Es un proyecto cultural y educativo de promoción de la lectura que tiene como objetivos fundamentales fomentar la lectura desde los primeros meses de vida, ayudar a entender el libro como una vía de comunicación imprescindible entre el niño y el adulto así como compartir una metodología innovadora que integra recursos desde la expresión oral a los nuevos recursos digitales.

Un total de 6 números internacionales procedentes de Francia, Bélgica, China, Portugal y España que hicieron lo imposible realidad.
Un espectáculo de primer nivel mundial que reúnió a los mejores magos del mundo en su especialidad y género. Una cuidada selección de los mejores artistas del momento, bajo la dirección artística del prestigioso Juan Mayoral. Un show único y auténtico que combina la música, el humor, la manipulación, la magia poética, las grandes ilusiones, la iluminación y por supuesto, el ilusionismo de máxima altura en un verdadero espectáculo mágico.

Magos: Mag Lari (España); Huang Wen Yu (China); Elastic & Francesca (Bélgica); Ta Na Manga (Portugal); Tango Act (Francia); Arno (Francia).

Un total de 6 números internacionales procedentes de Francia, Bélgica, China, Portugal y España que hicieron lo imposible realidad.
Un espectáculo de primer nivel mundial que reúnió a los mejores magos del mundo en su especialidad y género. Una cuidada selección de los mejores artistas del momento, bajo la dirección artística del prestigioso Juan Mayoral. Un show único y auténtico que combina la música, el humor, la manipulación, la magia poética, las grandes ilusiones, la iluminación y por supuesto, el ilusionismo de máxima altura en un verdadero espectáculo mágico.

Magos: Mag Lari (España); Huang Wen Yu (China); Elastic & Francesca (Bélgica); Ta Na Manga (Portugal); Tango Act (Francia); Arno (Francia).

Es un proyecto cultural y educativo de promoción de la lectura que tiene como objetivos fundamentales fomentar la lectura desde los primeros meses de vida, ayudar a entender el libro como una vía de comunicación imprescindible entre el niño y el adulto así como compartir una metodología innovadora que integra recursos desde la expresión oral a los nuevos recursos digitales.

El Cuarteto Calidore ha sido premiado en numerosas ocasiones: Avery Fisher Career Grant en 2018, el premio de artista emergente concedido por el Lincoln Center de Nueva York en 2017 o el premio principal del concurso de música de cámara M-Prize en 2016. En las temporadas más recientes ha actuado en Norteamérica, Europa y Asia en auditorios tan destacados como el Carnegie Hall, Wigmore Hall, Kennedy Center, Berlin Konzerthaus, Brussels BOZAR, Cologne Philharmonie, Seoul’s Kumho Arts Hall y en festivales de renombre como BBC Proms y Verbier.

Por su parte, Cristina Gómez Godoy ha actuado como oboe solista con importantes orquestas como Bavarian Radio Symphony Orchestra, Munich Chamber Orchestra u Orchestra Sinfonica do Estado de São Paulo. En el ámbito camerístico, ha actuado con artistas de renombre internacional, incluyendo al mismo Daniel Barenboim (Conciertos en el Festival de Lucerna, Mozarteum de Salzburgo, Musikverein en Viena y Philharmonie de Berlín), Guy Braunstein, Marc Boushkov, Adrien Boisseau y Kian Soltani.
En este concierto interpretaron música de Mozart, Beethoven, Grieg y Britten

Lehman Trilogy cuenta la historia de Lehman Brothers, desde la llegada en 1844 en la ciudad de Nueva York de Henry Lehman, un judío alemán que buscaba fortuna, hasta la caída del que era uno de los bancos de inversión más grandes del momento, en 2008. El espectáculo traza la vida de tres generaciones Lehman, recorriendo la historia del capitalismo moderno desde el intercambio de bienes hasta el delirio contemporáneo, de ordenadores que compran y venden en fracciones de segundo, pasando por la mediación comercial, la bolsa o la globalización.

Rita es una niña, que a pesar de tener muchos juguetes, siempre se aburre y no sabe jugar sola. Pero un día en casa de su abuela, con un simple patito de goma, empieza una aventura que la llevará a viajar con la imaginación al mundo de los colores, descubriendo personajes sorprendentes y ahora siempre quiere ir a casa de la abuela para aburrirse un ratito.
Este espectáculo pretende motivar la creatividad de los niños y niñas, así como reflexionar sobre la gestión del tiempo y la cantidad de juguetes y regalos que tienen en casa.

That is a musical es un espectáculo familiar que nos descubrirá las diferentes piezas y elementos que configuran un musical, a partir de las aventuras de cuatro jóvenes que se adentran en un teatro abandonado. Clara Altarriba, Elisabet Molet, Àfrica Alonso, Ariadna Comas, Lydia Fairén, Jan Forrellat, Eloi Gómez, Gerard Alonso y Xavier Torras interpretan a los cuatro personajes: un músico, una escritora, una actriz y un escenógrafo que sueñan con triunfar en el mundo de los musicales.
El espectáculo, con dirección musical a cargo de Xavier Torras, dirección de escena de Joan Maria Segura y con Xavier Erra en la creación artística, propone un recorrido por la historia contemporánea del musical americano desde El Fantasma de la Ópera hasta Mamma Mia. De esta manera, el espectador se adentra en un circuito musical que va desde finales de los años sesenta hasta la actualidad, a través de tres medleys (combinación de canciones) en los que se van enlazando canciones.

That is a musical es un espectáculo familiar que nos descubrirá las diferentes piezas y elementos que configuran un musical, a partir de las aventuras de cuatro jóvenes que se adentran en un teatro abandonado. Clara Altarriba, Elisabet Molet, Àfrica Alonso, Ariadna Comas, Lydia Fairén, Jan Forrellat, Eloi Gómez, Gerard Alonso y Xavier Torras interpretan a los cuatro personajes: un músico, una escritora, una actriz y un escenógrafo que sueñan con triunfar en el mundo de los musicales.
El espectáculo, con dirección musical a cargo de Xavier Torras, dirección de escena de Joan Maria Segura y con Xavier Erra en la creación artística, propone un recorrido por la historia contemporánea del musical americano desde El Fantasma de la Ópera hasta Mamma Mia. De esta manera, el espectador se adentra en un circuito musical que va desde finales de los años sesenta hasta la actualidad, a través de tres medleys (combinación de canciones) en los que se van enlazando canciones.

That is a musical es un espectáculo familiar que nos descubrirá las diferentes piezas y elementos que configuran un musical, a partir de las aventuras de cuatro jóvenes que se adentran en un teatro abandonado. Clara Altarriba, Elisabet Molet, Àfrica Alonso, Ariadna Comas, Lydia Fairén, Jan Forrellat, Eloi Gómez, Gerard Alonso y Xavier Torras interpretan a los cuatro personajes: un músico, una escritora, una actriz y un escenógrafo que sueñan con triunfar en el mundo de los musicales.
El espectáculo, con dirección musical a cargo de Xavier Torras, dirección de escena de Joan Maria Segura y con Xavier Erra en la creación artística, propone un recorrido por la historia contemporánea del musical americano desde El Fantasma de la Ópera hasta Mamma Mia. De esta manera, el espectador se adentra en un circuito musical que va desde finales de los años sesenta hasta la actualidad, a través de tres medleys (combinación de canciones) en los que se van enlazando canciones.

That is a musical es un espectáculo familiar que nos descubrirá las diferentes piezas y elementos que configuran un musical, a partir de las aventuras de cuatro jóvenes que se adentran en un teatro abandonado. Clara Altarriba, Elisabet Molet, Àfrica Alonso, Ariadna Comas, Lydia Fairén, Jan Forrellat, Eloi Gómez, Gerard Alonso y Xavier Torras interpretan a los cuatro personajes: un músico, una escritora, una actriz y un escenógrafo que sueñan con triunfar en el mundo de los musicales.
El espectáculo, con dirección musical a cargo de Xavier Torras, dirección de escena de Joan Maria Segura y con Xavier Erra en la creación artística, propone un recorrido por la historia contemporánea del musical americano desde El Fantasma de la Ópera hasta Mamma Mia. De esta manera, el espectador se adentra en un circuito musical que va desde finales de los años sesenta hasta la actualidad, a través de tres medleys (combinación de canciones) en los que se van enlazando canciones.

Huang Yongyu es un artista chino contemporáneo conocido por sus grabados y pinturas. Hasta la década de los 60 se dedicó principalmente a la impresión en madera y, a partir de ese momento, comenzó a producir pinturas de lavado de tinta de colores que representan paisajes, flores y pájaros utilizando técnicas a mano alzada. También pinta figuras y escenas humanas con mensajes humorísticas o alusiones históricas. Sus obras forman parte de las colecciones del Metropolitan Museum of Art de Nueva York y el Asian Art Museum de San Francisco; y ha realizado exposiciones en China, Australia, Alemania e Italia.

Una historia de amor y esperanza en un mundo miserable. El viejo coronel y su mujer viven en la miseria, esperando la carta del gobierno en la que le comuniquen la concesión de la pensión prometida por sus servicios durante la guerra. Pero esa carta nunca llega y mientras tanto la vieja pareja malvive en la pobreza alimentando a un gallo de pelea, que es su única esperanza de supervivencia. La codicia del pueblo, la usura de los supuestos amigos, la fatalidad y estupidez de la guerra, se mezclan con la soledad del viejo coronel vencido por la vida pero al que aún le quedan dos tesoros: el amor de su mujer y su dignidad. La tragedia del viejo coronel es el reflejo de la injusticia en el mundo. Su capacidad de resistencia ante las adversidades que le presenta el destino es infinita, guiado por una rebeldía tan sólida como su esperanza y su fe en el ser humano.

Autor: Gabriel García Márquez.

Adaptación: Natalio Grueso.

Director: Carlos Saura.

Intérpretes: Imanol Arias, Cristina de Inza, David Pinilla, Fran Calvo y Marta Molina

Una historia de amor y esperanza en un mundo miserable. El viejo coronel y su mujer viven en la miseria, esperando la carta del gobierno en la que le comuniquen la concesión de la pensión prometida por sus servicios durante la guerra. Pero esa carta nunca llega y mientras tanto la vieja pareja malvive en la pobreza alimentando a un gallo de pelea, que es su única esperanza de supervivencia. La codicia del pueblo, la usura de los supuestos amigos, la fatalidad y estupidez de la guerra, se mezclan con la soledad del viejo coronel vencido por la vida pero al que aún le quedan dos tesoros: el amor de su mujer y su dignidad. La tragedia del viejo coronel es el reflejo de la injusticia en el mundo. Su capacidad de resistencia ante las adversidades que le presenta el destino es infinita, guiado por una rebeldía tan sólida como su esperanza y su fe en el ser humano.

Autor: Gabriel García Márquez.

Adaptación: Natalio Grueso.

Director: Carlos Saura.

El Grupo de Danza de Guangdong formado por más de 20 artistas, que interpretarán música y danzas tradicionales chinas.

Este curso pretendía ofrecer, a los participantes, los recursos necesarios para poder desarrollar proyectos teatrales dentro del aula. A lo largo de las distintas sesiones se hizo un recorrido completo, y eminentemente práctico, por todos aquellos aspectos que hay que tener en cuenta para usar el teatro en las aulas, aprendiendo desde la acción y la emoción.

La metodología del curso fué eminentemente práctica, estando las sesiones a cargo de profesionales del ámbito teatral: Roberto García Encinas, que trató todos los aspectos relacionados con el guion teatral, Yago Reis les explicó la dirección teatral y Nuria Galache impartió las sesiones sobre el actor como comunicador.

Este curso pretendía ofrecer, a los participantes, los recursos necesarios para poder desarrollar proyectos teatrales dentro del aula. A lo largo de las distintas sesiones se hizo un recorrido completo, y eminentemente práctico, por todos aquellos aspectos que hay que tener en cuenta para usar el teatro en las aulas, aprendiendo desde la acción y la emoción.

La metodología del curso fué eminentemente práctica, estando las sesiones a cargo de profesionales del ámbito teatral: Roberto García Encinas, que trató todos los aspectos relacionados con el guion teatral, Yago Reis les explicó la dirección teatral y Nuria Galache impartió las sesiones sobre el actor como comunicador.

El teatro Liceo acogió un acto en el que el exmeta argentino donó al ayuntamiento su trofeo Zamora de la temporadas 1974-75 y 1976-77, cuando vestía la elástica de la UD Salamanca.

El galán don Daniel y su criado Pico, perseguidos por el corregidor tras huir de la casa de la joven Aurora, encuentran en el bosque a una bruja que les salva con sus hechizos para viajar por el tiempo. A lo largo de sus viajes temporales intentarán enamorar a Aurora, que guarda un secreto: es una dama lectora con una biblioteca enterrada en su jardín. Y errando su camino mágico, criado y caballero llegarán al siglo XXI, donde una misteriosa profesora les ayudará en su aventura amorosa...

El galán don Daniel y su criado Pico, perseguidos por el corregidor tras huir de la casa de la joven Aurora, encuentran en el bosque a una bruja que les salva con sus hechizos para viajar por el tiempo. A lo largo de sus viajes temporales intentarán enamorar a Aurora, que guarda un secreto: es una dama lectora con una biblioteca enterrada en su jardín. Y errando su camino mágico, criado y caballero llegarán al siglo XXI, donde una misteriosa profesora les ayudará en su aventura amorosa...

Intérpretes: Sol López, Carlos Lorenzo, Diego Morales, Alba Banegas y Antonio Hernández.
El galán don Daniel y su criado Pico, perseguidos por el corregidor tras huir de la casa de la joven Aurora, encuentran en el bosque a una bruja que les salva con sus hechizos para viajar por el tiempo. A lo largo de sus viajes temporales intentarán enamorar a Aurora, que guarda un secreto: es una dama lectora con una biblioteca enterrada en su jardín. Y errando su camino mágico, criado y caballero llegarán al siglo XXI, donde una misteriosa profesora les ayudará en su aventura amorosa.
Autor: Álvaro Tato. Director: Yayo Cáceres

Folklorquiando es el nuevo proyecto discográfico de Gabriel Calvo al que acompaña una serie pictórica del pintor Florencio Maíllo dedicada a Federico García Lorca, el más folklorista de nuestros escritores universales. Este exquisito trabajo se ha planteado desde el vértice donde convergen el conocimiento y la influencia que el romancero tradicional tuvo y subyace en la obra lorquiana.

El disco, producido artísticamente por Carlos Soto (ex Celtas Cortos) ha derivado en una propuesta musical de carácter escénico, dirigida por Jes Martín´s que transita entre obras pictóricas de Florencio mostrando momentos vitales en la vida de Lorca. Gabriel Calvo, recupera textos y tesoros sonoros que entusiasmaron al poeta en su infancia, adolescencia y madurez. Una trilogía en tono popular: La fiesta del romance, las canciones populares y los títeres de cachiporra.

Senda y Fonso viven felices consolidando su amistad vecinal. La complicidad, la amistad y el respeto les unen. Un día estalla la guerra, y lo luminoso se vuelve oscuro.

Incapaces de entender la sinrazón que les envuelve, se convierten en víctimas inocentes de lo que sucede.

Inocencia, humor y videomapping, se unen para lanzar un mensaje optimista sobre la naturaleza humana.

Autor: Virginia Urdiales / Alfonso Peña.

Dirección y dramaturgia: Cruz García Casado.

Este curso pretende ofrecer, a los participantes, los recursos necesarios para poder desarrollar proyectos teatrales dentro del aula. A lo largo de las distintas sesiones se hará un recorrido completo, y eminentemente práctico, por todos aquellos aspectos que hay que tener en cuenta para usar el teatro en las aulas, aprendiendo desde la acción y la emoción.

La metodología del curso será eminentemente práctica, estando las sesiones a cargo de profesionales del ámbito teatral: Roberto García Encinas, que tratará todos los aspectos relacionados con el guion teatral, Yago Reis les explicará la dirección teatral y Nuria Galache impartirá las sesiones sobre el actor como comunicador.

Este curso pretende ofrecer, a los participantes, los recursos necesarios para poder desarrollar proyectos teatrales dentro del aula. A lo largo de las distintas sesiones se hará un recorrido completo, y eminentemente práctico, por todos aquellos aspectos que hay que tener en cuenta para usar el teatro en las aulas, aprendiendo desde la acción y la emoción.

La metodología del curso será eminentemente práctica, estando las sesiones a cargo de profesionales del ámbito teatral: Roberto García Encinas, que tratará todos los aspectos relacionados con el guion teatral, Yago Reis les explicará la dirección teatral y Nuria Galache impartirá las sesiones sobre el actor como comunicador.

Intérpretes: José Sacristán.

Un pintor, con muchos años en el oficio, lleva tiempo sumido en una crisis creativa. Desde que falleció de forma imprevista su mujer, que era todo para él, prácticamente no ha podido volver a pintar.

Estamos en el verano y otoño de 1975. La hija mayor de ambos está en la cárcel por sus actividades políticas, y es en esas fechas cuando surgen los primeros síntomas de la enfermedad de su madre que la hija vivirá desde dentro de la prisión. Es otro recuerdo permanente en la vida de su padre, que también ahora revive. Esta obra teatral es el relato de una historia de amor en camino desenfrenado hacia la muerte, que nos sitúa en aquella España con rasgos inequívocos, que nos habla de la felicidad y de su pérdida, y que llega a la intimidad de cada ser humano, y a su emoción, por el camino recto y simple de la verdad.

Autor: Miguel Delibes.

Director: José Sámano.

Adaptación teatral: José Sámano, José Sacristán e Inés Camiña.

Intérpretes: José Sacristán.

Un pintor, con muchos años en el oficio, lleva tiempo sumido en una crisis creativa. Desde que falleció de forma imprevista su mujer, que era todo para él, prácticamente no ha podido volver a pintar.

Estamos en el verano y otoño de 1975. La hija mayor de ambos está en la cárcel por sus actividades políticas, y es en esas fechas cuando surgen los primeros síntomas de la enfermedad de su madre que la hija vivirá desde dentro de la prisión. Es otro recuerdo permanente en la vida de su padre, que también ahora revive. Esta obra teatral es el relato de una historia de amor en camino desenfrenado hacia la muerte, que nos sitúa en aquella España con rasgos inequívocos, que nos habla de la felicidad y de su pérdida, y que llega a la intimidad de cada ser humano, y a su emoción, por el camino recto y simple de la verdad.

Autor: Miguel Delibes.

Director: José Sámano.

Adaptación teatral: José Sámano, José Sacristán e Inés Camiña.

Este curso pretende ofrecer, a los participantes, los recursos necesarios para poder desarrollar proyectos teatrales dentro del aula. A lo largo de las distintas sesiones se hará un recorrido completo, y eminentemente práctico, por todos aquellos aspectos que hay que tener en cuenta para usar el teatro en las aulas, aprendiendo desde la acción y la emoción.

La metodología del curso será eminentemente práctica, estando las sesiones a cargo de profesionales del ámbito teatral: Roberto García Encinas, que tratará todos los aspectos relacionados con el guion teatral, Yago Reis les explicará la dirección teatral y Nuria Galache impartirá las sesiones sobre el actor como comunicador.

Santiago Campillo, fundador de M-Clan en 1993, es considerado como uno de los grandes exponentes de la guitarra blues rock en nuestro país. Tras ser miembro de bandas como Los Rebeldes o Revolver y colaborar con grupos y artistas de primera línea, forma en 2014 su propia banda. En 2015 editó su primer disco en solitario titulado Carretera sin final, donde podemos escuchar por primera vez a Santiago cantando en español. Tras un gran número de conciertos con este formato, se decide a editar un nuevo trabajo con temas propios, que tiene por título A cara o cruz (2018). Actualmente se presenta en directo con Oneida James, ex bajista de Joe Cocker, y Joaquin mini Drums a la batería.

Sadia es un artista de blues rock contemporáneo residente en Salamanca. Su música posee un estilo personal que bebe de géneros como blues, rock&roll, rock sureño y R&B. En 2014 publica su primer trabajo, Cruce de caminos, que obtiene el premio del Festival Internacional de las Artes de Castilla y León (FACYL). Su último álbum, La flor del opio (2018), ha sido coproducido por Hendrik Röver y cuenta con excelentes reseñas por parte de la prensa especializada. Su popularidad y prestigio por su buen hacer en directo no paran de crecer, y en esta ocasión contará con la colaboración en el escenario del gran guitarrista Santi Tamariz.

Este curso pretende ofrecer, a los participantes, los recursos necesarios para poder desarrollar proyectos teatrales dentro del aula. A lo largo de las distintas sesiones se hará un recorrido completo, y eminentemente práctico, por todos aquellos aspectos que hay que tener en cuenta para usar el teatro en las aulas, aprendiendo desde la acción y la emoción.

La metodología del curso será eminentemente práctica, estando las sesiones a cargo de profesionales del ámbito teatral: Roberto García Encinas, que tratará todos los aspectos relacionados con el guion teatral, Yago Reis les explicará la dirección teatral y Nuria Galache impartirá las sesiones sobre el actor como comunicador.

¿Y si fuésemos tan pequeños como para meternos dentro de una persona y vivir una increíble aventura mientras aprendemos? Eso es lo que hicieron los alumnosm de varios colegios de Salamanca, asistir a un extraordinario viaje a través del cuerpo humano, una máquina perfecta, una obra maestra en la que se sumergen para conocer cómo funciona su increíble circuito interior, por el que fluye la vida.

Zenet regresa con un nuevo álbum: La Guapería. Hay un trabajo de intensa búsqueda y certera apropiación en este disco. Hay osadía y deseo de romper moldes y estereotipos, sin desdeñar lo mágico y perdurable de la tradición. No es el gusto por lo vintage: es amor por lo auténtico.

Zenet revisita el cancionero latino para apoderarse con desenfado de este puñado de canciones y boleros, verdaderos clásicos en eso de cantar pasiones difíciles y desgarrados desamores, y arroparlos con La guapería de su voz y su ser él mismo. Los hizo suyos, no importa si esas canciones son recientes o de hace sesenta años o más; no importa si cantarlos hoy a su manera, implica retar el recuerdo de aquellas voces que los hicieron icónicos: Bola de Nieve o Celeste Mendoza, Olga Guillot o Rolando Laserie; Nelson Pinedo o Marta Valdés, o estrenar en su voz un bolero de ahora mismo con el estilo y el fraseo de los años cincuenta.

La guapería con que Zenet aborda estas canciones va más allá del arrojo galante que describe la definición de esta palabra. La suya es como la entienden los cubanos: es la actitud retadora, pero a la vez convencida y convincente, es la estampa callejera de lo superior y lo definitivo, pero con todo el sentimiento. Así es como Zenet avanza sobre textos rotundos, armonías complicadas, ritmos contagiosos, sin obviar su esencia original, pero trayéndolos a este momento, al ahora mismo, con un halo de modernidad, un estilo personal y hasta un toque de aquello que nunca esperas, pero que ocurre cuando Zenet se decide a cantar.

Zenet lo tuvo clarísimo: se rodeó de excelentes músicos, expertos en recrear la sonoridad el feeling que cada tema precisa, siempre en función de su interés en decir y hacerse entender. Siempre es precisa la intervención del piano de Pepe Rivero; imprescindible el ritmo y las improvisaciones de Yelsy Heredia en el contrabajo; oportuno Moisés Porro en el diseño del trabajo del drums; exactos los arreglos de metales de Manuel Machado y las cuerdas, todos en función de recrear ese espíritu que ya se había adueñado de Zenet cuando eligió estas canciones.

Por si fuera poco, las décimas inspiradas y dichas por el poeta cubano Alexis Díaz Pimienta anticipan el universo de este disco, como si hiciera falta prevenir a quien lo escuchará de que algo poco común está a punto de suceder, y aparecen de nuevo, a modo de coda, cercanas al final, rematando la idea de que únicamente la guapería de Zenet puede ponerte delante algo tan disfrutable y sugerente, de lo que no podrás pasar sin emocionarte

Intérpretes: Verónica Forqué, Julio Vélez, Jorge Muriel, Pilar Gómez, Borja Maestre y Candela Salguero

Bob y Frank han trabajado duro toda su vida para que sus cuatro hijos tengan las oportunidades que ellos nunca tuvieron. Ahora, que sus hijos empie­zan a tomar sus decisiones y tienen sus propias vidas, es el momento de relajarse y disfrutar. Pero el cambio de las estaciones del año, como metá­fora de los cambios que ocurren en la vida, traerá verdades ocultas, que nos harán cuestionarnos si quizás en las familias el amor que se da es excesi­vo.

Autor: Andrew Bovell.

Director: Julián Fuentes Reta.

Adaptación: Jorge Muriel.

En este concierto el público podrá disfrutar de las sonatas románticas para violín y piano del compositor Johannes Brahms.

El violinista Nicolás Chumachenco ha sido galardonado por los más prestigiosos concursos internacionales de interpretación: el Chaikowsky de Moscú y el Reina Elisabeth en Bruselas. Ha trabajado como solista bajo la dirección de grandes mitos de la música clásica como Wolfgang Sawallisch, Zubin Mehta, Ferdinand Leitner, Vaclav Smetacek, Peter Maag, Rudolf Kempe, así como con Yehudi Menuhin, con quien ha colaborado regularmente en el Festival de Gstaad.

Josep Colom ha sido premiado con primeros premios en los concursos internacionales de piano de Santander, Jaén y Epinal, y fue ganador en la fase española de los concursos “Beethoven” y “Scriabin” organizados por la UER. Regularmente ofrece recitales y conciertos por toda Europa, interviniendo, entre otros, en Festivales como La Roque d’Antheron, Château de Joiville y Bagatelle de París, el Festival Chopin de Duszniki (Polonia), el de Cámara de Oslo, el Festival Casals de Puerto Rico, el de Otoño de Kioto, el de Santander y el de Granada

"La Flauta Mágica" compuesta por Mozart, es una maravillosa explosión de imaginación, tanto musical como teatral. La compañía la ha adaptado y facilitado para que los escolares la puedan comprender y no se les escape ningún detalle. Los alumnos que participaron en las dos funciones programadas disfrutaron con el príncipe Tamino y su mágica flauta que atrae a los animales del bosque; también a Pamina, su bella enamorada; a la malvada Reina de la noche y sus damas; y al ingenuo Papageno, cazador de pájaros, que busca a su Papagena desesperadamente.

"La Flauta Mágica" compuesta por Mozart, es una maravillosa explosión de imaginación, tanto musical como teatral. La compañía la ha adaptado y facilitado para que los escolares la puedan comprender y no se les escape ningún detalle. Los alumnos que participaron en las dos funciones programadas disfrutaron con el príncipe Tamino y su mágica flauta que atrae a los animales del bosque; también a Pamina, su bella enamorada; a la malvada Reina de la noche y sus damas; y al ingenuo Papageno, cazador de pájaros, que busca a su Papagena desesperadamente.

Un hombre adinerado sufre un accidente y acaba tetrapléjico. Para que alguien le ayude, contrata a un cuidador que resulta ser un joven marginal recién salido de la cárcel. Cansado de cuidadores que lo tratan de forma piadosa, le gusta que este cuidador le trata de forma totalmente opuesta.

Ambos harán una mezcla entre Vivaldi y el rap, el lenguaje elegante y la jerga callejera, la ropa cara y el chándal. Sus mundos se contradicen pero acabarán por llegar a un entendimiento. Los dos se darán cuenta de que el otro le aporta justo lo que necesita e, igual que en un libro, las situaciones que comparten hacen que se cree entre ellos una amistad para siempre, a pesar de recibir críticas por parte de sus más allegados.

Su amistad traspasará los límites de la relación contractual que en un principio les unió para convertirse en eterna.

Autor: Oliver Nakache y Éric Toledano.

Versión: Garbi Losada y José Antonio Vitoria.

Director: Garbi Losada

Esta historia es la del capitán Barracuda y sus piratas, de islas remotas, de tesoros que son libros y de libros que son un tesoro. Viajaremos por el Caribe, atravesaremos tormentas, nos enfrentaremos a truhanes, bailaremos en fiestas y dormiremos bajo las estrellas. Barracuda y los suyos llevan años buscando el famoso tesoro del pirata Phineas Krane. Pero, cuando lo encuentran, resulta ser solo un libro... Pero, ¿qué va a hacer un grupo de piratas analfabetos con un libro? Aquí empieza esta historia, en la que los piratas más fieros del Caribe tendrán que aprender a leer y, deberán espabilarse si quieren, finalmente, encontrar el verdadero tesoro. En el camino, descubrirán tantas cosas que sus vidas cambiarán para siempre.

El Tesoro de Barracuda, un espectáculo de teatro de sombras contemporáneas basado en la adaptación de la premiada novela homónima de la escritora y dramaturga Llanos Campos Martínez.

Autor: José Diego Ramírez.

Dirección y dramaturgia: Llanos Campos

Actor titiritero solista: José Diego Ramírez

Los Momonsters Haha, Hehe, Hihi, Hoho y Huhu quieren ser los mejores amigos de los niños pero... ¿Dónde se aprende a ser el mejor amigo de un niño? ¡En la Academia Momonsters!, donde cada día un niño o niña diferente les mostrará qué es lo que más le gusta del mundo: jugar al escondite, decorar unas cupcakes jugar al fútbol, bailar el hulahoop, leer un cómic... Después les tocará a los Momonsters demostrar que son capaces de hacerlo ellos mismos.
Haha tiene 6 años y es la mayor de todos, por eso siempre intenta comportarse como una adulta delante de los demás Momonsters. Hehe tiene 5 años y es algo miedoso, muy tímido y un poco pesimista. Hihi también tiene 5 años y es muy entusiasta, bastante nerviosa y con una imaginación desbordante. Hoho tiene 5 años, es optimista y bonachón, siempre dispuesto a jugar con cualquiera a cualquier cosa. Y Huhu tiene casi 2 añitos, es alegre, curioso y le encanta imitar a los Momonsters más mayores.

Los Momonsters Haha, Hehe, Hihi, Hoho y Huhu quieren ser los mejores amigos de los niños pero... ¿Dónde se aprende a ser el mejor amigo de un niño? ¡En la Academia Momonsters!, donde cada día un niño o niña diferente les mostrará qué es lo que más le gusta del mundo: jugar al escondite, decorar unas cupcakes jugar al fútbol, bailar el hulahoop, leer un cómic... Después les tocará a los Momonsters demostrar que son capaces de hacerlo ellos mismos.
Haha tiene 6 años y es la mayor de todos, por eso siempre intenta comportarse como una adulta delante de los demás Momonsters. Hehe tiene 5 años y es algo miedoso, muy tímido y un poco pesimista. Hihi también tiene 5 años y es muy entusiasta, bastante nerviosa y con una imaginación desbordante. Hoho tiene 5 años, es optimista y bonachón, siempre dispuesto a jugar con cualquiera a cualquier cosa. Y Huhu tiene casi 2 añitos, es alegre, curioso y le encanta imitar a los Momonsters más mayores.

“Mi tío era tramoyista y acomodador en el Teatro Liceo de Salamanca”. Así comienza 45, un texto que relata la vida de una persona dedicada a las artes escénicas por vocación pura y dura que, de repente, llega a la mediana edad y, con las dificultades que tiene esta profesión, se encuentra en un vacío personal y profesional. Pero no queremos que 45 sea un drama, no: 45 es un cabaret al más puro estilo Broadway, lo que él siempre soñó. De este modo viajaremos por la vida de este personaje subrayándola con temas musicales. “Cuando te envenenas nada puede apartarte del Cabaret”.

Guion: Roberto García Encinas.

Dirección: Xiqui Rodríguez.

Música original e intérpretes: Roberto García Encinas y Chema Corvo

Intérpretes: Silvia Martín, Javier Carballo, Ángeles Jiménez y Juan Luis Sara

Alicia en el país de las maravillas... ¿Un sueño, un viaje con los ojos cerrados a un mundo imaginario? ¿Un deseo de ver todo de otra manera? ¿Una parábola sobre la vida? ¿Un juego sin reglas? ¿Un diálogo entre lo absurdo y lo lógico? A Alicia le aburren los libros que no tienen dibujos. “Los libros sin dibujos ni diálogos son los mejores... Te invitan a imaginar”, le recomienda su hermana. Y Alicia imagina...

Un conejo que está siempre apurado.

Un ratón que hace carreras electorales.

Una oruga que hace preguntas difíciles.

Un gato que siempre sonríe.

Una Duquesa que llega tarde.

Un sombrerero que vive tomando el té a las cinco de la tarde.

Una reina que le quiere cortar la cabeza a todo el mundo...

Versión y dirección: Claudio Hochman.

Tras ganar el 63º Concurso Internacional del ARD de Múnich en 2014, el quinteto de viento Azahar Ensemble comienza una brillante carrera internacional que lo ha llevado a algunos de los escenarios más importantes de Europa, como el Musikverein de Viena, Philharmonie de Berlín, Prinzregententeather de Múnich, Philharmonie Essen y el Mozarteum Salzburg, así como a festivales de la talla del Mozartfest de Würzburg, Festival Internacional de Santander o Festpielhaus Baden-Baden.

Creado en 2010 por cinco jóvenes músicos españoles con una marcada vocación camerística, se formó con el fagotista Sergio Azzolini en la Hochschule für Musik de Basilea (Suiza) gracias a la beca otorgada por la Joven Orquesta Nacional de España y Fundación BBVA. El paso de los cinco miembros del Azahar por la JONDE y su intensa relación con su director artístico, el compositor José Luis Turina, fue fundamental para el primer desarrollo del ensemble, cuyo fruto más reciente es el bautizo discográfico del grupo, el CD Turina x Turina , editado por la prestigiosa discográfica alemana Hänssler.

Para su concierto en Salamanca, este quinteto de viento interpretará obras de los compositores Reicha, Ravel, Kurtag y Turina

¿Cómo se cruza de un corazón hasta otro? Funambulista sabe el secreto y es sencillo: consiste en subirse a la cuerda de la vida y, canción a canción, cruzarla hasta colarse de golpe en tu alma. Eso es Funambulista: pura magia, tanta magia que cuando lo ves cantar te da la sensación de estar asistiendo a algo más que a un concierto.

Funambulista no es un cantante, no es un grupo. Funambulista es un meteorito, como lo es su ascenso desde que en 2014 publicara su disco "Quédate". Desde entonces las ciudades que visita y los conciertos abarrotados son sinónimos.

En definitiva dos horas de equilibrios y canciones, dos horas con el alma cantando a viva voz, dos horas de emoción pura, donde nadie saldrá con el corazón ileso

Intérpretes: Adriana Ozores, Susi Sánchez y Joaquín Climent

Los hijos, escrita por Lucy Kirkwood, tiene lugar en un futuro cercano, y trata sobre las consecuencias de una catástrofe en una central nuclear, ahondando en la responsabilidad que tenemos hacia las generaciones futuras. La obra se desarrolla en una “pequeña cabaña de la costa este” en la que viven, desde el desastre ocurrido en la central nuclear local en la que trabajaban, Hazel y Robin, dos científicos nucleares retirados. A pesar de que la electricidad está racionada y que poseen un contador Geiger para medir cualquier signo de radiación, intentan mantener una apariencia de normalidad. Ahora Robin cultiva, mientras que Hazel practica yoga y se mantienen en contacto con Lauren, su hija mayor. Pero cuando de pronto se presenta Rose, una colega física nuclear que no han visto en 38 años, su vida aparentemente ordenada se ve interrumpida, y se ven obligados a reflexionar sobre el impacto de sus vidas en las generaciones venideras.

Autor: Lucy Kirkwood.

Adaptación y director: David Serrano.

El acto más representativo para conmemorar el Día Internacional de la Mujer fue el reconocimiento a tres mujeres salmantinas que han destacado en su ámbito profesional. Las homenajeadas son Lourdes Losa Calvo, capitán del Ejército del Aire; Beatriz Domínguez Gil, directora general de la Organización Nacional de Trasplantes; y Susana Marcos Celestino, Premio Nacional de Investigación 2019.

Fue este el turno para la danza clásica, la gaita y tamboril junto con el baile tradicional de nuestra tierra, coro infantil, agrupación de flautas, camerata de cuerda y agrupación de acordeones.

Basada en “El Licenciado Vidriera” de Miguel de Cervantes, en esta ocasión La Chana Teatro propone una adaptación libre de dicha Novela Ejemplar.

Los deseos de un joven pobre de hacerse famoso por sus conocimientos para salir de la miseria, centran este divertido, jugosos y original espectáculo de teatro de objetos. La magia del teatro de objetos, cargado de metáforas y pequeños milagros, junto a la calidad de un texto con tono cervantino y vigencia atemporal, hacen de ¡Gaudeamus! un espectáculo sabroso, dinámico, hilarante y profundo en el que el juego objetual amplía y enriquece la calidad del relato.
Un único actor-manipulador se apropia de todos los personajes, ejerciendo de narrador, actor, títere y objeto a la vez.

Un cuento fabuloso que narra la vida de Stradivarius, un joven apasionado de la música que crece entre instrumentos y partituras con la idea de convertirse en un prestigioso director de orquesta. Con la ayuda del maravilloso público consigue materializar este sueño y dar vida a instrumentos que se han tornado en invisibles debido al maléfico hechizo de una malvada bruja. Una historia que cautiva y enamora, no solo por su belleza musical y cuidada puesta en escena sino también porque transmite verdaderos valores de compañerismo, generosidad y desarrollo corporal.

Poetas de 20 países leyeron sus versos los dos días de este homenaje al más notable de los poetas en lengua castellana, estudiante de Salamanca.

También hubo un reconocimiento a la poeta costarricense-guatemalteca-mexicana Eunice Odio, para celebrar su centenario. Se han previsto intermedios musicales a cargo de Concierto 3 y numerosos actos en diferentes espacios de la ciudad. Está dirigido por el poeta Alfredo Pérez Alencart, profesor de la Universidad de Salamanca

Se llamaba Isidro Marcelino Orbés Casanova, aunque sobre un escenario únicamente era Marcerline. “Un simple payaso”, dijo en una ocasión. Admirado por Charles Chaplin y Buster Keaton, entre otros, a principios del siglo XX se le consideró el mejor clown del mundo. Nacido en la localidad oscense de Jaca acabó triunfando en los principales escenarios teatrales de su época pero con la llegada del cine todo cambió... Autor y actor: Jesús Martín. Dirección: Jordi Purtí.

Un grupo de amigos de toda la vida queda para cenar, alguien tiene algo que contar. Uno de ellos propone un juego: compartir los mensajes y llamadas de sus móviles durante la cena. ¿Alguien tiene algo que ocultar? ¿Jugamos? Autor: Paolo Genovese. Versión: David Serrano y Daniel Guzmán. Dirección: Daniel Guzmán.

Esta versión cuenta con un pianista, una actriz, cuatro titiriteros y numerosos títeres; todo esto acompañado de proyecciones de vídeo y una gran cantidad de juguetes animados. Se enfatizan valores como la no violencia, la inutilidad de la guerra, la fuerza del juego, el poder del amor. También se ofrece un posicionamiento sobre la igualdad de géneros. Por un lado la muñeca no acepta los tratos incorrectos de Polichinela. Por otro lado se revierte la fórmula del héroe que salva a la dama, pues aquí es la muñeca quien deviene la auténtica heroína, quien realmente salva al soldadito. Un cuento musical pleno de ternura y humor.

Compositor desde los 13, guitarrista y cantante, Pedro lleva 7 años labrando el lugar que ahora goza en la canción hispanohablante. Ejemplo de autogestión, con un EP, un disco en directo y dos LP’s autoeditados, Pedro Pastor (armado de su guitarra y de su voz, junto a Suso Sudón o con su banda “Los locos descalzos”) ha llenado salas, teatros y festivales de toda España y América Latina . Le avala una intensa trayectoria con más de 400 conciertos en un total de 17 países diferentes. Vulnerables, el tercer disco de Pedro Pastor, es, si cabe, su disco más ecléctico. En él conviven la cumbia con el funk, el rap con la champeta, la música africana con el folklore latinoamericano sin perder la esencia de la canción de autor.

Virginia Woolf hace un recorrido de 24 horas en la vida de Clarissa Dalloway, desde que se levanta por la mañana y comienza a preparar una fiesta para su marido, hasta el momento de esa fiesta, por la noche. Un recorrido marcado por las horas que toca la campana del reloj del Big Ben, por el tiempo que va pasando y que lleva a Clarissa a ir atrás y adelante en el tiempo de su vida. El flujo de su conciencia, la conciencia sobre su vida, sus decisiones, llega en el mismo instante en que abre la ventana de ese maravilloso día de primavera en el que prepara una gran fiesta. Una coproducción del Teatro Español y KVS Bruselas.

La obra maestra del premio Nobel de literatura, Mario Vargas Llosa, apenas ha sido adaptada al teatro, por su riqueza y complejidad.

En La fiesta del Chivo se narran los últimos días del dictador Trujillo en la República Dominicana, el autor se vale para ello del personaje de Urania Cabral, una exitosa abogada que abandonó el país de forma misteriosa siendo una niña. Tres décadas después, regresa para visitar a su padre moribundo, el senador Agustín ”Cerebrito” Cabral, un antiguo alto cargo del Régimen que cayó en desgracia. Durante ese viaje, se desvelará el secreto que la protagonista ha guardado celosamente desde su huida.

La fiesta del Chivo es una lección de vida, que nos recuerda que el valor y la dignidad son los únicos antídotos contra la maldad y la barbarie.

Mia le tiene miedo a casi todo. Por eso un día se imagina a Frida, su nueva amiga invisible. Junto a ella puede hacer frente a sus temores. Años después Mia ha crecido y todos le dicen que ya es mayor para creer en fantasías. Así que se olvida de Frida. Mia no sabe cómo enfrentarse a sus problemas, y decide evitarlos haciéndose invisible para todo el mundo. Hasta que un día, un simpático ser...

Un espectáculo donde se funde cine de animación y teatro, donde tanto niñas y niños como adultos, disfrutan de la magia que resulta de tal efecto.

Idea original y texto: Daniel García y Cynthia Miranda.

Dirección: Cynthia Miranda.

Intérpretes: Esther Díaz de Mera y Adán Coronado.

El ensemble Musica Boscareccia toma prestado su nombre de la colección de canciones publicada por Johann Hermann Schein en Leipzig en 1621 (“Musica Boscareccia” - música del bosque- o “Wald Liederlein”-cancioncillas del bosque-, como reza la primera página de esta edición). Es una agrupación de instrumentación variable que se dedica principalmente a la interpretación del repertorio vocal camerístico de los siglos XVII y XVIII, desde la canción a una voz con bajo continuo hasta las cantatas con acompañamiento instrumental. Se trata por tanto de un repertorio amplísimo y extraordinariamente variado que aún encierra muchas composiciones poco conocidas por el gran público, obras inéditas y piezas que todavía esperan a ser redescubiertas.

Su primer CD, Dulce azento, desarrolla un importante proyecto de recuperación de patrimonio musical al rescatar del Archivo de la Capilla Real de Madrid cuatro cantadas de cámara inéditas compuestas por Francesco Corselli. Incluye además la primera grabación de tres sonatas para violín y bajo del mismo autor. Este CD ha recibido varias distinciones, entre ellas la nominación al prestigioso premio internacional ICMA. Recientemente Musica Boscareccia ha llevado a cabo la grabación de su 2º CD, Sognando son felice, dedicado íntegramente a Domenico Scarlatti.

Los miembros que integran Musica Boscareccia colaboran regularmente con algunas de las principales agrupaciones barrocas del panorama musical español e internacional y su actividad concertística les lleva a participar asiduamente en los más importantes festivales de música y salas de concierto.

Musica Boscareccia ha ofrecido conciertos en el Festival Internacional de Santander, el Festival de Música Antigua de Casalarreina, la Semana de Música Antigua de Álava, el Festival de Órgano de León, la temporada de la orquesta Barroca de Sevilla, el Festival de Música Española de Cádiz, el ciclo Salamanca Barroca, el ciclo Cultural Cordón de Burgos, el Festival de Arte Sacro de Madrid, el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, el Festival de Música Antigua de Aranjuez, San Lorenzo de El Escorial, el ciclo Universo Barroco del Auditorio Nacional de Música, el Festival de Música Antigua de Sevilla y será grupo residente colaborando en el proyecto pedagógico del Festival de Música Antigua de Estella

Gag Movie es la historia de cuatro personajes atrapados en el tiempo y en los confines estrechos de un solo fotograma. Nuestra singular troupe de cineastas irrumpe en escena por arte de magia. Emprenderán un divertidísimo viaje con los espectadores por algunos de los momentos más iconográficos del séptimo arte. Con humor e ingenio, no solo nos mostrarán en directo cómo es el cine, sino cómo se hace, cómo se vive y, sobre todo, cómo se disfruta.

En Gag Movie el séptimo arte se encuentra con el teatro para formar juntos el octavo arte, o quizá el noveno, o el décimo… quién sabe. Pero sea cual sea el número, es un arte divertido y vertiginoso que pasará por delante de nuestros ojos a más de 300 fotogramas por segundo. ¡No se lo pierdan!

Idea original: Yllana.

Dirección artística: Joe O‘Curneen.

Intérpretes: César Maroto, Rubén Hernández, Susana Cortés y Antonio de la Fuente

Debajo del tejado hay un bloque. En el bloque hay varias casas. Cada casa tiene una puerta y detrás de cada puerta hay una historia. Las personas que habitan esas historias son nuestros protagonistas. Una anciana que teje una bufanda, una vecina que repara estrellas desde la azotea, un viajante que, como una estrella fugaz, nos deja un retazo de su pasado...

Nos colaremos por la rendija de la ventana de sus vidas, observando la magia de todas las pequeñas cosas que les ocurren y viendo como cada uno, sin saberlo, tiene suficiente energía como para alumbrar la noche de su ciudad.

Todos tienen su propia historia, sin ser conscientes de que les une un hilo común: el mismo tejado. Una obra en la que los dos actores nos muestran, a través de distintos lenguajes escénicos, cómo sucede la vida entre vecinos.

Una apasionante comedia que nace para recordarnos que lo cotidiano, lo que nos sucede día a día, puede ser realmente extraordinario.

Premio Ateneo de Teatro 2018 al Mejor Espectáculo Infantil y Premio FETEN 2020 a la mejor autoría.

Abordamos un proyecto en que la mujer es protagonista. JUANA es un nombre que se repite en la historia en mujeres que han dejado un legado histórico, especialmente en lo que se refiere a sus formas de vivir más allá de lo que se les tenía predestinado por su género y época. Una huella imborrable sobre la que las sucesivas generaciones de mujeres y hombres caminamos dejando, de la misma manera, nuevos vestigios de nuestros pasos en cada lugar, en cada época. Para esta producción proponen un proyecto integral y ambicioso que permita poner en valor esas voces de las mujeres que a lo largo de la historia, y en casi todas las ocasiones, fueron condenadas desde su nacimiento sólo por el hecho de ser mujeres.

Aitana Sánchez-Gijón será Juana a través de los textos de Juan Carlos Rubio y Marina Seresesky, que recogerán las palabras de estas mujeres que dejaron su impronta y sobre las que se construye la mujer actual: La resilencia, la capacidad de lucha contra la adversidad sostenida desde un lugar impuesto en la sociedad, su capacidad creadora, pero también su poder destructor.

Con la Dirección Artística y Coreografía de Chevi Muraday, la visión escénica y estética de Curt Allen Willmer y Nicolas Fischtel, la dramaturgia de Juan Carlos Rubio, las palabras de Marina Seresesky y de Clarice Lispector; darán vida a un elenco protagonizado por Aitana Sánchez-Gijón que compartirá escenario con el propio Chevi Muraday, Egoitz Sánchez, Javier Monzón, Víctor Ramos, completando así una ficha artística de primer nivel en la escena contemporánea.

¡ATRÉVETE, ÉCHALE AGALLAS!

Alfredo Neptuno es un tímido pescadero que oculta su gran anhelo: Ser cantante.

Sus amigos los peces son los únicos que conocen su deseo y quieren animarle a pescar sus sueños.

Entre desternillantes situaciones, Alfredo será convencido por Conchita, una clienta de la que está enamorado, y sus amigos los peces para presentarse a un concurso musical. Para ello tendrá que echarle agallas.

La rara troupe ofrece una conferencia performativa con motivo de su participación en la exposición LAAV_ Contra una respiración propia, MUSAC OFF. Las personas que participan en la conferencia-performance pertenecen al grupo desde sus primeros años, y han preparado una acción específica con remezclas de sus archivos, videos y audio junto con lecturas, queriendo realizar con el público una animada conversación.

Sobre la rara troupe

La rara troupe es un grupo de trabajo con base en el Departamento educativo del MUSAC, que lleva desde el año 2012 haciendo y pensando alrededor de la salud mental mediante la creación audiovisual. El grupo está integrado por personas con y sin diagnósticos clínicos intentado señalar no la enfermedad de las personas sino a una situación de malestar psicosocial que se percibe de manera generalizada en nuestra sociedad.

Las películas que realizan varían en formato, duración, temática o estilo pero habitualmente tienen en común el estar hechas desde la narración en primera persona y utilizando una tecnología de fácil acceso. A La rara troupe le interesan los procesos de expresión tanto individuales como colectivos, pero también de comunicación del grupo con el “afuera”.

“Hay cuentos de princesas y de ranas. Cuentos terribles y cuentos de amor... Hay vidas de cuento y cuentos sobre la vida. Hay personas que prefieren escribir su propio cuento. Una asombrosa, femenina y divertida vuelta de tuerca a las historias tradicionales".

“Hay cuentos de princesas y de ranas. Cuentos terribles y cuentos de amor... Hay vidas de cuento y cuentos sobre la vida. Hay personas que prefieren escribir su propio cuento. Una asombrosa, femenina y divertida vuelta de tuerca a las historias tradicionales".

Alumnos de todas las especialidades instrumentales que cursen Grado Profesional en Conservatorios Profesionales de Música de Castilla y León podrán participar en la fase autonómica de este concurso. Las actuaciones de música clásica tendrán una duración máxima de 15 minutos por participante. En esta fase se elegirán a los tres clasificados, donde el primero de ellos representará a Castilla y León en la Fase Final del concurso.

Pídeme Perdón habla de la infancia, en la que todo se perdonaba por seguir jugando. La historia que contamos tira de nostalgia y poética, ternura y violencia, contundencia y ambigüedad.

Contamos la historia de tres personas que no se resignan. Tres valientes que muertos de miedo deciden afrontar los temas no resueltos porque si no, no pueden avanzar dignamente. Miran de frente a la tara que cada uno arrastra desde más o menos temprano, y hacen todo lo que está en su mano para resolverla. Se responsabilizan de su propia felicidad.

En este proceso, se van a encontrar con que sus vidas están más entrelazadas de lo que creían. Se necesitan, se deben algo. Pero la comedia le va comiendo terreno al drama inevitable, hasta llegar a una mirada de esperanza.

Yolo es un canto a la vida a través del circo. Yolo es un grito de lucha que nace de lo más profundo de uno mismo para inundar el escenario y llenar el patio de butacas de ilusión. Yolo es ese empujón que necesitamos para comenzar a construir nuestros sueños.

Mediante diferentes disciplinas de circo como son las acrobacias, los malabares, las técnicas aéreas o el humor, presentamos diferentes situaciones, aparentemente imposibles, en un espectáculo con música en directo para todos los públicos.

Queremos que Yolo suponga una revolución en el espectador. Yolo es, y pretender ser, el sueño de alguien hecho realidad.

Premio FETEN 2019 al Mejor Espectáculo de Gran Formato y Espacio Sonoro.

La Inquisición se reúne para un juicio secreto que puede cambiar el curso de la historia. El acusado: Juan Rana, el comediante más célebre del Siglo de Oro. El delito: hacer reír al público de varias generaciones con su humor irreverente y burlesco donde toda la sociedad queda retratada. Las pruebas: una selección de entremeses de los más grandes autores de la época (Calderón, Moreto y Quiñones de Benavente, entre otros) que tuvieron como protagonista al genial actor. Las acusaciones: blasfemia, desacato, irreverencia, provocación, espíritu crítico, herejía… Posible condena: la hoguera.

Juan Rana: una fiesta de piezas breves con música en directo, una reflexión sobre los límites del humor y un homenaje a una figura esencial del teatro clásico español.

El sombrero de tres Picos" es considerada como la piedra angular del ballet español. Se basa en su propia pantomima (farsa mímica) “El corregidor y la molinera”, basada a su vez en la novela de Pedro Antonio de Alarcón, y que con libreto de Gregorio Martínez Sierra y María Lejárraga, fuera estrenada en 1917 en el Teatro Eslava de Madrid.

"El sombrero de tres picos" ("Le Tricorne”) surge como un encargo de Sergei Diaghilev a Manuel de Falla para que, junto a la coreografía de Leonidas Massine y escenografía y vestuario de Pablo Picasso, formara parte del repertorio de sus Ballets Russses. En 2019 se ha cumplido el centenario de su estreno en el Teatro Alhambra de Londres.

“El sombrero…” ha sido coreografiado y bailado después por todas las generaciones de la danza española: Encarnación y Pilar López, Mariemma, Antonio Ruiz Soler, Joan Magriñá, José Antonio Ruiz, hasta llegar a Antonio Márquez, su último valedor hasta hoy, que se inspira en la mítica coreografía de su maestro Antonio Ruiz Soler.

El programa se complementa con "Bolero" de Maurice Ravel, también con coreografía de Antonio Márquez y Currillo.

¿Quién lava las miles de sábanas de los hoteles?

En el último sótano del ITALINO GRAND HOTEL está la lavandería. Allí, un personaje solitario lava, plancha y perfuma la ropa. Vive solo, sueña entre sábanas y esconde la soledad conversando con las máquinas y jugando con su propia sombra.

Intérpretes: María Isasi, Javier Bermejo, Alberto Berzal, María Heredia, Chema León, Carlos Martínez-Abarca, Ana Marzoa, Diana Palazón, Luis Rallo, José Luis Santar y Consuelo Trujillo

Divinas Palabras, subtitulada tragicomedia de aldea, es el exponente más moderno, el engranaje más perfecto y el cénit en el que el teatro español alcanza su máximo nivel, hoy en día aún no superado.

A través de un lenguaje exuberante, inventado, mezcla del expresionismo e impresionismo, lenguaje poético de una belleza insuperable, que consigue que la prosa se convierta en música.

Con una modernísima visión del concepto teatral donde los espacios se multiplican, donde el realismo, el esperpento, lo arcaico y lo esotérico se mezclan produciendo un autentica borrachera de imágenes que unida a los comportamientos y emociones de más de una cincuentena personajes -una galería de personajes sórdidos y miserables- nos envuelven, nos revuelven y nos hacen pensar.

Con Divinas Palabras estamos ante una de las dos o tres obras más universales de nuestra historia literaria. Una obra que no ha perdido en este Siglo XXI ni un ápice de su poder corrosivo.

Una coproducción del Centro Dramático Nacional (CDN) y Producciones Faraute.

Autor: Ramón Mª del Valle-Inclán.

Dramaturgia y dirección: José Carlos Plaza.

Spasmo ofrece la nueva versión de su disparatada historia del libro y sus protagonistas. Un espectáculo moderno y actual, con vocación didáctica, educativo y muy divertido. Un repaso imprescindible a través del tiempo que se adentra en el apasionante universo del saber, de los grandes descubrimientos y de la evolución de la escritura y sus distintos soportes hasta el día de hoy, culminando con la aparición del E-book, que da nombre al espectáculo.

Esta minuciosa revisión de las distintas etapas de la evolución del libro, condensada en sesenta minutos, esta salpimentada con la ironía, los mejores efectos visuales y sonoros, y por supuesto el mejor humor gestual de Spasmo.

Autor y dirección: Spasmo Teatro.

Intérpretes: Isaac Tapia, Vicente Martín, Álvaro Sánchez y José Gabriel Sánchez

El 23 de diciembre disfruta de la Navidad con un concierto con las mejores bandas sonoras de cine de todos los tiempos! La Banda Municipal de Música de Salamanca, dirigida por Mario Vercher Grau, ofrecerá un concierto especial de Navidad dedicado a la música de cine, que tendrá en el programa la música de películas tan conocidas como Memorias de África, Sonrisas y lágrimas, Jurassic Park, Gladiator o Piratas del Caribe

Pablo es un joven vagabundo que vive en la calle pasando hambre y frío. Un día, un circo llega a la ciudad y el joven queda fascinado por este mundo de encantamiento, magia y emoción. Pablo entra como ayudante en el circo, con la esperanza de ver su sueño hecho realidad, salir de la calle y ser parte de la familia de saltimbanquis. Pero Pablo tendrá que aprender a respetar y cuidar de los animales del circo.

A través de esta tierna historia, descubriremos las peripecias de Pablo para ser parte de una familia en donde todos, seres humanos y animales viven en completa armonía y libertad. Pablo descubrirá valiosas lecciones sobre la convivencia y el respeto a los animales, la honestidad y la solidaridad como normas fundamentales para convivir juntos.

Acróbata y Arlequín es una obra escénico-musical inspirada en el universo del circo de Pablo Picasso y la música de las primeras vanguardias a través de los célebres compositores Erik Satie y Francis Poulenc.

Premio Feria de Teatro de Castilla y León 2019, mejor espectáculo
infantil y familiar.

Premio Fest Clásica 2020, mejor concierto pedagógico.

Premio FETEN 2020, mejor caracterización, ambientación y vestuario.

Autor: La Maquiné.

Director: Joaquín Casanova.

Músico pianista: Daniel Tarrida / José López-Montes.

Canto lírico, narración y actor: Noé Lifona.

Actores multidisciplinares: Alejandro Conesa, Elisa Ramos y Natalia Calles.