El concierto lleva el sello de la Strauss Festival Orchestra que cuenta con una amplia trayectoria recorriendo los principales auditorios europeos, entre los que destacan el Musikverein de Viena, el Het Concertgebouw de Ámsterdam, la Philarmonie de Berlín, el Musikhalle de Hamburgo, el Auditorium Parco della Musica de Roma, el Gran Teatre del Liceu y el Palau de la Música en Barcelona, el Teatro Real y el Auditorio Nacional de Música de Madrid. La orquesta estuvo acompañada del Strauss Festival Ballet que, con estilizadas coreografías y luminosos vestuarios, restituye el aspecto esencial de aquellas composiciones musicales concebidas para acompañar la danza.
La Strauss Festival Orchestra interpretó los títulos más conocidos del "rey del vals", como Sangre vienesa, Voces de primavera, Vals del Emperador, Champagne o fragmentos de su brillante opereta El Murciélago. No faltó el vals más célebre de todos, En el Bello Danubio azul, ni tampoco la Marcha Radetzky.

Uno de los ballets más célebres de Piotr Tchaikovsky, "La Bella Durmiente", fue interpretado por el Ballet de San Petersburgo de Andrey Batalov. Este espectáculo ha sido galardonado con el premio Teatro de Rojas edición XXVII como Mejor Espectáculo de Danza 2018.
El director artístico del Ballet de San Petersburgo Andrey Batalov es uno de los más condecorados bailarines rusos: Gran Prix Competición de Moscú, Medallas de Oro en Nagoya (Japón) y en París, Segundo premio en el concurso "Nuriev" en Budapest, Primer Premio en "Arabesk", Solista principal del Mariinskiy Ballet de San Petersburgo... La compañía cuenta con grandes solistas internacionales, ganadores de múltiples prestigiosas competiciones de ballet: Ekaterina Bortiakova, Cristina Terentieva, Andrey Batalov, Nikolay Nazarkhevich, Sergey Dotsenko, Sergey Iliin, Mariana Rusu, Arcadie Nazarenco, Mikhail Martyniuk, Natalya Kusch y Ievgen Lagunov.

El Gran Circo Acrobático de China presentó en nuestra ciudad su nuevo espectáculo “Dream Journey”, calificado como "simplemente maravilloso" por el New York Times.

Más de 30 artistas en escena, la mayoría medallistas olímpicos y algunos procedentes del Cirque du Soleil invitaron al público a viajar junto al protagonista, un niño soñador que entra en un mundo de fantasía en el que ve a una hermosa hada Fénix que vuela sobre el mar. El niño, atraído por semejante belleza, salta al mar y se hunde. Pero el hada lo salva y lo invita a volar con ella hasta el cálido sol y hacia el maravilloso mundo marino.

El Grupo de Danza de Guangdong, formado por más de 20 artistas, interpretaron música y danzas tradicionales chinas.

Intérpretes: Santiago Segura, José Mota y Florentino Fernández

Se abre el telón, Mota, Segura y Flo, también conocidos entre ciertos sectores del público como La Vieja del visillo, Krispin Klander y Torrente, salen al escenario juntos por primera vez en la historia, juntos y por separado, por parejas e individualmente, ofreciendo reflexiones risas y disparates varios que ayuden a entender cuál es hoy en día nuestro sentido del humor, con un único objetivo hacer reír por todos los medios al espectador

Intérpretes: Santiago Segura, José Mota y Florentino Fernández

Se abre el telón, Mota, Segura y Flo, también conocidos entre ciertos sectores del público como La Vieja del visillo, Krispin Klander y Torrente, salen al escenario juntos por primera vez en la historia, juntos y por separado, por parejas e individualmente, ofreciendo reflexiones risas y disparates varios que ayuden a entender cuál es hoy en día nuestro sentido del humor, con un único objetivo hacer reír por todos los medios al espectador

En el año del 250 aniversario del circo moderno, recordamos que a lo largo de esos años, el sueño de muchos artistas de circo fue el de hacer felices a los demás, desafiando a Newton y sus leyes, convirtiendo lo imposible en posible, emocionando.

De la mano de Emilio Aragón, Productores de Sonrisas ha querido rendir homenaje con este espectáculo a todos esos artistas que un día se atrevieron a soñar. Un show, donde funambulistas, trapecistas y malabaristas trasladarán al espectador al mágico mundo de Nim y Margot, “el circo”.

Soñar para vivir. Vivir para soñar. Suena la melodía de un pequeño órgano. Bajan las luces. Nim, un payaso cándido, bonachón e ingenuo, en el centro de la pista, sueña y suspira por el corazón de Margot. Margot, la bailarina.
¡Señoras y señores, bienvenidos a CIRCLASSICA!

En el año del 250 aniversario del circo moderno, recordamos que a lo largo de esos años, el sueño de muchos artistas de circo fue el de hacer felices a los demás, desafiando a Newton y sus leyes, convirtiendo lo imposible en posible, emocionando.

De la mano de Emilio Aragón, Productores de Sonrisas ha querido rendir homenaje con este espectáculo a todos esos artistas que un día se atrevieron a soñar. Un show, donde funambulistas, trapecistas y malabaristas trasladarán al espectador al mágico mundo de Nim y Margot, “el circo”.

Soñar para vivir. Vivir para soñar. Suena la melodía de un pequeño órgano. Bajan las luces. Nim, un payaso cándido, bonachón e ingenuo, en el centro de la pista, sueña y suspira por el corazón de Margot. Margot, la bailarina.
¡Señoras y señores, bienvenidos a CIRCLASSICA!

En el año del 250 aniversario del circo moderno, recordamos que a lo largo de esos años, el sueño de muchos artistas de circo fue el de hacer felices a los demás, desafiando a Newton y sus leyes, convirtiendo lo imposible en posible, emocionando.

De la mano de Emilio Aragón, Productores de Sonrisas ha querido rendir homenaje con este espectáculo a todos esos artistas que un día se atrevieron a soñar. Un show, donde funambulistas, trapecistas y malabaristas trasladarán al espectador al mágico mundo de Nim y Margot, “el circo”.

Soñar para vivir. Vivir para soñar. Suena la melodía de un pequeño órgano. Bajan las luces. Nim, un payaso cándido, bonachón e ingenuo, en el centro de la pista, sueña y suspira por el corazón de Margot. Margot, la bailarina.
¡Señoras y señores, bienvenidos a CIRCLASSICA!

En el año del 250 aniversario del circo moderno, recordamos que a lo largo de esos años, el sueño de muchos artistas de circo fue el de hacer felices a los demás, desafiando a Newton y sus leyes, convirtiendo lo imposible en posible, emocionando.

De la mano de Emilio Aragón, Productores de Sonrisas ha querido rendir homenaje con este espectáculo a todos esos artistas que un día se atrevieron a soñar. Un show, donde funambulistas, trapecistas y malabaristas trasladarán al espectador al mágico mundo de Nim y Margot, “el circo”.

Soñar para vivir. Vivir para soñar. Suena la melodía de un pequeño órgano. Bajan las luces. Nim, un payaso cándido, bonachón e ingenuo, en el centro de la pista, sueña y suspira por el corazón de Margot. Margot, la bailarina.
¡Señoras y señores, bienvenidos a CIRCLASSICA!

En el año del 250 aniversario del circo moderno, recordamos que a lo largo de esos años, el sueño de muchos artistas de circo fue el de hacer felices a los demás, desafiando a Newton y sus leyes, convirtiendo lo imposible en posible, emocionando.

De la mano de Emilio Aragón, Productores de Sonrisas ha querido rendir homenaje con este espectáculo a todos esos artistas que un día se atrevieron a soñar. Un show, donde funambulistas, trapecistas y malabaristas trasladarán al espectador al mágico mundo de Nim y Margot, “el circo”.

Soñar para vivir. Vivir para soñar. Suena la melodía de un pequeño órgano. Bajan las luces. Nim, un payaso cándido, bonachón e ingenuo, en el centro de la pista, sueña y suspira por el corazón de Margot. Margot, la bailarina.
¡Señoras y señores, bienvenidos a CIRCLASSICA!

El Arrebato presentó en Salamanca el disco que probablemente sea el más especial del artista y que, una vez más, sorprendió a su público.Con su nuevo trabajo ABRAZOS, el artista volvió renovado y celebrando dos décadas de esfuerzos, arte, talento, enormes composiciones y triunfo.

Javier Labandón es una de las figuras más carismáticas del panorama musical español, y su nuevo trabajo lo conforman un ramillete de temas legendarios como Poquito a poco, Ve despacito, Háblame del sur, A mí na ma, Búscate un hombre que te quiera, Por un beso de tu boca, Un amor tan grande, Dime tu nombre, Hoy todo va a salirme bien, Mirando pa ti, Durmiendo en tu ombligo, Si la hubieras visto..

La Joven Orquesta Sinfónica Ciudad de Salamanca, el Coro de Niños y la Coral Polifónica Ciudad de Salamanca presentan conjuntamente en este concierto de temporada una Gala de Zarzuela que incluye las páginas más celebres de nuestro querido género lírico. Al centenar de voces que integran el coro se suman solistas como la soprano María del Monte y el barítono Antonio Santos, bajo la batuta de Álvaro Lozano

Del barrio de Las Palmeras es India Martínez y Palmeras es el título de su octavo álbum. Se plasma así el homenaje de la cordobesa a sus orígenes, su regreso al punto de partida como base para romper fronteras.

India entrega a su legión de seguidores un trabajo cargado de feminidad, fuerza y talento, la superación definitiva de la aleación de flamenco y pop que la han catapultado como una artista esencial.

Palmeras es una confirmación del desbordante arte de India, el mismo que la ha convertido en la figura número uno del pop racial español. Todo su talento lo viene demostrando desde sus primeros trabajos, mediada la pasada década, con su característica mezcla de culturas y de músicas del mundo: hindú, árabe o, por supuesto flamenco.

Todo ese poder femenino y todas esas raíces se pueden disfrutar ahora en su nueva gira, Palmeras Tour.

Ven y vive en directo este homenaje a su niñez que confirma a India Martínez como una de las grandes artistas de la década.

Esta agrupación musical acompaña a las siguientes Hermandades de Sevilla capital: La Misión, Sagrada Cena (de la que son Hermanos Honorarios), San Gonzalo, Jesús Ante Anás, Los Panaderos, Las Cigarreras (de la cual recibieron la medalla de Oro durante la celebración del XXV Aniversario de la banda), La Carretería y El Sagrado Decreto (Trinidad). Han acompañado también en otra época a la Hdad. del Cachorro y a la de San Bernardo.

Tiene editados un total de 11 trabajos discográficos que se distribuyen por todo el territorio nacional e incluso a otros países. Han sido referente muchos de ellos de la música de este estilo, entre los que se pueden destacar: X Aniversario, Sentimiento, XX Aniversario (recopilatorio), A Sevilla, Madre Cigarrera, XXV Aniversario (grabación en directo durante un concierto en el Teatro Cervantes de Málaga) y Armonía y el último de reciente aparición que bajo el título En mis recuerdos recoge parte del repertorio de la última década de la banda y, a modo de homenaje, a las hermandades que acompaña en Semana Santa.

Cariño presenta su último trabajo X si me dejas en visto, su firme candidatura a convertirse en una de las grandes bandas de los últimos años en nuestro país. Si ya con su primer largo, “Movidas” –editado por Elefant Records–, consiguieron el sobresaliente unánime por parte de crítica, público y promotores (llegando a estar actualmente confirmadas en Coachella), con este EP llega su particular “grandes éxitos”: L –Carita triste–, Excusas, y Te brillan son los tres singles que se incluyen en esta Santísima Trinidad del nuevo pop independiente, y que vienen a confirmar el estatus que el grupo llevaba tiempo reclamando. En X si me dejas en visto encontramos un EP capaz de aunar pop y música contemporánea, con letras profundas y estribillos pegajosos. Con este trabajo, la banda cierra una etapa para afrontar un nuevo largo que llegará a principios de 2021 y que pretende ser su asalto final al Olimpo. Al final el futuro eran ellas.

En el día de Santa Cecilia, patrona de la música y los músicos, las tres bandas del Conservatorio Superior de Música de Castilla y León, con sede en Salamanca, nos sorprenderán con un concierto dirigido por los directores Roberto Bodí, Miguel Ángel Martínez y Rubén Prades. Interpretarán Enrique López (Pasodoble) de Antón Alcalde, El bateo (Gran Fantasía) de Federico Chueca, Paconchita (Latin Overture) de Óscar Navarro, Danza Oriental de José Manuel Izquierdo, Highlights from Chess de Johan de Meij, Slava de Leonard Bernstein y The golden land de Saül Gómez Soler

Llegó la hora de Belako. Llegó la salida de su cuarto disco Plastic Drama. Llevaban todo el año avisando. Este iba a ser su álbum más abierto en cuanto a sonido, más autocrítico desde el punto de vista social y más ambicioso en cuanto a lanzamiento. Y su mejor disco. Plastic Drama llega con temas que rebotan con una variedad de estilos inusuales en un cubo con varios vértices.

Un álbum, el cuarto de su carrera, que consolida a Belako como la banda de rock independiente más internacional de nuestro país. El disco suena intenso, agrio pero esperanzado, maduro. Con un sonido que te ataca sin contemplaciones y te lleva a reminiscencias británicas y americanas de muchos grupos que forman parte de nuestra banda sonora de antes y de ahora

Concierto ofrecido por las cuatro agrupaciones de los Coro Juvenil y Coral Polifónica. Entre las obras que se presentan podrán escucharse composiciones como el Cantate Domino de Carl Jenkins, Merry Christmas de John Williams, Jubilate, Alleluia de Mary Lynn Lightfoot y O Salutaris de Leo Delibes. Director: Antonio Santos. Piano: Raúl J. Ortiz

En este concierto participan cuatro agrupaciones corales: Coro Infantil, Coro de Cámara y los grupos A y B del Coro Santa Cecilia. Interpretarán obras propias de esta época del año como Está nevando y es de noche de Gregorio Fernández, Rondo alla Christmas, (con permiso del Sr. Mozart) de Audrey Snyder, White Christmas de Irving Berling y Jingle Bells de James Lord Pierpoint. Directores: María del Monte y Antonio Santos. Piano: Manuel Calvo

En esta ocasión se podrá ver la actuación de Precoro y del Coro de Niños del Coro Ciudad de Salamanca interpretando entre otros villancicos Suite Comercial Navideña de José Bernardo Álvarez o The Bells of Christmas Medley de Greg Gilpin. Los cantos corales se combinan con coreografías y percusión corporal. Directora: Naila Zakour. Piano: Raúl J. Ortiz

La Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Castilla y León actuará en el CAEM bajo la dirección de Javier Castro para interpretar Fanfare for the common man de Aaron Copand, Fanfare for the uncommon woman de Joan Tower, Tocatta de Carlos Chávez, Sinfonía Op. 21 de Anton Webern, Serenata Op. 7 de Richard Strauss, Moz-art alla Haydn de Alfred Schnittke e Idilio de Sigfrido de Richard Wagner

Tras más de una década emocionando a cientos de miles de espectadores por todo el mundo, el violinista más joven del siglo XXI en debutar en la sala principal del Carnegie Hall de Nueva York, es considerado uno de los mejores maestros de este siglo según la crítica internacional, convirtiéndose en todo un fenómeno innovador, como máximo representante a nivel mundial del violín flamenco.

Para su nuevo CD y espectáculo, Paco Montalvo se inspira en la obra musical Asturias “Leyenda” compuesta por Isaac Albéniz en 1887. En este álbum refleja sus raíces flamencas. Con un enfoque completamente innovador, la voz del violín canta entre palos y combinaciones armónicas, expresando emociones hasta ahora solo reservadas al cante y a la guitarra flamenca.

Creador de un nuevo género interpretativo llamado “el violín flamenco”, Paco Montalvo aporta una visión artística totalmente diferente. Un estilo propio, único e innovador. Ofrece una visión inédita del comportamiento del violín como voz principal del flamenco. Montalvo nos transporta a la genuina esencia del flamenco en la que se inspiraron los grandes compositores, con innovadoras versiones de Paco de Lucía, Mozart, Falla, Sarasate, Granados, Tárrega o Albéniz. Su trabajo incluye además de obras propias y populares del flamenco, piezas universales, y de artistas contemporáneos de la música española como Alejandro Sanz o Los Secretos

Dumbo, un pequeño elefante con unas grandes orejas, acaba de llegar al magnífico “Circo del Tiempo” donde lo convierten en el hazmerreír debido a su diferencia. Pero Dumbo no se viene abajo, gracias a su amigo el ratón Cacahuete, descubrirá que lo que creía ser su mayor defecto es, en realidad, un maravilloso don: Dumbo puede volar usando sus orejas como alas.

Un divertido espectáculo para toda la familia con una gran puesta en escena y voces en directo, que no sólo habla de la inclusión sino que toca temas como el acoso que sufren los que son diferentes y sus propias luchas internas por ser aceptados. Un musical con alma que muestra que todos los individuos tienen algo que decir, a pesar del tamaño de sus orejas.

Dumbo. El musical es un espectáculo inclusivo que cuenta con actores con y sin discapacidad y accesible para personas con discapacidad auditiva. La representación cuenta con un intérprete de lengua de signos.

Dramaturgia y dirección: Jesús Sanz-Sebastián.

Composición y dirección musical: Julio Vaquero

Dumbo, un pequeño elefante con unas grandes orejas, acaba de llegar al magnífico “Circo del Tiempo” donde lo convierten en el hazmerreír debido a su diferencia. Pero Dumbo no se viene abajo, gracias a su amigo el ratón Cacahuete, descubrirá que lo que creía ser su mayor defecto es, en realidad, un maravilloso don: Dumbo puede volar usando sus orejas como alas.

Un divertido espectáculo para toda la familia con una gran puesta en escena y voces en directo, que no sólo habla de la inclusión sino que toca temas como el acoso que sufren los que son diferentes y sus propias luchas internas por ser aceptados. Un musical con alma que muestra que todos los individuos tienen algo que decir, a pesar del tamaño de sus orejas.

Dumbo. El musical es un espectáculo inclusivo que cuenta con actores con y sin discapacidad y accesible para personas con discapacidad auditiva. La representación cuenta con un intérprete de lengua de signos.

Dramaturgia y dirección: Jesús Sanz-Sebastián.

Composición y dirección musical: Julio Vaquero