Los Reyes Magos recorrieron, un año más, las calles de nuestra ciudad repartiendo caramelos e ilusión entre los más pequeños. La ciudad les recibió con tronos reales, carrozas y grupos de animación que les acompañaron durante todo el recorrido.

Un espectáculo de 20 minutos de duración, 662 kilogramos de pólvora y 4.500 unidades pirotécnicas.

El cielo de Salamanca se llenó de conjuntos de palmeras de lentejuelas doradas, de sauce y bicolores, coronas plateadas, estrellas intermitentes, conjuntos intercalados con efectos de cartuchería como silbatos, farfarellas italianas o efectos de trueno con explosión de colores.

La originalidad de este Grupo reside en sacar música de cualquier cosa. Sus espectáculos tienen mucho que ver con la puesta en escena y la capacidad de comunicación con el público, creando un espectáculo entrañable y único. Para producir sus ritmos y para hacer música utilizan cualquier objeto cotidiano, desde cucharas a sartenes, mesas, martillo, yunque, pandero cuadrado, etc.

El grupo lleva más de 30 años rescatando del olvido tradiciones, canciones e historia de antaño en actuaciones por todo el mundo. Han sido reconocidos con el Premio Villalar por la Junta de Castilla y León y el de La Encina Charra por Ciudad Rodrigo.

Un grupo de música especializado en el repertorio de Los Beatles. En activo desde 1993, Los Escarabajos se propusieron desde su nacimiento la reproducción en directo de la obra íntegra de los Beatles del modo más fiel posible al sonido original.

Exposiciones, talleres, un mercadillo y un maratón forman parte de la primera edición de la Semana de la Fotografía. Es la primera edición y no será la última. La intención de la Semana de la Fotografía es que tenga continuidad. Fotógrafos reconocidos de la ciudad cuelgan sus trabajos sobre diferentes muros del Barrio. Alberto Prieto, Solete Casado, Felipe Piñuela, Manolo Barroso y José Manuel García "Jota", han elegido diferentes lugares para convertirlos en sala de exposiciones durante una semana.

Bares, restaurantes y cafeterías acogen exposiciones en sus paredes, mientras se llevan a cabo talleres en galerías de arte y otros locales del Barrio.

Maldita Nerea es una de las bandas más importantes y queridas del país. Con sus discos y giras lo han logrado casi todo: cientos de conciertos completando grandes aforos, sold-out en los recintos más emblemáticos (Barclaycard Center y Palacio Vistalegre de Madrid, Sant Jordi de Barcelona,…), más de 250 semanas en el top de la lista de ventas, dos Discos de Platino, nº1 en radios con sus singles y nº1 en iTunes y Spotify, cuatro Premios 40 Principales, medio millón de seguidores en redes sociales, y más de 55 millones de visitas en Youtube

La Vaguada de la Palma fue un año más el lugar elegido para acoger el Mercado Histórico con un toque de ambiente medieval. Cientos de salmantinos se acercaron para catar, observar y disfrutar de los varios estands que este año están en esta zona de Salamanca. Bufones de circo, animación de todo tipo, paseo de ocas, aves rapaces, juegos, teatro y actuaciones deleitaron al público que caminaba por las aceras.

El Puente Romano volvió a ser el lugar donde Caballer FX, como en los últimos años, hizo disfrutar a la sociedad con lo que puede considerarse casi como el anuncio oficial de que las Fiestas en honor a la Virgen de la Vega ya han llegado.

Para este año, el espectáculo volvió a permitir admirar un cielo de Salamanca diferente al resto del año durante 22 minutos. Una tonelada de pólvora se lanzó a través de 12.514 unidades pirotécnicas. Un fuego barroco lleno de arrebatos en 46 tandas, que contócon efectos digitales en secuencias rítmicas divididos en tres secuencias por colores y efectos.

Madison Square Garden de Nueva York, Estadio Azteca de México, American Airlines Arena de Miami, Estadio Nacional de Lima o la Cancha de los San Antonio Spurs en Texas, son solo algunos de los grandes recintos donde ha actuado Juan Magán (Badalona, 1978). En España arrasa en realities, radiofórmulas y pabellones de deportes; y además pertenece al pódium de nombres españoles que más suena fuera de nuestras fronteras, según los últimos datos de Spotify. Es el segundo artista español más escuchado en el mundo, solo por debajo de Alejandro Sanz. Ha actuado en casi toda América Latina, en todas las grandes capitales de Estados Unidos y en Canadá

Los cabezudos, acompañados de charangas, recorrieron las calles de la ciudad animando las ferias y fiestas.

La calle Valles Mineros, junto a la Plaza de Burgos, en Capuchinos, fue el lugar elegido para disfrutar de la orquesta Apolo, que llegó a Salamanca con muchas ganas de impresionar y divertir. Siete profesionales con amplia experiencia y en riguroso directo. Un repertorio variado para todos los públicos, que hicieron disfrutar tanto pequeños como mayores en una verbena para el recuerdo.

Cientos de personas se aproximaron para deleitarse con la música, envueltas en grandes ambientes de fiesta. Con camiones escenario, de 18.000 watios de sonido, iluminación robotizada, máquinas de humo y efectos visuales crearon las suficientes atmósferas como para involucrar a la gente en el baile con sus canciones.

ANTONIO OROZCO es uno de los artistas más brillantes y con más talento del panorama musical en nuestro país. Actualmente se encuentra en un momento clave de su carrera. Su capacidad de trabajo y sensibilidad artística, le convierten en el artista con el futuro más prometedor y de mayor proyección internacional de las próximas décadas.

Con más de 1.500.000 discos vendidos, 9 discos de platino y un disco de oro, ANTONIO OROZCO es uno de los artistas más laureados y queridos de nuestra música. Ganador del Premio Ondas 2003 al “Mejor Artista en Directo”, ha sido nominado a los Latin GRAMMY® entre los mejores compositores del mundo por su canción “Estoy hecho de pedacitos de ti”.

Desde el principio de su carrera, los éxitos y reconocimientos han marcado una trayectoria imparable con siete álbumes publicados hasta la fecha, y más de 1.000 conciertos en España y Latinoamérica.

ANTONIO OROZCO ha sido número uno en España, Venezuela, Colombia, Puerto Rico, Ecuador y Top 10 en Argentina, Estados Unidos y México, entre otros países

Una obra de teatro que tiene como objetivo acercar a los más pequeños y a sus familias al inglés, pasando un rato divertido.

El Club Deportivo Ajedrez de Salamanca llevó a cabo una jornada de promoción y acercamiento al ajedrez abierta para públicos de todas las edades y niveles, especialmente para aquellos que no tuvieran ninguna noción de este deporte y quisieran iniciarse en él.

Cientos de personas se aproximaron para deleitarse con la música, envueltas en grandes ambientes de fiesta. Con camiones escenario, de 18.000 watios de sonido, iluminación robotizada, máquinas de humo y efectos visuales crearon las suficientes atmósferas como para involucrar a la gente en el baile con sus canciones.

Iván Ferreiro es cantante, compositor y pianista a tiempo parcial. Durante los 90 lideró a Piratas, una de las bandas de rock más representativas de la década, protagonistas por derecho propio de algunos de los mejores álbumes del fin de siglo y culpables de los himnos preferidos de toda una generación. En 2005 inicia su carrera en solitario con el recordado “Canciones para el tiempo y la distancia”. Armado exclusivamente de canciones honestas y una personalidad inimitable, Iván Ferreiro ha completado una sólida discografía donde el universo mainstream y la comunidad independiente conviven en inédita armonía.

Club de tiranos, la banda salmantina liderada por el cantante y compositor Álvaro Castilla, se ha puesto en manos del productor Pablo Domínguez, para la grabación de un nuevo proyecto donde han conseguido dar una vuelta de tuerca al sonido de la banda. En este nuevo trabajo, se ha combinado la producción de temas eléctricos con una grabación en formato acústico e íntimo, realizada en diferentes estudios de grabación, y eligiendo para la producción eléctrica, los estudios Pko (Madrid) y al ingeniero Caco Refojo para la mezcla y masterización. La grabación acústica se ha realizado en los estudios del propio Pablo Domínguez, guitarrista y fundador del exitoso grupo "La Quinta estación”. Dicho proyecto titulado “Luna y champán”, representa un cambio de dirección a nivel sonoro, el cual se podrá encontrar en todas las plataformas digitales a principios de septiembre, y en formato físico en una edición limitada.

Un evento que llega a su cuarta edición y que alcanza su madurez.

De nuevo, el espectáculo comenzó con el pasacalles que partió de la Plaza del Oeste a las 12:00 horas y culminó en la Plaza Carmelitas, donde estuvieron tocando hasta las 14:00 horas.

Los cabezudos, acompañados de charangas, recorrieron las calles de la ciudad animando las ferias y fiestas.

Esta formación musical comenzó su andadura hace más de seis años y partió como una iniciativa de un grupo de estudiantes de Historia y Ciencias de la Música. A lo largo de estos años son numerosos los prestigiosos músicos del panorama del jazz que han contribuido a su enriquecimiento musical, entre los que cabe mencionar a Bart Van Lier, Bob Sands, Bobby Martínez, Pepe Rivero, Perico Sambeat, Albert Bover, John Georgini, German Kucich, Miguel A. Blanco, Iñaki Askunze y Rolf von Nordenskjöld. En los últimos cursos hemos contado músicos del panorama actual del jazz español como Iñaki Salvador, pianista, compositor y arreglista, también Chris Kase, trompetista y arreglista y, Roberto Pachecho, trombonista y actual director de la Big Band de la Escuela de Música Creativa de Madrid

Hacia lo común" es una propuesta de arte urbano en colaboración con Cáritas diocesana de Salamanca con instalaciones artísticas (land art, esculturas, acciones, etc) por la ciudad . Reflexionando sobre las siguiente ideas:

– la importancia de aprender a vivir en común, en la realidad global de nuestro mundo.
– la necesidad de tomar conciencia de la responsabilidad del cuidado de la Creación, planeta Tierra, seres vivos, personas, nosotros, como parte de esa cadena viva que es la Naturaleza, tenemos la responsabilidad vital de cuidarla , protegerla y respetarla.
– Trabajar en el fortalecimiento de nuestras comunidades como base de transformación de la sociedad...lugares de acogida y participación

La Banda Municipal de Música fue fundada por el Ayuntamiento en el año 1965, siendo sus directores Castor Iglesias, Francisco Pastor, Rafael Collado y Manuel Rico. Durante cinco décadas ha sido referente musical en Salamanca.

Su labor musical es amplia y variada participando, entre otros, en los actos oficiales del Ayuntamiento y en los conciertos de la Feria Municipal del Libro, Fiestas en honor a la Virgen de la Vega y en la Feria del Libro Antiguo y de Ocasión. También ha participado en la programación de la Concejalía de Educación realizando conciertos didácticos en los colegios de Salamanca.

En la actualidad, la Banda Municipal de Música de Salamanca está dirigida por Mario Vercher Grau

La Escuela de Música DaCapo organizó la actividad Sal-A Danzar para dar a conocer la música tradicional relacionada con la flauta de tres agujeros y el tamboril.

Música y entrevistas en directo en la Plaza de la Libertad

La Asociación de Vecinos Alto del Rollo-Los Comuneros ha organizado una serie de actividades en el Parque de la Alamedilla, estas propuestas incluyeron una sesión de tango con Adolfo Pinto y una demostración de la Danza del Vientre por Judith Cascón, que ha bailado en Marruecos, según la asociación.

También actuó Tito Pérez en un tributo a Raphael. Todo con carácter altruista, ya que tanto Judith Cascón como Adolfo Pinto pertenecen a la asociación, y Tito Pérez colabora gratuitamente.

Una propuesta de la Asociación Cultural de los Charritos de Salamanca, para mostrar los diferentes sones y bailes tradicionales de la provincia.

Durante casi dos horas, locales y visitantes pudieron disfrutar de las canciones y bailes más característicos de la provincia. Para ello, se trasladaron a la capital charra algunos de los bailadores más representativos de cada comarca, como es el caso del prestigioso “Poldo” de Mogarraz y la Alberca, Eloy Hernandez de La Armuña, “Tensi” de las Arribes del Duero, o Lucía Recio de la propia Salamanca.

Charradas, romances, fandangos y bailes tan característicos como el de la botella, la jarra o la rosca, fueron algunas de las piezas de las que se compuso esa noche. Todo ello al son del tamborilero José Juan Moreno y del acordeonista Daniel Pallarés.

Gospel Factory está celebrando sus 10 años en la música de una forma muy especial: con el estreno de un espectáculo completamente nuevo que nos hará viajar desde las raíces de la música góspel en África hasta su evolución espiritual al llegar a América, donde se transformó en referente de la industria musical actual. Cantantes de diferentes estilos con trayectorias de éxito como solistas, que bajo la dirección de Dani Reus, unen sus voces para convertirlas en un sonido único en este 10º aniversario. Un espectáculo para toda la familia donde el público acabará siendo parte de la música que escucha, porque como Gospel Factory asegura, la música está dentro de todos nosotros.

El proyecto Voces del Más Acá nació a principios del año 2009 en el seno del Conservatorio Profesional de Música Salamanca. Aunque en un principió comenzó como un mero pasatiempo para unos jóvenes estudiantes de música, con el paso de los años se ha ido transformando, paulatinamente, en un proyecto totalmente consolidado a base de esfuerzo e ilusión. Uno de los aspectos que mejor definen a Voces del más acá es sin duda su repertorio que, siguiendo la corriente americana y anglosajona, apuesta por un variado menú de estilos entre los que se encuentra como máximo exponente el jazz, pero en el que no sorprende encontrar arreglos de estilos como pop, rock, latino, bossa nova, etc. Esto, unido a una atractiva puesta en escena que atrapa desde las primeras notas, añadiéndole la total complicidad de sus integrantes y en especial la atmósfera que generan, son los ingredientes que convierten a Voces del Más Acá en un grupo diferente y singular sobre el escenario

Maricastaña y Bruno llegan de ese lugar arcano en el que nacen los cuentos. Miran al público a los ojos y acuden personajes como bandadas de pájaros a comer de sus manos. Tañen músicas, recitan fábulas, inventan disparates y hacen danzar a los polichinelas en el retablo.

¿Duerme el gato dentro de un sombrero? ¿Quieren ver cómo un payaso-equilibrista aguanta en su nariz una pesada barra? ¿Existe un desfile de ranas, moscas y diablos paseando ante el público? Todo es posible cuando Maricastaña y Bruno llegan convocados por la mirada transparente de los niños, aún mejor si están acompañados.

Premio al Mejor espectáculo de Títeres FETEN 2014. Premio del Público a la Mejor obra del I Festival de Títeres de Los Yébenes

Un payaso equivocado en un lugar equivocado; una compañía que no acompaña; un público que espera y… ¡Que comience el espectáculo! (como sea).

Acrobacias, mimo, juegos malabares, fieras corrupias y todo tipo de sorpresas salen de las maletas de Pepetxu

Dos personajes y su pequeño rebaño rodante. Juegos de construcción de plataformas diferentes, jugamos a ver quién sube más alto, hasta que no se pueda más… juego arriesgado! Siempre jugando a ver quién lleva las riendas, pero siempre jugando mano con mano. Ekilibuá es un espectáculo para todos los públicos que fusiona la teatralidad con los portes acrobáticos, el lanzamiento de cuchillos, los equilibrios, la manipulación de objetos y la complicidad

La exposición consiste en una muestra de los discos más representativos de la música que durante muchos años fueron protagonistas de la música dedicada, las canciones que pedían los oyentes a través de llamadas a las emisoras.

Esta exposición se pudo visitar en el Museo del Comercio y la Industria de Salamanca, hasta donde Radio Salamanca ha hecho llegar parte de su colección de discos para que todos los salmantinos pudieran disfrutar de ellos, además de otros objetos como carteles y fotografías.

Música y entrevistas en directo en la Plaza de la Libertad

En 2017 se cumplen 100 años de la primera grabación documentada de jazz, disco que registro la Original Dixieland Jazz Band el 18 de febrero de 1917.

La Hot Swing Revue, una agrupación de músicos y bailarines de jazz quiere celebrar este centenario volviendo a los orígenes: Swing, sentimiento y diversión. Una fiesta donde la música y el baile van de la mano y del pie al ritmo del estilo más alegre y dinámico que han dado 100 años de jazz: el Swing.

Los doce artistas de la Hot Swing Revue continúan las grandes tradiciones del género de emocionar, divertir y haer bailar al público de todas las edades.

El protagonista Pietro Pampolino, es un personaje extravagante que viaja con su vehículo, una especie de bicicleta que transporta un artilugio acoplado: Una máquina de perfumes.

Pietro Pampolino – Mr. PARFUM, con la ayuda de sus materiales esenciales, manipulará y desafiará la química para llevar a cabo su objetivo, fabricar un perfume personalizado para cada ciudad y persona, el perfume ideal

"AIRE" Espectáculo de clown y mástil chino. Sin palabras.
Galardonado con varios premios y más de 13 años de gira por festivales de todo el mundo (casi más de 450 representaciones).

Las librerías son sitios mágicos, porque en ellas puedes viajar a mil lugres sin tener que moverte del sitio. Y en esta librería en especial, dos libreros se encuentran pensando con qué historia viajar hoy, qué lecturas son las que les han marcado la vida, qué cuentos son los que mejor recuerdan.

Blancanieves es una divertidísima y alocada versión del cuento clásico. Una historia con las dosis justas de humor y emoción, como siempre ha de tener un buen cuento clásico

Las hermanas BAMBALAS, cada cual más presumida, juguetona y coqueta; desperezándose cada una a su manera; sorprendidas ante la presencia del público se aferran a demostrar todas sus habilidades pero su obsesión por impresionar a los presentes les hará errar una y otra vez.

Música y entrevistas en directo en la Plaza de la Libertad

A partir de un exhaustivo vaciado de prensa correspondiente a los primeros años del siglo XX, el compositor, profesor e investigador de la UPSA, Francisco J. Álvarez, ha compendiado en una zarzuela de costumbres salmantinas las principales características y acontecimientos que acompañaron a nuestra ciudad en los albores del pasado siglo. La trama, desarrollada en tres escenarios típicos salmantinos, comienza con la excusa del traslado del templete de música que, tras ocho años en el paseo de la Alamedilla, vuelve en septiembre de 1906 a su ubicación primitiva: nuestra Plaza Mayor. Alfredo Fuentes, propietario de un local de bebidas en el Paseo de la Estación, protagoniza la obra participando en un concurso de verbenas propuesto por el Ayuntamiento con el que buscará enamorar a Clara Martín, artesana local. Músicos, personajes de la época, acontecimientos y situaciones pintorescas se mezclan en una propuesta arriesgada de un género que, desde hace más de 50 años, prácticamente no cuenta con nuevos estrenos en nuestro país. Ficción y realidad forman, en definitiva, un todo que de ningún modo dejará indiferente al espectador ávido de pasodobles, romanzas y la zarzuela más costumbrista. De la parte coral se encarga el Coro Ciudad de Salamanca que, junto a los solistas y la Banda Municipal de Música, suman más de cien artistas en escena.

Un taller de una hora de duración, abierto a toda la ciudadanía, al que no era necesario ir en pareja. Después se organizó una milonga para poder poner en práctica lo aprendido en el taller, a la que también se sumaron personas que ya bailan tango en la Plaza de San Benito.

La banda grancanaria publica su tercer trabajo discográfico, ‘Tiembla la Tierra’, y se embarca en una gira por toda la geografía española.Los ritmos latinos revisten el pop y rock que marcan el sonido característico de Efecto Pasillo en esta nueva entrega con temas pegadizos como ‘Cuando me siento bien’, ‘Si te vienes a bailar’, ‘Pequeña’, ‘Negra’, ‘Para toda mi gente’ o ‘Tiembla la Tierra’.

ZERO! es un grupo creado en 2012 por cuatro componentes: Diego Hernández (voz y guitarra), Víctor Iglesias (bajo y coros), Ángel Roberto (guitarra y coros), Felipe Sánchez (batería y coros), tras varios años anteriores tocando juntos. ZERO! se caracteriza por ser una banda muy joven con letras juveniles y comprometidas con temas sociales como el acoso escolar, maltrato a personas, homofobia o racismo.

Tonino Toronbole el más grande de los titiriteros, Dammiano Toronbole el gran mago internacional y, desde el cielo, "la Mamma". Ahora los tres juntos sin remedio en este singular espectáculo.

Antes de que esta familia embarque en la ciudad de El Ferrol rumbo a Buenos Aires disfrute con el humor de "il piccolo teatro dilburattini e la magia di Torino di LA FAMIGLIA TORONBOLE".

LA FAMIGLIA TORONBOLE llega procedente "di la Italia" con una secreta misión que quizá se atreva a desvelar alguno de estos días. Mientras tanto solo resta disfrutar con su humor mediterráneo. Esto es auténtico teatro, repleto de magia y divertidas marionetas. Un nuevo y refrescante espectáculo para reírse y pasarlo bien en familia. Apto para todos los públicos.

El gentío aguarda expectante para ver la sorpresa que les deparará el artilugio mecánico- temporal situado antes sus ojos. Nada es lo que parece en esta aventura a través del tiempo.

Cinco historias en las que el vínculo son los dos actores que interpretan diferentes personajes. Desde un pastor con perro hasta un cantante taciturno, pasando por unos músicos desacompasados, una marioneta rebelde, un enano enamorado de una mujer gigante y un vendedor de voces.

“Do not Disturb, No molestar” nos traslada a un día de trabajo en cualquier fábrica de principios del siglo XX. Cuatro personajes singulares trabajados para provocar sentimientos en el público de todo tipo, esos sentimientos que sólo afloran cuando nos vemos reflejados. Personajes llevados al límite: al límite de riesgo, de absurdez y también al límite de ternura.

Música y entrevistas en directo en la Plaza de la Libertad

A partir de un exhaustivo vaciado de prensa correspondiente a los primeros años del siglo XX, el compositor, profesor e investigador de la UPSA, Francisco J. Álvarez, ha compendiado en una zarzuela de costumbres salmantinas las principales características y acontecimientos que acompañaron a nuestra ciudad en los albores del pasado siglo. La trama, desarrollada en tres escenarios típicos salmantinos, comienza con la excusa del traslado del templete de música que, tras ocho años en el paseo de la Alamedilla, vuelve en septiembre de 1906 a su ubicación primitiva: nuestra Plaza Mayor. Alfredo Fuentes, propietario de un local de bebidas en el Paseo de la Estación, protagoniza la obra participando en un concurso de verbenas propuesto por el Ayuntamiento con el que buscará enamorar a Clara Martín, artesana local. Músicos, personajes de la época, acontecimientos y situaciones pintorescas se mezclan en una propuesta arriesgada de un género que, desde hace más de 50 años, prácticamente no cuenta con nuevos estrenos en nuestro país. Ficción y realidad forman, en definitiva, un todo que de ningún modo dejará indiferente al espectador ávido de pasodobles, romanzas y la zarzuela más costumbrista. De la parte coral se encarga el Coro Ciudad de Salamanca que, junto a los solistas y la Banda Municipal de Música, suman más de cien artistas en escena.

La actuación contó con varios DJ’s tanto de Salamanca como del propio barrio Garrido que amenizaron la Plaza Barcelona con música variada para todos los públicos.

Así, al principio de la sesión se inicó con música para los más pequeños y para los más mayores, para que así las familias pudieran divertirse y bailar. Según avanzó la tarde, se fueron variando los estilos, hasta llegar a música de carácter más juvenil.

Tras casi cuarenta años de carrera, Loquillo ofreció uno de los mayores conciertos de su vida en la madrileña Plaza de Las Ventas. Una cita histórica para el artista y sus fans, donde se demostró el actual estado de forma de Loquillo y la fidelidad de su público, que acudió desde todos los puntos de España, y que agotó las entradas con meses de antelación. Treinta y cuatro canciones divididas en dos partes, donde casi sin respiro Loquillo encadenó un tema tras otro, y no faltaron sus grandes hits… “Rompeolas”, “Feo fuerte y formal”, “La mataré”, “Cadillac solitario”, “Cruzando el paraíso”, junto a nuevos temas extraídos de su reciente álbum “Viento del Este” y temas menos usuales en sus giras como “Por amor”, “Territorios libres” o la explosiva “En las calles de Madrid”, que junto al clásico de Burning “Jim Dinamita” fueron algunos de los momentos más rockeros de la noche. La segunda parte del show, el CD2, comenzó con aires rockabilly y mostrando canciones orientadas a ese sonido, “Hawai 5-0”, “Rocker” o “Piratas” seguían mostrando una banda que suena mejor que nunca: potente, afilada y contundente.

Zoologic (octubre 2016) es el último trabajo de estudio del grupo Bye Bye Lullaby y les valió el galardón de cuarto mejor disco de 2016 en Mondo Sonoro CyL y muy buenas críticas en medios como Ruta 66, Cultura Inquieta o Alquimia Sonora. Con sus anteriores trabajos, Origen (2015) y California (2012), Bye Bye Lullaby ya obtuvo reconocimientos como el Premio Talento Ribera de Sonorama Ribera 2015, finalista de Ebromergentes en Ebrovisión 2015 o su paso por los Conciertos de Radio 3, entre otros. La banda ha compartido escenario con bandas como Depedro, Corizonas, Amaral, Second o Shinova. El grupo de Salamanca ha recorrido también festivales como el mencionado Sonorama Ribera, Festimad o Monkey Week. Para Zoologic, Esther Valverde y Dani H. Serrano se han rodeado de músicos como Christian Murgui a la batería; Osker Snachez al bajo eléctrico, Gabri Casanova a las teclas y María Valverde a los coros.

La cigarra y la hormiga es un cuento de insectos, que nos habla de la amistad, de las diferentes maneras de ver la vida y cómo afrontarlas, nos habla de la bondad y de la maldad, del egoísmo y de la generosidad. Viajaremos por las estaciones del año, las hojas de los árboles cambiarán de color y caerán, nevará cuando llegue el invierno y volverá la primavera con sus mariposas. Cantando canciones el cuento nos transportara a un final que todos esperamos ¿O quizá no? ¿Conseguiremos que la canción de las hormigas sea animada, o es una misión imposible? Nos parece que vamos a necesitar vuestra ayuda

Dirigido por Zenaida Alcalde, contando con las siguientes artistas: María Mateo Pérez , Rebeca Pérez Jiménez, Laura Charlie y la propia Zenaida Alcalde.

Zenaida, María y Rebeca cuentan con un alto nivel técnico, imprescindible a la hora de hacer una pieza potente de investigación circense.

“Ulterior” es un viaje al futuro. Es además, un espectáculo familiar e itinerante. Y es también un pasacalles espectacular en el que tres personajes divertidos y entrañables presentan a unas criaturas maravillosas.

Todo comienza cuando en un incidente en otra era los tres viajeros descubren una fascinante especie animal de hasta cinco metros de altura. Los seres resultan ser curiosos, cercanos amables, juguetones por naturaleza y con muchas ganas de mostrar sus capacidades asombrosas. Desde entonces, tres especímenes, un macho y una hembra adultos y una cría joven, no se separan de los expedicionarios, suben a bordo de la máquina del tiempo y los seis tripulantes viajan dispuestos a descubrir otros tiempos y a ser descubiertos por quien se atreva a acercarse a ellos.

La conocida cantante incluirá Salamanca dentro de su exitosa Gira Munay que pasa por los principales escenarios del país presentando su quinto álbum de estudio. El quinto álbum de estudio de Vanesa Martín llega en un momento crucial en su trayectoria artística, tras el importante giro que supuso hace dos años la publicación de Crónica de un baile, que le valió el primer disco de platino de su carrera. Munay es una palabra quechua que significa amar y se utiliza para definir el amor del Creador por su creación, el amor a la naturaleza, el amor a uno mismo y al otro… y éste ha sido el título que Vanesa Martín ha escogido para su esperado nuevo trabajo discográfico y también para darle nombre a su nueva gira