Un total de 6 números internacionales procedentes de Francia, Bélgica, China, Portugal y España que hicieron lo imposible realidad.
Un espectáculo de primer nivel mundial que reúnió a los mejores magos del mundo en su especialidad y género. Una cuidada selección de los mejores artistas del momento, bajo la dirección artística del prestigioso Juan Mayoral. Un show único y auténtico que combina la música, el humor, la manipulación, la magia poética, las grandes ilusiones, la iluminación y por supuesto, el ilusionismo de máxima altura en un verdadero espectáculo mágico.

Magos: Mag Lari (España); Huang Wen Yu (China); Elastic & Francesca (Bélgica); Ta Na Manga (Portugal); Tango Act (Francia); Arno (Francia).

Un total de 6 números internacionales procedentes de Francia, Bélgica, China, Portugal y España que hicieron lo imposible realidad.
Un espectáculo de primer nivel mundial que reúnió a los mejores magos del mundo en su especialidad y género. Una cuidada selección de los mejores artistas del momento, bajo la dirección artística del prestigioso Juan Mayoral. Un show único y auténtico que combina la música, el humor, la manipulación, la magia poética, las grandes ilusiones, la iluminación y por supuesto, el ilusionismo de máxima altura en un verdadero espectáculo mágico.

Magos: Mag Lari (España); Huang Wen Yu (China); Elastic & Francesca (Bélgica); Ta Na Manga (Portugal); Tango Act (Francia); Arno (Francia).

Uno de los ballets más célebres de Piotr Tchaikovsky, "La Bella Durmiente", fue interpretado por el Ballet de San Petersburgo de Andrey Batalov. Este espectáculo ha sido galardonado con el premio Teatro de Rojas edición XXVII como Mejor Espectáculo de Danza 2018.
El director artístico del Ballet de San Petersburgo Andrey Batalov es uno de los más condecorados bailarines rusos: Gran Prix Competición de Moscú, Medallas de Oro en Nagoya (Japón) y en París, Segundo premio en el concurso "Nuriev" en Budapest, Primer Premio en "Arabesk", Solista principal del Mariinskiy Ballet de San Petersburgo... La compañía cuenta con grandes solistas internacionales, ganadores de múltiples prestigiosas competiciones de ballet: Ekaterina Bortiakova, Cristina Terentieva, Andrey Batalov, Nikolay Nazarkhevich, Sergey Dotsenko, Sergey Iliin, Mariana Rusu, Arcadie Nazarenco, Mikhail Martyniuk, Natalya Kusch y Ievgen Lagunov.

Lehman Trilogy cuenta la historia de Lehman Brothers, desde la llegada en 1844 en la ciudad de Nueva York de Henry Lehman, un judío alemán que buscaba fortuna, hasta la caída del que era uno de los bancos de inversión más grandes del momento, en 2008. El espectáculo traza la vida de tres generaciones Lehman, recorriendo la historia del capitalismo moderno desde el intercambio de bienes hasta el delirio contemporáneo, de ordenadores que compran y venden en fracciones de segundo, pasando por la mediación comercial, la bolsa o la globalización.

Rita es una niña, que a pesar de tener muchos juguetes, siempre se aburre y no sabe jugar sola. Pero un día en casa de su abuela, con un simple patito de goma, empieza una aventura que la llevará a viajar con la imaginación al mundo de los colores, descubriendo personajes sorprendentes y ahora siempre quiere ir a casa de la abuela para aburrirse un ratito.
Este espectáculo pretende motivar la creatividad de los niños y niñas, así como reflexionar sobre la gestión del tiempo y la cantidad de juguetes y regalos que tienen en casa.

El Gran Circo Acrobático de China presentó en nuestra ciudad su nuevo espectáculo “Dream Journey”, calificado como "simplemente maravilloso" por el New York Times.

Más de 30 artistas en escena, la mayoría medallistas olímpicos y algunos procedentes del Cirque du Soleil invitaron al público a viajar junto al protagonista, un niño soñador que entra en un mundo de fantasía en el que ve a una hermosa hada Fénix que vuela sobre el mar. El niño, atraído por semejante belleza, salta al mar y se hunde. Pero el hada lo salva y lo invita a volar con ella hasta el cálido sol y hacia el maravilloso mundo marino.

Una historia de amor y esperanza en un mundo miserable. El viejo coronel y su mujer viven en la miseria, esperando la carta del gobierno en la que le comuniquen la concesión de la pensión prometida por sus servicios durante la guerra. Pero esa carta nunca llega y mientras tanto la vieja pareja malvive en la pobreza alimentando a un gallo de pelea, que es su única esperanza de supervivencia. La codicia del pueblo, la usura de los supuestos amigos, la fatalidad y estupidez de la guerra, se mezclan con la soledad del viejo coronel vencido por la vida pero al que aún le quedan dos tesoros: el amor de su mujer y su dignidad. La tragedia del viejo coronel es el reflejo de la injusticia en el mundo. Su capacidad de resistencia ante las adversidades que le presenta el destino es infinita, guiado por una rebeldía tan sólida como su esperanza y su fe en el ser humano.

Autor: Gabriel García Márquez.

Adaptación: Natalio Grueso.

Director: Carlos Saura.

A las cinco de la tarde dio comienzo un pasacalles con motivo de la celebración del Año Nuevo Chino que finalizó con el baile del dragón y leones en la Plaza Mayor. Partirán del Patio Chico y continuarán por la Plaza de los Leones, Plaza de Anaya, calle compañía, calle Meléndez, Plaza del Corrillo y también finalizarán en la Plaza Mayor.

El Grupo de Danza de Guangdong, formado por más de 20 artistas, interpretaron música y danzas tradicionales chinas.

Intérpretes: Imanol Arias, Cristina de Inza, David Pinilla, Fran Calvo y Marta Molina

Una historia de amor y esperanza en un mundo miserable. El viejo coronel y su mujer viven en la miseria, esperando la carta del gobierno en la que le comuniquen la concesión de la pensión prometida por sus servicios durante la guerra. Pero esa carta nunca llega y mientras tanto la vieja pareja malvive en la pobreza alimentando a un gallo de pelea, que es su única esperanza de supervivencia. La codicia del pueblo, la usura de los supuestos amigos, la fatalidad y estupidez de la guerra, se mezclan con la soledad del viejo coronel vencido por la vida pero al que aún le quedan dos tesoros: el amor de su mujer y su dignidad. La tragedia del viejo coronel es el reflejo de la injusticia en el mundo. Su capacidad de resistencia ante las adversidades que le presenta el destino es infinita, guiado por una rebeldía tan sólida como su esperanza y su fe en el ser humano.

Autor: Gabriel García Márquez.

Adaptación: Natalio Grueso.

Director: Carlos Saura.

El Grupo de Danza de Guangdong formado por más de 20 artistas, que interpretarán música y danzas tradicionales chinas.

El galán don Daniel y su criado Pico, perseguidos por el corregidor tras huir de la casa de la joven Aurora, encuentran en el bosque a una bruja que les salva con sus hechizos para viajar por el tiempo. A lo largo de sus viajes temporales intentarán enamorar a Aurora, que guarda un secreto: es una dama lectora con una biblioteca enterrada en su jardín. Y errando su camino mágico, criado y caballero llegarán al siglo XXI, donde una misteriosa profesora les ayudará en su aventura amorosa...

El galán don Daniel y su criado Pico, perseguidos por el corregidor tras huir de la casa de la joven Aurora, encuentran en el bosque a una bruja que les salva con sus hechizos para viajar por el tiempo. A lo largo de sus viajes temporales intentarán enamorar a Aurora, que guarda un secreto: es una dama lectora con una biblioteca enterrada en su jardín. Y errando su camino mágico, criado y caballero llegarán al siglo XXI, donde una misteriosa profesora les ayudará en su aventura amorosa...

Intérpretes: Sol López, Carlos Lorenzo, Diego Morales, Alba Banegas y Antonio Hernández.
El galán don Daniel y su criado Pico, perseguidos por el corregidor tras huir de la casa de la joven Aurora, encuentran en el bosque a una bruja que les salva con sus hechizos para viajar por el tiempo. A lo largo de sus viajes temporales intentarán enamorar a Aurora, que guarda un secreto: es una dama lectora con una biblioteca enterrada en su jardín. Y errando su camino mágico, criado y caballero llegarán al siglo XXI, donde una misteriosa profesora les ayudará en su aventura amorosa.
Autor: Álvaro Tato. Director: Yayo Cáceres

Intérpretes: Santiago Segura, José Mota y Florentino Fernández

Se abre el telón, Mota, Segura y Flo, también conocidos entre ciertos sectores del público como La Vieja del visillo, Krispin Klander y Torrente, salen al escenario juntos por primera vez en la historia, juntos y por separado, por parejas e individualmente, ofreciendo reflexiones risas y disparates varios que ayuden a entender cuál es hoy en día nuestro sentido del humor, con un único objetivo hacer reír por todos los medios al espectador

Intérpretes: Santiago Segura, José Mota y Florentino Fernández

Se abre el telón, Mota, Segura y Flo, también conocidos entre ciertos sectores del público como La Vieja del visillo, Krispin Klander y Torrente, salen al escenario juntos por primera vez en la historia, juntos y por separado, por parejas e individualmente, ofreciendo reflexiones risas y disparates varios que ayuden a entender cuál es hoy en día nuestro sentido del humor, con un único objetivo hacer reír por todos los medios al espectador

Senda y Fonso viven felices consolidando su amistad vecinal. La complicidad, la amistad y el respeto les unen. Un día estalla la guerra, y lo luminoso se vuelve oscuro.

Incapaces de entender la sinrazón que les envuelve, se convierten en víctimas inocentes de lo que sucede.

Inocencia, humor y videomapping, se unen para lanzar un mensaje optimista sobre la naturaleza humana.

Autor: Virginia Urdiales / Alfonso Peña.

Dirección y dramaturgia: Cruz García Casado.

Intérpretes: José Sacristán.

Un pintor, con muchos años en el oficio, lleva tiempo sumido en una crisis creativa. Desde que falleció de forma imprevista su mujer, que era todo para él, prácticamente no ha podido volver a pintar.

Estamos en el verano y otoño de 1975. La hija mayor de ambos está en la cárcel por sus actividades políticas, y es en esas fechas cuando surgen los primeros síntomas de la enfermedad de su madre que la hija vivirá desde dentro de la prisión. Es otro recuerdo permanente en la vida de su padre, que también ahora revive. Esta obra teatral es el relato de una historia de amor en camino desenfrenado hacia la muerte, que nos sitúa en aquella España con rasgos inequívocos, que nos habla de la felicidad y de su pérdida, y que llega a la intimidad de cada ser humano, y a su emoción, por el camino recto y simple de la verdad.

Autor: Miguel Delibes.

Director: José Sámano.

Adaptación teatral: José Sámano, José Sacristán e Inés Camiña.

Intérpretes: José Sacristán.

Un pintor, con muchos años en el oficio, lleva tiempo sumido en una crisis creativa. Desde que falleció de forma imprevista su mujer, que era todo para él, prácticamente no ha podido volver a pintar.

Estamos en el verano y otoño de 1975. La hija mayor de ambos está en la cárcel por sus actividades políticas, y es en esas fechas cuando surgen los primeros síntomas de la enfermedad de su madre que la hija vivirá desde dentro de la prisión. Es otro recuerdo permanente en la vida de su padre, que también ahora revive. Esta obra teatral es el relato de una historia de amor en camino desenfrenado hacia la muerte, que nos sitúa en aquella España con rasgos inequívocos, que nos habla de la felicidad y de su pérdida, y que llega a la intimidad de cada ser humano, y a su emoción, por el camino recto y simple de la verdad.

Autor: Miguel Delibes.

Director: José Sámano.

Adaptación teatral: José Sámano, José Sacristán e Inés Camiña.

¿Y si fuésemos tan pequeños como para meternos dentro de una persona y vivir una increíble aventura mientras aprendemos? Eso es lo que hicieron los alumnosm de varios colegios de Salamanca, asistir a un extraordinario viaje a través del cuerpo humano, una máquina perfecta, una obra maestra en la que se sumergen para conocer cómo funciona su increíble circuito interior, por el que fluye la vida.

En el año del 250 aniversario del circo moderno, recordamos que a lo largo de esos años, el sueño de muchos artistas de circo fue el de hacer felices a los demás, desafiando a Newton y sus leyes, convirtiendo lo imposible en posible, emocionando.

De la mano de Emilio Aragón, Productores de Sonrisas ha querido rendir homenaje con este espectáculo a todos esos artistas que un día se atrevieron a soñar. Un show, donde funambulistas, trapecistas y malabaristas trasladarán al espectador al mágico mundo de Nim y Margot, “el circo”.

Soñar para vivir. Vivir para soñar. Suena la melodía de un pequeño órgano. Bajan las luces. Nim, un payaso cándido, bonachón e ingenuo, en el centro de la pista, sueña y suspira por el corazón de Margot. Margot, la bailarina.
¡Señoras y señores, bienvenidos a CIRCLASSICA!

En el año del 250 aniversario del circo moderno, recordamos que a lo largo de esos años, el sueño de muchos artistas de circo fue el de hacer felices a los demás, desafiando a Newton y sus leyes, convirtiendo lo imposible en posible, emocionando.

De la mano de Emilio Aragón, Productores de Sonrisas ha querido rendir homenaje con este espectáculo a todos esos artistas que un día se atrevieron a soñar. Un show, donde funambulistas, trapecistas y malabaristas trasladarán al espectador al mágico mundo de Nim y Margot, “el circo”.

Soñar para vivir. Vivir para soñar. Suena la melodía de un pequeño órgano. Bajan las luces. Nim, un payaso cándido, bonachón e ingenuo, en el centro de la pista, sueña y suspira por el corazón de Margot. Margot, la bailarina.
¡Señoras y señores, bienvenidos a CIRCLASSICA!

En el año del 250 aniversario del circo moderno, recordamos que a lo largo de esos años, el sueño de muchos artistas de circo fue el de hacer felices a los demás, desafiando a Newton y sus leyes, convirtiendo lo imposible en posible, emocionando.

De la mano de Emilio Aragón, Productores de Sonrisas ha querido rendir homenaje con este espectáculo a todos esos artistas que un día se atrevieron a soñar. Un show, donde funambulistas, trapecistas y malabaristas trasladarán al espectador al mágico mundo de Nim y Margot, “el circo”.

Soñar para vivir. Vivir para soñar. Suena la melodía de un pequeño órgano. Bajan las luces. Nim, un payaso cándido, bonachón e ingenuo, en el centro de la pista, sueña y suspira por el corazón de Margot. Margot, la bailarina.
¡Señoras y señores, bienvenidos a CIRCLASSICA!

Intérpretes: Verónica Forqué, Julio Vélez, Jorge Muriel, Pilar Gómez, Borja Maestre y Candela Salguero

Bob y Frank han trabajado duro toda su vida para que sus cuatro hijos tengan las oportunidades que ellos nunca tuvieron. Ahora, que sus hijos empie­zan a tomar sus decisiones y tienen sus propias vidas, es el momento de relajarse y disfrutar. Pero el cambio de las estaciones del año, como metá­fora de los cambios que ocurren en la vida, traerá verdades ocultas, que nos harán cuestionarnos si quizás en las familias el amor que se da es excesi­vo.

Autor: Andrew Bovell.

Director: Julián Fuentes Reta.

Adaptación: Jorge Muriel.

En el año del 250 aniversario del circo moderno, recordamos que a lo largo de esos años, el sueño de muchos artistas de circo fue el de hacer felices a los demás, desafiando a Newton y sus leyes, convirtiendo lo imposible en posible, emocionando.

De la mano de Emilio Aragón, Productores de Sonrisas ha querido rendir homenaje con este espectáculo a todos esos artistas que un día se atrevieron a soñar. Un show, donde funambulistas, trapecistas y malabaristas trasladarán al espectador al mágico mundo de Nim y Margot, “el circo”.

Soñar para vivir. Vivir para soñar. Suena la melodía de un pequeño órgano. Bajan las luces. Nim, un payaso cándido, bonachón e ingenuo, en el centro de la pista, sueña y suspira por el corazón de Margot. Margot, la bailarina.
¡Señoras y señores, bienvenidos a CIRCLASSICA!

En el año del 250 aniversario del circo moderno, recordamos que a lo largo de esos años, el sueño de muchos artistas de circo fue el de hacer felices a los demás, desafiando a Newton y sus leyes, convirtiendo lo imposible en posible, emocionando.

De la mano de Emilio Aragón, Productores de Sonrisas ha querido rendir homenaje con este espectáculo a todos esos artistas que un día se atrevieron a soñar. Un show, donde funambulistas, trapecistas y malabaristas trasladarán al espectador al mágico mundo de Nim y Margot, “el circo”.

Soñar para vivir. Vivir para soñar. Suena la melodía de un pequeño órgano. Bajan las luces. Nim, un payaso cándido, bonachón e ingenuo, en el centro de la pista, sueña y suspira por el corazón de Margot. Margot, la bailarina.
¡Señoras y señores, bienvenidos a CIRCLASSICA!

Un hombre adinerado sufre un accidente y acaba tetrapléjico. Para que alguien le ayude, contrata a un cuidador que resulta ser un joven marginal recién salido de la cárcel. Cansado de cuidadores que lo tratan de forma piadosa, le gusta que este cuidador le trata de forma totalmente opuesta.

Ambos harán una mezcla entre Vivaldi y el rap, el lenguaje elegante y la jerga callejera, la ropa cara y el chándal. Sus mundos se contradicen pero acabarán por llegar a un entendimiento. Los dos se darán cuenta de que el otro le aporta justo lo que necesita e, igual que en un libro, las situaciones que comparten hacen que se cree entre ellos una amistad para siempre, a pesar de recibir críticas por parte de sus más allegados.

Su amistad traspasará los límites de la relación contractual que en un principio les unió para convertirse en eterna.

Autor: Oliver Nakache y Éric Toledano.

Versión: Garbi Losada y José Antonio Vitoria.

Director: Garbi Losada

Esta historia es la del capitán Barracuda y sus piratas, de islas remotas, de tesoros que son libros y de libros que son un tesoro. Viajaremos por el Caribe, atravesaremos tormentas, nos enfrentaremos a truhanes, bailaremos en fiestas y dormiremos bajo las estrellas. Barracuda y los suyos llevan años buscando el famoso tesoro del pirata Phineas Krane. Pero, cuando lo encuentran, resulta ser solo un libro... Pero, ¿qué va a hacer un grupo de piratas analfabetos con un libro? Aquí empieza esta historia, en la que los piratas más fieros del Caribe tendrán que aprender a leer y, deberán espabilarse si quieren, finalmente, encontrar el verdadero tesoro. En el camino, descubrirán tantas cosas que sus vidas cambiarán para siempre.

El Tesoro de Barracuda, un espectáculo de teatro de sombras contemporáneas basado en la adaptación de la premiada novela homónima de la escritora y dramaturga Llanos Campos Martínez.

Autor: José Diego Ramírez.

Dirección y dramaturgia: Llanos Campos

Actor titiritero solista: José Diego Ramírez

“Mi tío era tramoyista y acomodador en el Teatro Liceo de Salamanca”. Así comienza 45, un texto que relata la vida de una persona dedicada a las artes escénicas por vocación pura y dura que, de repente, llega a la mediana edad y, con las dificultades que tiene esta profesión, se encuentra en un vacío personal y profesional. Pero no queremos que 45 sea un drama, no: 45 es un cabaret al más puro estilo Broadway, lo que él siempre soñó. De este modo viajaremos por la vida de este personaje subrayándola con temas musicales. “Cuando te envenenas nada puede apartarte del Cabaret”.

Guion: Roberto García Encinas.

Dirección: Xiqui Rodríguez.

Música original e intérpretes: Roberto García Encinas y Chema Corvo

Intérpretes: Silvia Martín, Javier Carballo, Ángeles Jiménez y Juan Luis Sara

Alicia en el país de las maravillas... ¿Un sueño, un viaje con los ojos cerrados a un mundo imaginario? ¿Un deseo de ver todo de otra manera? ¿Una parábola sobre la vida? ¿Un juego sin reglas? ¿Un diálogo entre lo absurdo y lo lógico? A Alicia le aburren los libros que no tienen dibujos. “Los libros sin dibujos ni diálogos son los mejores... Te invitan a imaginar”, le recomienda su hermana. Y Alicia imagina...

Un conejo que está siempre apurado.

Un ratón que hace carreras electorales.

Una oruga que hace preguntas difíciles.

Un gato que siempre sonríe.

Una Duquesa que llega tarde.

Un sombrerero que vive tomando el té a las cinco de la tarde.

Una reina que le quiere cortar la cabeza a todo el mundo...

Versión y dirección: Claudio Hochman.

Intérpretes: Adriana Ozores, Susi Sánchez y Joaquín Climent

Los hijos, escrita por Lucy Kirkwood, tiene lugar en un futuro cercano, y trata sobre las consecuencias de una catástrofe en una central nuclear, ahondando en la responsabilidad que tenemos hacia las generaciones futuras. La obra se desarrolla en una “pequeña cabaña de la costa este” en la que viven, desde el desastre ocurrido en la central nuclear local en la que trabajaban, Hazel y Robin, dos científicos nucleares retirados. A pesar de que la electricidad está racionada y que poseen un contador Geiger para medir cualquier signo de radiación, intentan mantener una apariencia de normalidad. Ahora Robin cultiva, mientras que Hazel practica yoga y se mantienen en contacto con Lauren, su hija mayor. Pero cuando de pronto se presenta Rose, una colega física nuclear que no han visto en 38 años, su vida aparentemente ordenada se ve interrumpida, y se ven obligados a reflexionar sobre el impacto de sus vidas en las generaciones venideras.

Autor: Lucy Kirkwood.

Adaptación y director: David Serrano.

El Ayuntamiento y la Asociación de Padres de Niños Sordos de Salamanca, ASPAS; colaboran para hacer más accesible la cultura, gracias al Proyecto “Signando Cultura” con el que cuenta la Asociación gracias a la Junta de Castilla y León y el ECyL. En ese sentido, han añadido subtítulos y han interpretado a lengua de signos la obra “Nanuk en el bosque de las emociones”, un espectáculo dirigido a niños con edades comprendidas entre 3 y 6 años.

“Nanuk en el bosque de las emociones” ha sido cedido por la compañía de teatro Títeres Sol y Tierra, y cuenta la historia de un oso polar que vive muy al norte, en un país frío y blanco. Un día el hielo se rompe bajo sus pies y el mar le arrastra hasta un bosque lleno de animales. El pequeño oso blanco despierta diferentes emociones en los animales: miedo, rechazo, sorpresa... Nanuk, el osito, está asustado y triste, siente un montón de cosas más y no entiende qué le ocurre. ¿Qué será más fuerte, el miedo y el rechazo o la empatía y el poder del corazón? ¿Podrá Nanuk volver a su país de hielo.

La obra estará disponible desde hoy en el canal YouTube del Ayuntamiento de Salamanca,https://youtu.be/KWzNVdyIPDE, y en la página web de ASPAS Salamanca.

ASPAS

ASPAS- SALAMANCA, es una Asociación sin ánimo de lucro, y Declarada de Utilidad Pública, que fue fundada en 1982 por un grupo de padres con hijos con discapacidad auditiva con el objetivo de unificar los esfuerzos para la defensa de sus intereses y para la integración de sus hijos en todos los ámbitos de la sociedad.

Los valores que esta entidad defiende son: el bienestar y la integración plena de las personas con discapacidad auditiva, su autonomía y el desarrollo personal, la defensa de los derechos de las familias y las respuestas a sus necesidades y el interés del colectivo de personas con discapacidad auditiva.

Actualmente, agrupa a todas aquellas personas que se identifican con la problemática de las personas sordas en todos sus aspectos, siendo Salamanca y provincia su ámbito territorial de actuación.

El Ayuntamiento de Salamanca continúa incorporando iniciativas para que los salmantinos puedan disfrutar de la cultura durante el estado de alarma, sin salir de casa. En colaboración con la compañía salmantina Spasmo Teatro, ofrece la posibilidad de ver la obra de teatro “El mundo lirondo” de forma totalmente gratuita y en abierto a través del canal YouTube del Ayuntamiento, en el enlace https://youtu.be/RXBMPa4gN7E.

Esta obra, que se estrenó en el Teatro Liceo en 2017, va dirigida al público familiar y, en ella, los espectadores adquirirán de una manera divertida y emocionante nociones básicas de geografía, gentes y diferencias culturales, plantas y animales, y fundamentalmente, la importancia de respetar y cuidar el medio ambiente. Durante los 60 minutos que dura este viaje podremos ver y aprender mapas y datos sobre la flora, la fauna y los bailes típicos de cada lugar que visitaremos y algunos hechos extraordinarios sobre el mundo en el que vivimos.

Este espectáculo obtuvo el Premio otorgado por el público al “Mejor Espectáculo Infantil” en la Feria de Teatro de Castilla y León en 2017.

La compañía

SPASMO TEATRO es una compañía de teatro salmantina fundada en 2002. Sus cuatro miembros: Vicente Martín, Álvaro Sánchez, José G. Sánchez e Isaac Tapia llevan juntos en el mundo del teatro desde 1992.

La seña de identidad de sus espectáculos es el humor gestual, el dinamismo, la sucesión de situaciones sorprendentes y guiones asombrosos.

Desde sus inicios en el teatro compagina el teatro de sala con apariciones en televisión, galas y eventos extraordinarios relacionados con el espectáculo y el humor.

Spasmo ha realizado, desde su fundación en 2002, más de 1.000 actuaciones, sobresaliendo las giras realizadas con las redes de teatro de Castilla y León, Madrid, País Vasco, Castilla la Mancha, Asturias y Extremadura junto con actuaciones en Grecia, Portugal y Argentina.

Desde el año 2004 han actuado en 59 ocasiones dentro de la programación de la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y Saberes con dieciséis espectáculos diferentes, a los que han asistido más de 30.000 espectadores: “A fiestro y siniestro”, “Auuuu!”, “Ajedrez”, “E-book”, “Extracelestes”, “Fantasías”, “Humorama”, “La boda”, “Neurosport”, “Se busca”, “Show Park”, “Sketching”, “Spasmo &The little band”, “Galerías Tonterías”, “El Mundo lirondo” y “Viaje al centro del cuerpo humano”.

Estos espectáculos han formado parte de la programación habitual de la Fundación, del programa de Ferias, del programa Los escolares van al teatro o de la celebración del 2005 Plaza Mayor de Europa.

El Teatro Liceo ha sido testigo de seis estrenos absolutos: “Auuu!”, “Neurosport”, “Show Park”, “Humorama”, “Galerías Tonterías”, “El mundo lirondo” y “Viaje al centro del cuerpo humano”.

Intérpretes: Roberto García Encinas, Manuela Vicente, Esther Nácar, Lourdes Martínez y Pepa Roldán

El Ayuntamiento de Salamanca continúa incorporando iniciativas para que los salmantinos puedan disfrutar de la cultura durante el estado de alarma, sin salir de casa. En colaboración con la compañía salmantina Kamaru Teatro ofrece la posibilidad de ver desde hoy la obra de teatro familiar “¡Hombre, qué orquesta!” de forma totalmente gratuita y en abierto a través del canal YouTube del Ayuntamiento.

La obra cuenta la historia del prestigioso Director Don Armonio Solfeo y su intención de unir sus dos pasiones, la música y la literatura. Para ello ha convocado a la Orquesta Sinfónica Vienesa, sin darse cuenta de que ha cometido un error, ya que se presentará Renato Mifasol, un simpático hombre-orquesta. Renato asegura ser capaz de poner música a su relato y que, además, implicará al público en sus composiciones.

Este espectáculo comienza con una divertida situación en la que todo cambia de repente y el público se ve empieza como espectador y termina como protagonista de un concierto. Extraños artilugios, canciones originales y la divertida esencia del hombre orquesta hacen de estaproducción algo diferente en el que grandes y pequeños se sorprenden y darán la nota.

La compañía

Kamaru Teatro es una compañía salmantina fruto de más de una década dedicada a diferentes disciplinas del teatro y la animación de calle y la combinación de diferentes estilos unidos por los tres conceptos claves que son ya la línea motriz de la compañía: participación, cercanía y humor.

Esta trayectoria se ha visto reflejada en sus más de 25 montajes propios, así como diversas coproducciones con otras compañías del panorama nacional. La inquietud y amplio dinamismo de esta compañía se ve reflejado en el mero hecho de poseer espectáculos de diverso formato, tamaño, estilo y adaptabilidad.

Kamaru nace en Salamanca en el año 2003 creando la obra “Pasen y Vean”. Posteriormente, ya en 2004 Kamaru Teatro produce su primer gran proyecto, “Akelarre”, representando una adaptación en el I Festival Internacional de las Artes de Castilla y León entre otras de sus producciones. Desde entonces Kamaru Teatro no ha parado de crear espectáculos de pequeño y medio formato en diferentes campos: teatro de calle, sala, pasacalles, cuentacuentos o animación para mercados temáticos, buscando la participación del público y conjugando el descaro y la improvisación con proyectos creados desde el trabajo duro y la profesionalidad.

Se estrenó el espectáculo “La vida entre visillos” producido por el Ayuntamiento de Salamanca, junto a Teatro de Poniente y La Befana Producciones. Una propuesta homenaje a Carmen Martín Gaite, que obtuvo el Premio Nadal en 1957 por su novela “Entre visillos”, en la que refleja la vida de la ciudad de Salamanca en su juventud. Con frases de la autora salmantina y fragmentos sacados de sus obras hacen un recorrido por su vida y su obra.

Los actores salmantinos Fernando Saldaña y Noelia González hacen un repaso a la vida del santo, desde su nacimiento hasta su llegada y estancia en Salamanca. En este capítulo, se hace especial hincapié en los siguientes hechos: nacimiento de Juan; sus inicios en Burgos, su traslado a Salamanca, el milagro de la luz en el ciprés, el milagro de la cuba de vino inagotable, la valentía y la generosidad de Juan, el milagro de la pacificación de los bandos

En este capítulo Fernando Saldaña y Noelia González se centran en el milagro de ¡Tente, necio! Y el prodigio del albañil suspendido en el aire. Protagonizados por San Juan de Sahagún

Dos son los hechos fundamentales que reflejan en este tercer vídeo Fernando Saldaña y Noelia González: el milagro del Pozo Amarillo, así como los estrambóticos hechos que acaecieron a continuación. Se hablará de la muerte del Santo y de los milagros que conllevó

Se cuenta la historia y milagros realizados por el Santo en la ciudad de Salamanca de una forma amena a través de distintas situaciones cómicas de humor blanco destinadas a todos los públicos.

Se cuenta la historia y milagros realizados por el Santo en la ciudad de Salamanca de una forma amena a través de distintas situaciones cómicas de humor blanco destinadas a todos los públicos.

Se cuenta la historia y milagros realizados por el Santo en la ciudad de Salamanca de una forma amena a través de distintas situaciones cómicas de humor blanco destinadas a todos los públicos.

Esta vida y milagros, surge de un juego de fantasía: “qué pasaría si Lázaro de Tormes, ya adulto y de regreso a su Salamanca natal, recordara las coplillas que sobre El Santo Patrón de la ciudad, recitara su primer amo, el ciego, mientras el, todavía Lazarillo, las ilustraba con sus divertidas pantomimas...”

Esta vida y milagros, surge de un juego de fantasía: “qué pasaría si Lázaro de Tormes, ya adulto y de regreso a su Salamanca natal, recordara las coplillas que sobre El Santo Patrón de la ciudad, recitara su primer amo, el ciego, mientras el, todavía Lazarillo, las ilustraba con sus divertidas pantomimas...”

Esta vida y milagros, surge de un juego de fantasía: “qué pasaría si Lázaro de Tormes, ya adulto y de regreso a su Salamanca natal, recordara las coplillas que sobre El Santo Patrón de la ciudad, recitara su primer amo, el ciego, mientras el, todavía Lazarillo, las ilustraba con sus divertidas pantomimas...”

Debido a un virus endémico en la ciudad de Salamanca, las clases han tenido que ser trasladadas al exterior de la Universidad. Acudimos a la lección de Luisa, una peculiar profesora de la academia. Pero hoy la clase no va a suceder con normalidad: una estudiante vestida de hombre se va a colar en el aula. De la mano de las dos (estudiante y profesora) repasaremos las dificultades por las que han tenido que pasar las mujeres para hacerse un hueco en la Universidad. Largo camino hacia la concordia y la igualdad de oportunidades.

Director: Alberto Basas.

Intérpretes: Mari Ángeles Alonso y Celia Díaz Rogado.

Debido a un virus endémico en la ciudad de Salamanca, las clases han tenido que ser trasladadas al exterior de la Universidad. Acudimos a la lección de Luisa, una peculiar profesora de la academia. Pero hoy la clase no va a suceder con normalidad: una estudiante vestida de hombre se va a colar en el aula. De la mano de las dos (estudiante y profesora) repasaremos las dificultades por las que han tenido que pasar las mujeres para hacerse un hueco en la Universidad. Largo camino hacia la concordia y la igualdad de oportunidades.

Director: Alberto Basas.

Intérpretes: Mari Ángeles Alonso y Celia Díaz Rogado.

Debido a un virus endémico en la ciudad de Salamanca, las clases han tenido que ser trasladadas al exterior de la Universidad. Acudimos a la lección de Luisa, una peculiar profesora de la academia. Pero hoy la clase no va a suceder con normalidad: una estudiante vestida de hombre se va a colar en el aula. De la mano de las dos (estudiante y profesora) repasaremos las dificultades por las que han tenido que pasar las mujeres para hacerse un hueco en la Universidad. Largo camino hacia la concordia y la igualdad de oportunidades.

Director: Alberto Basas.

Intérpretes: Mari Ángeles Alonso y Celia Díaz Rogado.

Desde siempre, Salamanca ha sido una ciudad de brazos abiertos. Quizá el carácter cosmopolita y universitario que siempre la ha impregnado, la ha hecho una ciudad acogedora para el viajero. No solo hablamos de todos los estudiantes que, a lo largo de su historia, ha acogido la ciudad, sino que muchos han sido los viajeros cronistas que han dado buena fe de las excelencias charras: desde su legado artístico hasta el calor de sus habitantes.

SALAMANCABRAZA habla de todo ello (y más en estos tiempos tan difíciles que nos ha tocado vivir) de la humanidad de los salmantinos hacia los extranjeros, del orgullo de mostrar nuestra tierra a los de fuera, de las ganas que tenemos (hoy más que nunca) de abrazarnos.

Localizamos la escena en una pensión por la que van pasando diferentes viajeros pero, atención, no queremos hacer una distinción histórica clara. Nuestro peculiar posadera oirá encontrándose a personajes desde el siglo XII hasta nuestros días que irán contando la buena acogida que han tenido al ser llegados a esta tierra de doradas piedras e intensos atardeceres.

Guion y dirección: Roberto García Encinas.

Intérpretes: Manuela Vicente, Esther Nácar, Rodrigo Prieto y Roberto García Encinas.

Desde siempre, Salamanca ha sido una ciudad de brazos abiertos. Quizá el carácter cosmopolita y universitario que siempre la ha impregnado, la ha hecho una ciudad acogedora para el viajero. No solo hablamos de todos los estudiantes que, a lo largo de su historia, ha acogido la ciudad, sino que muchos han sido los viajeros cronistas que han dado buena fe de las excelencias charras: desde su legado artístico hasta el calor de sus habitantes.

SALAMANCABRAZA habla de todo ello (y más en estos tiempos tan difíciles que nos ha tocado vivir) de la humanidad de los salmantinos hacia los extranjeros, del orgullo de mostrar nuestra tierra a los de fuera, de las ganas que tenemos (hoy más que nunca) de abrazarnos.

Localizamos la escena en una pensión por la que van pasando diferentes viajeros pero, atención, no queremos hacer una distinción histórica clara. Nuestro peculiar posadera oirá encontrándose a personajes desde el siglo XII hasta nuestros días que irán contando la buena acogida que han tenido al ser llegados a esta tierra de doradas piedras e intensos atardeceres.

Guion y dirección: Roberto García Encinas.

Intérpretes: Manuela Vicente, Esther Nácar, Rodrigo Prieto y Roberto García Encinas.

Desde siempre, Salamanca ha sido una ciudad de brazos abiertos. Quizá el carácter cosmopolita y universitario que siempre la ha impregnado, la ha hecho una ciudad acogedora para el viajero. No solo hablamos de todos los estudiantes que, a lo largo de su historia, ha acogido la ciudad, sino que muchos han sido los viajeros cronistas que han dado buena fe de las excelencias charras: desde su legado artístico hasta el calor de sus habitantes.

SALAMANCABRAZA habla de todo ello (y más en estos tiempos tan difíciles que nos ha tocado vivir) de la humanidad de los salmantinos hacia los extranjeros, del orgullo de mostrar nuestra tierra a los de fuera, de las ganas que tenemos (hoy más que nunca) de abrazarnos.

Localizamos la escena en una pensión por la que van pasando diferentes viajeros pero, atención, no queremos hacer una distinción histórica clara. Nuestro peculiar posadera oirá encontrándose a personajes desde el siglo XII hasta nuestros días que irán contando la buena acogida que han tenido al ser llegados a esta tierra de doradas piedras e intensos atardeceres.

Guion y dirección: Roberto García Encinas.

Intérpretes: Manuela Vicente, Esther Nácar, Rodrigo Prieto y Roberto García Encinas.

Como el perro y el gato es un espectáculo para público familiar, con especial incidencia en el infantil, en el que, de manera amena y muy divertida se narrarán las principales disputas, guerras y controversias que ha habido en Salamanca a lo largo de su historia.

A través de dos personajes anónimos “Ella” y “Él”, y gracias a las conversaciones que mantienen, conoceremos, de manera divertida, algunas de las principales causas de disputa, enfrentamiento o guerra sostenidas en salamanca y cómo se llegó a alcanzar la paz, con especial protagonismo en la palabra CONCORDIA.

Creación, dirección e interpretación: Noelia González Marcos, “Carioca” y Fernando Saldaña Fernández.

Como el perro y el gato es un espectáculo para público familiar, con especial incidencia en el infantil, en el que, de manera amena y muy divertida se narrarán las principales disputas, guerras y controversias que ha habido en Salamanca a lo largo de su historia.

A través de dos personajes anónimos “Ella” y “Él”, y gracias a las conversaciones que mantienen, conoceremos, de manera divertida, algunas de las principales causas de disputa, enfrentamiento o guerra sostenidas en salamanca y cómo se llegó a alcanzar la paz, con especial protagonismo en la palabra CONCORDIA.

Creación, dirección e interpretación: Noelia González Marcos, “Carioca” y Fernando Saldaña Fernández.

Como el perro y el gato es un espectáculo para público familiar, con especial incidencia en el infantil, en el que, de manera amena y muy divertida se narrarán las principales disputas, guerras y controversias que ha habido en Salamanca a lo largo de su historia.

A través de dos personajes anónimos “Ella” y “Él”, y gracias a las conversaciones que mantienen, conoceremos, de manera divertida, algunas de las principales causas de disputa, enfrentamiento o guerra sostenidas en salamanca y cómo se llegó a alcanzar la paz, con especial protagonismo en la palabra CONCORDIA.

Creación, dirección e interpretación: Noelia González Marcos, “Carioca” y Fernando Saldaña Fernández.

Basada en "El Licenciado Vidriera" de Miguel de Cervantes, en esta ocasión La Chana Teatro propone una adaptación libre de dicha Novela Ejemplar.

Los deseos de un joven pobre de hacerse famoso por sus conocimientos para salir de la miseria, centran este divertido, jugosos y original espectáculo de teatro de objetos. La magia del teatro de objetos, cargado de metáforas y pequeños milagros, junto a la calidad de un texto con tono cervantino y vigencia atemporal, hacen de ¡Gaudeamus! un espectáculo sabroso, dinámico, hilarante y profundo en el que el juego objetual amplía y enriquece la calidad del relato.

Un único actor-manipulador se apropia de todos los personajes, ejerciendo de narrador, actor, títere y objeto a la vez.

El prestigioso Doctor Nillito y su ayudante, la intrépida exploradora y piloto de aviones de papel Lis Chisgarabís, compartirán con los asistentes lo que han aprendido en algunos de sus disparatados viajes en el tiempo, travesías en las que gracias a (o por culpa de) la máquina del tiempo que inventó el Doctor Nillito, han acabado viviendo más de una aventura en compañía de Newton, Da Vinci e incluso ¡algún que otro marciano!

El Principito Freak show es una adaptación del famoso libro francés, un espectáculo que, a través de la comedia, imparte valores a los más pequeños de la casa, a través de la diversión, el humor, el juego y sus personajes. Los niños disfrutan de un espectáculo de teatro musical con el que aprenden, junto con los padres, a través de un cuento, que cada vez que lo lees, entiendes y disfrutas de manera diferente. Descubre un Gran Viaje por los universos del Principito en el que irás descubriendo a graciosos personajes, aparentemente un poco absurdos, pero de los que poco a poco conocerás su corazón. ¿Qué mejor manera de poder viajar por otros planetas?

D. Miguel De Cervantes quiere escribir las aventuras de D. Quijote, pero a Sancho no le parece buena idea ya que piensa que se pueden reír de ellos por todo lo que les pasa. A pesar de la oposición del escudero, Quijote quiere reunirse con Cervantes para dar su aprobación al libro, pero Sancho intentará convencer a D. Quijote de lo contrario, para que no digan que está loco, aunque tenga que hacerse pasar por el mismísimo Miguel de Cervantes. Instantes con Cervantes, a través del humor y del enredo, trata del respeto a los demás, de perder el miedo a la crítica y de no buscar la burla en lo diferente, lo que nos ayuda a mandar un mensaje contra el acoso escolar.

Del caos surge el orden! Una teoría tan vieja como cierta y que en MIX se ve confirmada como sería difícil de imaginar. Durante 1 hora y 10 minutos veremos una sucesión de pequeñas historias de nuestra vida cotidiana, sin aparente relación, pero profundamente ligadas. MIX nos arrastrará hasta descubrir que, sin darnos cuenta, estamos en una historia con principio y fin. El hilo conductor del show lo marcarán los cuatro personajes fundamentales que con el peculiar estilo de “mimo-clown comiexlástico” de Spasmo nos harán ver el lado más cómico de lo “habitual”.

Rock Cirk nos presenta un espectáculo circense aderezado con punteos de guitarra eléctrica, redobles de batería estrambóticos, desgarbados vuelos, equilibrios esperpénticos y melenas al aire que se desarrolla en una peculiar estructura aérea autónoma. Un llamativo cuadro de personajes roqueros capaces de seducir a cualquier tipo de público, una mezcla dinámica, fresca y divertida entre las técnicas de circo y el Rock más puro, clásico y divertido, en la que se cuela un peculiar "hombre tirachinas" que será disparado ante la mirada atenta del respetable. Un espectáculo que se desarrolla con un lenguaje corporal, expresivo y musical, lleno de humor, donde la sorpresa y el riesgo no nos dejarán quitar atención.

Un cuento fabuloso que narra la vida de Stradivarius, un joven apasionado de la música que crece entre instrumentos y partituras con la idea de convertirse en un prestigioso director de orquesta. Con la ayuda del maravilloso público consigue materializar este sueño y dar vida a instrumentos que se han tornado en invisibles debido al maléfico hechizo de una malvada bruja. Una historia que cautiva y enamora, no solo por su belleza musical y cuidada puesta en escena sino también porque transmite verdaderos valores de compañerismo, generosidad y desarrollo corporal.

Dos apasionados del séptimo arte deciden juntarse para ver lo que será su primera película en 3D, lo que no saben es que se acabarán convirtiendo en los protagonistas de la gran pantalla. Singulares, entrañables y tremendamente divertidos atraerán las miradas de los más pequeños consiguiendo también impresionar a los más mayores.

Una opción perfecta para disfrutar sin complejos. ¡Prepárense para reír de lo lindo! No te pierdas este suculento espectáculo de circo para todos los públicos

Shhh... Es un secreto… Debajo del puente… se miente. Hay muchos puentes pero sólo en uno se cuentan las mejores historias. Por debajo del puente no pasa mucha gente, sólo aquellos que cuentan historias, cuentos, poemas que traban la lengua, chascarrillos y cantan canciones al ritmo del agua. Piedra a piedra, historia a historia nos dejaremos llevar por la corriente de las palabras, de las hojas al pasar, del olor de la tinta. Shhh… es un secreto… Debajo del puente…se siente.

La protagonista de esta obra, ambientada en los años 20 del pasado siglo, es Carolina, una mujer que recorre las 15 Ciudades Patrimonio de España escribiendo a su marido, conversando con su recuerdo, encontrando en cada una de esas ciudades a una mujer que siempre es la misma pero siempre es diferente. Postales del Patrimonio es un espectáculo emotivo, visual y basado en el peso de las palabras, esas palabras que Carolina escribe en cada una de las postales ensalzando la belleza de todas y cada una de las 15 Ciudades Patrimonio de la Humanidad de España.

Un espectáculo de teatro, historias y música tradicional…teatro para toda la familia ¡No te lo pierdas!: Francisca y Paquita se encuentran en el andén de la estación esperando el tren dirección Villa Moraleja. Paquita es entrañable, parlanchina, familiar y espera el tren para viajar a su tierra natal a reunirse con su tía. Francisca es artista, trotamundos, siempre curiosa y en continuo movimiento, viaja en busca de nuevas experiencias. Dos realidades diferentes que darán lugar a una espera de lo más divertida. Juntas pasarán el rato como más les gusta; charlando animadamente mientras pasan los minutos, compartiendo historias sobre la vida , riendo y cantando al son de varios instrumentos tradicionales que nos transportaran a los ritmos alegres y populares de nuestras raíces.

El Lago de los cisnes, a primera vista un canto a la belleza, la fragilidad y el amor imposible, oculta en lo profundo de sus aguas un significado más esencial que rebasa los límites del relato y bucea en nuevas premisas de dualidad. Al asomarnos a estas aguas con curiosidad renovada, despojados de la estructura y el argumento originales, los reflejos blancos y negros de los cienes se desdoblan en significado y sentido, verdad y falsedad, gesto y palabra, identidad individual y colectiva... Juegos de cuerpos que transitan los bailarines y en los que sin duda todos nos reconoceremos.

Calixta la Más Lista y Nicanor el Trovador han sido rivales desde que tienen uso de memoria. Pertenecientes a dos importantes estirpes de cuentistas, se reparten a partes iguales los premios recibidos como mejores cuentistas del reino y ha llegado el momento de demostrar realmente quien de los dos es el mejor, “EL GRAN CERTAMEN DEFINITIVAMENTE DEFINITIVO DE CUENTISTAS SIN FRONTERAS”. Las más altas esferas discuten apasionadamente sobre si ganará el estilo desenfadado y alocado de Calixta o el más puro y siempre apreciado clasicismo de Nicanor... pero lo que no se imaginan es que en plena competición tendrán que luchar no solo el uno contra el otro por el prestigioso trofeo, sino también porque los cuentos no desaparezcan y su reino no forme parte del olvido

Espectáculo de calle donde tres profesionales del humor, músicos cómicos, animador-presentador cómico y monologuista de comedia situacional pondrá en escena a pie de asfalto en conjunta comunión y emoción con su particular vestuario este show tan especial.

Un personaje obsesivo, cuadriculado y meticuloso. Un ser único en su especie rodeado de un sin fin de cajas que escapan a su control y con las que juega para dar forma a su mundo. Del caos surge un universo delirante donde inventa la risa, creando una locura cómica y transformándose en un nuevo ser con una nueva figura.

Vintage Brothers es un espectáculo fresco, ágil y divertido, donde la técnica y el humor se mezclan constantemente, recordando grandes personajes del cine y del humor en blanco y negro como Charles Chaplin, Stan Laurel y Oliver Hardy o los Hermanos Marx, entre otros. Disfrutaremos con esta pareja de artistas excepcional el arte del Circo y no dejará indiferente al público, sea cual sea su edad y estatura.

En “Con T de títere y O de objeto” la voz y diversos elementos y objetos dan vida a los personajes de las diferentes historias. Ellos son personajes curiosos y entrañables que van apareciendo en escena unas veces de forma tímida, otras como protagonistas de pequeñas escenas que mucho tienen que ver con la memoria y la tradición oral, con los cuentos populares. Los títeres y los objetos se convierten así en el hilo conductor de este espectáculo, van apareciendo en escena hasta componer un escenario lleno de pequeños personajes. “Con T de títere y O de objeto” es un espectáculo que propone una escucha visual, un viaje literario donde lo único que se requiere es venir acompañado de mucha imaginación.

La voz de Dulcinea se hace hueco en este espectáculo escrito por Nur Sánchez sobre textos de El Quijote. El libro de Cervantes contado desde la voz femenina de su protagonista: "El amor es como Don Quijote, cuando recobra el juicio es para morir".

Reclownversiones es quizás el espectáculo más clásico, dentro del estilo propio de un payaso que Pepechu y su siempre ausente compañía, ha protagonizado a lo largo de más de treinta años.

En esta ocasión, Pepechu, siempre de paso, camino a ninguna parte, ha hecho un alto en su camino; dispuesto a asentarse con sus cuatro trastos, comenzará a construirse una rutina diaria, semanal, horaria… o lo que dure.

Esta trama sirve de trampolín para realizar un pequeño homenaje a algunos de los grandes payasos que inspiraron e influyeron en los primeros y balbuceantes pasos de Pepechu y de su entonces real y corpórea Compañía, auténticas Reclownversiones de números clásicos de sus admirados maestros Rhum, Charles Adrian Wettack (Grock), Carlo Colombaioni, Amber the Excentric, etc; todo ello hilvanado a un ritmo más suave y menos gritón que de costumbre, porque, es lo que tiene estar solo en casa, esta vez se ha acostumbrado a no hablar. Bueno, o casi.

¿A un tal Don Juan conocéis que en Sevilla es notorio? El burlador. El seductor. El mito. El protagonista y… ¿nuestro héroe? No. El nuestro es el otro. Don Luis. Y de apellido Mejía, para todo el mundo (no tan) notorio.
Todo secundario debería tener la oportunidad de vivir su propia aventura. Y ahora lo va a hacer. Una comedia en la que nada ni nadie es quien parece ser; un paseo por el siglo de oro y sus grandes autores: un Carnaval Barroco en el que Don Luis lo arriesgará todo por ganar la más importante de las apuestas.

Basada en “El Licenciado Vidriera” de Miguel de Cervantes, en esta ocasión La Chana Teatro propone una adaptación libre de dicha Novela Ejemplar.

Los deseos de un joven pobre de hacerse famoso por sus conocimientos para salir de la miseria, centran este divertido, jugosos y original espectáculo de teatro de objetos. La magia del teatro de objetos, cargado de metáforas y pequeños milagros, junto a la calidad de un texto con tono cervantino y vigencia atemporal, hacen de ¡Gaudeamus! un espectáculo sabroso, dinámico, hilarante y profundo en el que el juego objetual amplía y enriquece la calidad del relato.
Un único actor-manipulador se apropia de todos los personajes, ejerciendo de narrador, actor, títere y objeto a la vez.

Poemas teatralizados del poeta Gabriel y Galán a cargo de la compañía Aforo Completo y dirigido al público adulto. José María Gabriel y Galán fue un poeta de origen salmantino que cantó en versos sencillos y espontáneos las virtudes tradicionales campesinas. Su obra, ajena a las novedades temáticas del modernismo se centró en el ambiente rural y expresó un concepto optimista de la vida en la naturaleza. Incliue los poemas más populares de Gabriel y Galán, presentados de una forma amena, sencilla y divertida. Mi vaquerillo, La Galana, Varón, El Embargo y otros que forman parte de la memoria y sabiduría popular.

Un espectáculo para todos los públicos, para toda la familia, sin edad, participativo, con humor, sorpresas y mucha MAGIA.

Un cuento fabuloso que narra la vida de Stradivarius, un joven apasionado de la música que crece entre instrumentos y partituras con la idea de convertirse en un prestigioso director de orquesta. Con la ayuda del maravilloso público consigue materializar este sueño y dar vida a instrumentos que se han tornado en invisibles debido al maléfico hechizo de una malvada bruja. Una historia que cautiva y enamora, no solo por su belleza musical y cuidada puesta en escena sino también porque transmite verdaderos valores de compañerismo, generosidad y desarrollo corporal.

D. Miguel De Cervantes quiere escribir las aventuras de D. Quijote, pero a Sancho no le parece buena idea ya que piensa que se pueden reír de ellos por todo lo que les pasa. A pesar de la oposición del escudero, Quijote quiere reunirse con Cervantes para dar su aprobación al libro, pero Sancho intentará convencer a D. Quijote de lo contrario, para que no digan que está loco, aunque tenga que hacerse pasar por el mismísimo Miguel de Cervantes. Instantes con Cervantes, a través del humor y del enredo, trata del respeto a los demás, de perder el miedo a la crítica y de no buscar la burla en lo diferente, lo que nos ayuda a mandar un mensaje contra el acoso escolar.

Espectáculo que se presenta como una conferencia interactiva ofrecida por del Dr. Chicle, en cumplimiento de la misión que le ha sido encomendada por el arcángel San Gabriel. El objetivo de esta conferencia es hacer que los niños cambien sus malos modos de comportamiento, como son ver demasiada televisión, pasar mucho tiempo con videojuegos, falta de ejercicio y de creatividad… Para ayudar a Chicle, el arcángel le ha dado una cantimplora de agua bendita, que en su justa dosis hace que Chicle ejerza como contrastado psicólogo infantil, ofreciendo un espectáculo dinámico y divertido, en el que los niños descubrirán algo más de sí mismos, mezclándose diversión y diferentes técnicas educativas, y proponiéndoles alternativas de entretenimiento, como la lectura, el teatro, la música, el deporte… Pero Chicle es un payaso de última generación, y las circunstancias le llevarán a tomar una sobredosis de agua, lo que hará que aparezca Mr. Jay, su lado más oscuro y salvaje.

Un espectáculo de teatro, historias y música tradicional…teatro para toda la familia ¡No te lo pierdas!: Francisca y Paquita se encuentran en el andén de la estación esperando el tren dirección Villa Moraleja. Paquita es entrañable, parlanchina, familiar y espera el tren para viajar a su tierra natal a reunirse con su tía. Francisca es artista, trotamundos, siempre curiosa y en continuo movimiento, viaja en busca de nuevas experiencias. Dos realidades diferentes que darán lugar a una espera de lo más divertida. Juntas pasarán el rato como más les gusta; charlando animadamente mientras pasan los minutos, compartiendo historias sobre la vida , riendo y cantando al son de varios instrumentos tradicionales que nos transportaran a los ritmos alegres y populares de nuestras raíces.

¿A un tal Don Juan conocéis que en Sevilla es notorio? El burlador. El seductor. El mito. El protagonista y… ¿nuestro héroe? No. El nuestro es el otro. Don Luis. Y de apellido Mejía, para todo el mundo (no tan) notorio.
Todo secundario debería tener la oportunidad de vivir su propia aventura. Y ahora lo va a hacer. Una comedia en la que nada ni nadie es quien parece ser; un paseo por el siglo de oro y sus grandes autores: un Carnaval Barroco en el que Don Luis lo arriesgará todo por ganar la más importante de las apuestas.

Herederos de los grandes espectáculos de variedades y cabaret, y con una amplísima experiencia durante años en espectáculos de café-teatro,magia, stand up comedy y otros, los artistas Nacho Casal y Ángel González Quesada han unido sus respectivas vivencias artísticas para concebir este El Retrovisor, una experiencia única de cabaret “de bolsillo”, grande sin embargo enmuchos otros sentidos, en el que solo hay lugar para el disfrute y la diversión.

Se llamaba Isidro Marcelino Orbés Casanova, aunque sobre un escenario únicamente era Marcerline. “Un simple payaso”, dijo en una ocasión. Admirado por Charles Chaplin y Buster Keaton, entre otros, a principios del siglo XX se le consideró el mejor clown del mundo. Nacido en la localidad oscense de Jaca acabó triunfando en los principales escenarios teatrales de su época pero con la llegada del cine todo cambió... Autor y actor: Jesús Martín. Dirección: Jordi Purtí.

La compañía salmantina El Niño Lápiz presenta el espectáculo familiar "Par D2", en el que dos personajes excéntricos, en clave de clown, crearán mundos de fantasía, risas, sorpresa y ternura.

Un grupo de amigos de toda la vida queda para cenar, alguien tiene algo que contar. Uno de ellos propone un juego: compartir los mensajes y llamadas de sus móviles durante la cena. ¿Alguien tiene algo que ocultar? ¿Jugamos? Autor: Paolo Genovese. Versión: David Serrano y Daniel Guzmán. Dirección: Daniel Guzmán.

Esta versión cuenta con un pianista, una actriz, cuatro titiriteros y numerosos títeres; todo esto acompañado de proyecciones de vídeo y una gran cantidad de juguetes animados. Se enfatizan valores como la no violencia, la inutilidad de la guerra, la fuerza del juego, el poder del amor. También se ofrece un posicionamiento sobre la igualdad de géneros. Por un lado la muñeca no acepta los tratos incorrectos de Polichinela. Por otro lado se revierte la fórmula del héroe que salva a la dama, pues aquí es la muñeca quien deviene la auténtica heroína, quien realmente salva al soldadito. Un cuento musical pleno de ternura y humor.

Virginia Woolf hace un recorrido de 24 horas en la vida de Clarissa Dalloway, desde que se levanta por la mañana y comienza a preparar una fiesta para su marido, hasta el momento de esa fiesta, por la noche. Un recorrido marcado por las horas que toca la campana del reloj del Big Ben, por el tiempo que va pasando y que lleva a Clarissa a ir atrás y adelante en el tiempo de su vida. El flujo de su conciencia, la conciencia sobre su vida, sus decisiones, llega en el mismo instante en que abre la ventana de ese maravilloso día de primavera en el que prepara una gran fiesta. Una coproducción del Teatro Español y KVS Bruselas.

Uno es y no es lo que parece. Las terapias tampoco. ¿Vale tirar a cordel de la cuerda de un colgado para hallar la cordura?, ¿Es loca la cordura?, ¿Es loca la locura?... Quién sabe, dijo un cuerdo. La cuerda lo-cura transcurre durante una divertida terapia donde siete personajes comparten sus disparatadas historias...

Si entregara Ceuta a sus enemigos, la Infanta Fernanda conseguiría salir de prisión y retomar

una vida de comodidades. Ante esta difícil tesitura ella no duda en desafiar al poder omnímodo de la Reina y a la presión de su amigo Muley, tomando una decisión que hoy se torna impensable: ayudar al común a costa de un sacrificio personal que la conducirá a la muerte.

La obra maestra del premio Nobel de literatura, Mario Vargas Llosa, apenas ha sido adaptada al teatro, por su riqueza y complejidad.

En La fiesta del Chivo se narran los últimos días del dictador Trujillo en la República Dominicana, el autor se vale para ello del personaje de Urania Cabral, una exitosa abogada que abandonó el país de forma misteriosa siendo una niña. Tres décadas después, regresa para visitar a su padre moribundo, el senador Agustín ”Cerebrito” Cabral, un antiguo alto cargo del Régimen que cayó en desgracia. Durante ese viaje, se desvelará el secreto que la protagonista ha guardado celosamente desde su huida.

La fiesta del Chivo es una lección de vida, que nos recuerda que el valor y la dignidad son los únicos antídotos contra la maldad y la barbarie.

Mia le tiene miedo a casi todo. Por eso un día se imagina a Frida, su nueva amiga invisible. Junto a ella puede hacer frente a sus temores. Años después Mia ha crecido y todos le dicen que ya es mayor para creer en fantasías. Así que se olvida de Frida. Mia no sabe cómo enfrentarse a sus problemas, y decide evitarlos haciéndose invisible para todo el mundo. Hasta que un día, un simpático ser...

Un espectáculo donde se funde cine de animación y teatro, donde tanto niñas y niños como adultos, disfrutan de la magia que resulta de tal efecto.

Idea original y texto: Daniel García y Cynthia Miranda.

Dirección: Cynthia Miranda.

Intérpretes: Esther Díaz de Mera y Adán Coronado.

“Invisibles” es un espectáculo que mezcla teatro y cine de animación y que nos enseña cómo, con un poco de imaginación, podemos conseguir cualquier cosa. Gracias a un grupo de simpáticos amigos invisibles, la protagonista de la obra, Mia, logra enfrentarse cara a cara con sus miedos y enseñar a todo el mundo que, aunque te hagas mayor, no tienes por qué dejar de creer en la fantasía.

Mia le tiene miedo a casi todo. Por eso un día se imagina a Frida, su nueva amiga invisible. Junto a ella puede hacer frente a sus temores. Años después Mia ha crecido y todos le dicen que ya es mayor para creer en fantasías. Así que se olvida de Frida. Pero cuando la vuelve a necesitar ya ha desaparecido.

Mia no sabe cómo enfrentarse a sus problemas, y decide evitarlos haciéndose invisible para todo el mundo. Hasta que un día, un simpático ser aparece por sorpresa dentro de su armario. Es el amigo imaginario de otro niño que también lo abandonó por estar mal hecho. ¿Quién quiere un amigo invisible que no se sabe hacer invisible? Juntos vivirán grandes aventuras para conseguir volver con sus mejores amigos, sin darse cuenta de que entre ambos surgirá una gran amistad.

“Invisibles” es un espectáculo que mezcla teatro y cine de animación y que nos enseña cómo, con un poco de imaginación, podemos conseguir cualquier cosa. Gracias a un grupo de simpáticos amigos invisibles, la protagonista de la obra, Mia, logra enfrentarse cara a cara con sus miedos y enseñar a todo el mundo que, aunque te hagas mayor, no tienes por qué dejar de creer en la fantasía.

Mia le tiene miedo a casi todo. Por eso un día se imagina a Frida, su nueva amiga invisible. Junto a ella puede hacer frente a sus temores. Años después Mia ha crecido y todos le dicen que ya es mayor para creer en fantasías. Así que se olvida de Frida. Pero cuando la vuelve a necesitar ya ha desaparecido.

Mia no sabe cómo enfrentarse a sus problemas, y decide evitarlos haciéndose invisible para todo el mundo. Hasta que un día, un simpático ser aparece por sorpresa dentro de su armario. Es el amigo imaginario de otro niño que también lo abandonó por estar mal hecho. ¿Quién quiere un amigo invisible que no se sabe hacer invisible? Juntos vivirán grandes aventuras para conseguir volver con sus mejores amigos, sin darse cuenta de que entre ambos surgirá una gran amistad.

“Invisibles” es un espectáculo que mezcla teatro y cine de animación y que nos enseña cómo, con un poco de imaginación, podemos conseguir cualquier cosa. Gracias a un grupo de simpáticos amigos invisibles, la protagonista de la obra, Mia, logra enfrentarse cara a cara con sus miedos y enseñar a todo el mundo que, aunque te hagas mayor, no tienes por qué dejar de creer en la fantasía.

Mia le tiene miedo a casi todo. Por eso un día se imagina a Frida, su nueva amiga invisible. Junto a ella puede hacer frente a sus temores. Años después Mia ha crecido y todos le dicen que ya es mayor para creer en fantasías. Así que se olvida de Frida. Pero cuando la vuelve a necesitar ya ha desaparecido.

Mia no sabe cómo enfrentarse a sus problemas, y decide evitarlos haciéndose invisible para todo el mundo. Hasta que un día, un simpático ser aparece por sorpresa dentro de su armario. Es el amigo imaginario de otro niño que también lo abandonó por estar mal hecho. ¿Quién quiere un amigo invisible que no se sabe hacer invisible? Juntos vivirán grandes aventuras para conseguir volver con sus mejores amigos, sin darse cuenta de que entre ambos surgirá una gran amistad.

“Invisibles” es un espectáculo que mezcla teatro y cine de animación y que nos enseña cómo, con un poco de imaginación, podemos conseguir cualquier cosa. Gracias a un grupo de simpáticos amigos invisibles, la protagonista de la obra, Mia, logra enfrentarse cara a cara con sus miedos y enseñar a todo el mundo que, aunque te hagas mayor, no tienes por qué dejar de creer en la fantasía.

Mia le tiene miedo a casi todo. Por eso un día se imagina a Frida, su nueva amiga invisible. Junto a ella puede hacer frente a sus temores. Años después Mia ha crecido y todos le dicen que ya es mayor para creer en fantasías. Así que se olvida de Frida. Pero cuando la vuelve a necesitar ya ha desaparecido.

Mia no sabe cómo enfrentarse a sus problemas, y decide evitarlos haciéndose invisible para todo el mundo. Hasta que un día, un simpático ser aparece por sorpresa dentro de su armario. Es el amigo imaginario de otro niño que también lo abandonó por estar mal hecho. ¿Quién quiere un amigo invisible que no se sabe hacer invisible? Juntos vivirán grandes aventuras para conseguir volver con sus mejores amigos, sin darse cuenta de que entre ambos surgirá una gran amistad.

Gag Movie es la historia de cuatro personajes atrapados en el tiempo y en los confines estrechos de un solo fotograma. Nuestra singular troupe de cineastas irrumpe en escena por arte de magia. Emprenderán un divertidísimo viaje con los espectadores por algunos de los momentos más iconográficos del séptimo arte. Con humor e ingenio, no solo nos mostrarán en directo cómo es el cine, sino cómo se hace, cómo se vive y, sobre todo, cómo se disfruta.

En Gag Movie el séptimo arte se encuentra con el teatro para formar juntos el octavo arte, o quizá el noveno, o el décimo… quién sabe. Pero sea cual sea el número, es un arte divertido y vertiginoso que pasará por delante de nuestros ojos a más de 300 fotogramas por segundo. ¡No se lo pierdan!

Idea original: Yllana.

Dirección artística: Joe O‘Curneen.

Intérpretes: César Maroto, Rubén Hernández, Susana Cortés y Antonio de la Fuente

Debajo del tejado hay un bloque. En el bloque hay varias casas. Cada casa tiene una puerta y detrás de cada puerta hay una historia. Las personas que habitan esas historias son nuestros protagonistas. Una anciana que teje una bufanda, una vecina que repara estrellas desde la azotea, un viajante que, como una estrella fugaz, nos deja un retazo de su pasado...

Nos colaremos por la rendija de la ventana de sus vidas, observando la magia de todas las pequeñas cosas que les ocurren y viendo como cada uno, sin saberlo, tiene suficiente energía como para alumbrar la noche de su ciudad.

Todos tienen su propia historia, sin ser conscientes de que les une un hilo común: el mismo tejado. Una obra en la que los dos actores nos muestran, a través de distintos lenguajes escénicos, cómo sucede la vida entre vecinos.

Una apasionante comedia que nace para recordarnos que lo cotidiano, lo que nos sucede día a día, puede ser realmente extraordinario.

Premio Ateneo de Teatro 2018 al Mejor Espectáculo Infantil y Premio FETEN 2020 a la mejor autoría.

Abordamos un proyecto en que la mujer es protagonista. JUANA es un nombre que se repite en la historia en mujeres que han dejado un legado histórico, especialmente en lo que se refiere a sus formas de vivir más allá de lo que se les tenía predestinado por su género y época. Una huella imborrable sobre la que las sucesivas generaciones de mujeres y hombres caminamos dejando, de la misma manera, nuevos vestigios de nuestros pasos en cada lugar, en cada época. Para esta producción proponen un proyecto integral y ambicioso que permita poner en valor esas voces de las mujeres que a lo largo de la historia, y en casi todas las ocasiones, fueron condenadas desde su nacimiento sólo por el hecho de ser mujeres.

Aitana Sánchez-Gijón será Juana a través de los textos de Juan Carlos Rubio y Marina Seresesky, que recogerán las palabras de estas mujeres que dejaron su impronta y sobre las que se construye la mujer actual: La resilencia, la capacidad de lucha contra la adversidad sostenida desde un lugar impuesto en la sociedad, su capacidad creadora, pero también su poder destructor.

Con la Dirección Artística y Coreografía de Chevi Muraday, la visión escénica y estética de Curt Allen Willmer y Nicolas Fischtel, la dramaturgia de Juan Carlos Rubio, las palabras de Marina Seresesky y de Clarice Lispector; darán vida a un elenco protagonizado por Aitana Sánchez-Gijón que compartirá escenario con el propio Chevi Muraday, Egoitz Sánchez, Javier Monzón, Víctor Ramos, completando así una ficha artística de primer nivel en la escena contemporánea.

¡ATRÉVETE, ÉCHALE AGALLAS!

Alfredo Neptuno es un tímido pescadero que oculta su gran anhelo: Ser cantante.

Sus amigos los peces son los únicos que conocen su deseo y quieren animarle a pescar sus sueños.

Entre desternillantes situaciones, Alfredo será convencido por Conchita, una clienta de la que está enamorado, y sus amigos los peces para presentarse a un concurso musical. Para ello tendrá que echarle agallas.

“Hay cuentos de princesas y de ranas. Cuentos terribles y cuentos de amor... Hay vidas de cuento y cuentos sobre la vida. Hay personas que prefieren escribir su propio cuento. Una asombrosa, femenina y divertida vuelta de tuerca a las historias tradicionales".

“Hay cuentos de princesas y de ranas. Cuentos terribles y cuentos de amor... Hay vidas de cuento y cuentos sobre la vida. Hay personas que prefieren escribir su propio cuento. Una asombrosa, femenina y divertida vuelta de tuerca a las historias tradicionales".

Pídeme Perdón habla de la infancia, en la que todo se perdonaba por seguir jugando. La historia que contamos tira de nostalgia y poética, ternura y violencia, contundencia y ambigüedad.

Contamos la historia de tres personas que no se resignan. Tres valientes que muertos de miedo deciden afrontar los temas no resueltos porque si no, no pueden avanzar dignamente. Miran de frente a la tara que cada uno arrastra desde más o menos temprano, y hacen todo lo que está en su mano para resolverla. Se responsabilizan de su propia felicidad.

En este proceso, se van a encontrar con que sus vidas están más entrelazadas de lo que creían. Se necesitan, se deben algo. Pero la comedia le va comiendo terreno al drama inevitable, hasta llegar a una mirada de esperanza.

Yolo es un canto a la vida a través del circo. Yolo es un grito de lucha que nace de lo más profundo de uno mismo para inundar el escenario y llenar el patio de butacas de ilusión. Yolo es ese empujón que necesitamos para comenzar a construir nuestros sueños.

Mediante diferentes disciplinas de circo como son las acrobacias, los malabares, las técnicas aéreas o el humor, presentamos diferentes situaciones, aparentemente imposibles, en un espectáculo con música en directo para todos los públicos.

Queremos que Yolo suponga una revolución en el espectador. Yolo es, y pretender ser, el sueño de alguien hecho realidad.

Premio FETEN 2019 al Mejor Espectáculo de Gran Formato y Espacio Sonoro.

Espectáculo al más puro estilo del cabaré de toda la vida: vibrante, cargado de humor inteligente y sensibilidad artística, jalonado por sensaciones y momentos irrepetibles. Los artífices de este milagro artístico invitan a su público más fiel y al renovado a un cóctel de teatro, música, humor, baile, magia… y agitan la noche y los corazones ante una mesa con dos velitas para su deleite. Para esta troupe charra el mundo es un escenario. Pasen, rían, disfruten y vívanlo con: MaestroRuiz y Miguelón; Sheila Blanco; Jes Martin’s; Mago Luis Joyra; Ileana&Maikol Dance; Divinas Conmedias y Don Carlos.

Espectáculo al más puro estilo del cabaré de toda la vida: vibrante, cargado de humor inteligente y sensibilidad artística, jalonado por sensaciones y momentos irrepetibles. Los artífices de este milagro artístico invitan a su público más fiel y al renovado a un cóctel de teatro, música, humor, baile, magia… y agitan la noche y los corazones ante una mesa con dos velitas para su deleite. Para esta troupe charra el mundo es un escenario. Pasen, rían, disfruten y vívanlo con: MaestroRuiz y Miguelón; Sheila Blanco; Jes Martin’s; Mago Luis Joyra; Ileana&Maikol Dance; Divinas Conmedias y Don Carlos.

La Inquisición se reúne para un juicio secreto que puede cambiar el curso de la historia. El acusado: Juan Rana, el comediante más célebre del Siglo de Oro. El delito: hacer reír al público de varias generaciones con su humor irreverente y burlesco donde toda la sociedad queda retratada. Las pruebas: una selección de entremeses de los más grandes autores de la época (Calderón, Moreto y Quiñones de Benavente, entre otros) que tuvieron como protagonista al genial actor. Las acusaciones: blasfemia, desacato, irreverencia, provocación, espíritu crítico, herejía… Posible condena: la hoguera.

Juan Rana: una fiesta de piezas breves con música en directo, una reflexión sobre los límites del humor y un homenaje a una figura esencial del teatro clásico español.

Espectáculo al más puro estilo del cabaré de toda la vida: vibrante, cargado de humor inteligente y sensibilidad artística, jalonado por sensaciones y momentos irrepetibles. Los artífices de este milagro artístico invitan a su público más fiel y al renovado a un cóctel de teatro, música, humor, baile, magia… y agitan la noche y los corazones ante una mesa con dos velitas para su deleite. Para esta troupe charra el mundo es un escenario. Pasen, rían, disfruten y vívanlo con: MaestroRuiz y Miguelón; Sheila Blanco; Jes Martin’s; Mago Luis Joyra; Ileana&Maikol Dance; Divinas Conmedias y Don Carlos.

Espectáculo al más puro estilo del cabaré de toda la vida: vibrante, cargado de humor inteligente y sensibilidad artística, jalonado por sensaciones y momentos irrepetibles. Los artífices de este milagro artístico invitan a su público más fiel y al renovado a un cóctel de teatro, música, humor, baile, magia… y agitan la noche y los corazones ante una mesa con dos velitas para su deleite. Para esta troupe charra el mundo es un escenario. Pasen, rían, disfruten y vívanlo con: MaestroRuiz y Miguelón; Sheila Blanco; Jes Martin’s; Mago Luis Joyra; Ileana&Maikol Dance; Divinas Conmedias y Don Carlos.

Espectáculo al más puro estilo del cabaré de toda la vida: vibrante, cargado de humor inteligente y sensibilidad artística, jalonado por sensaciones y momentos irrepetibles. Los artífices de este milagro artístico invitan a su público más fiel y al renovado a un cóctel de teatro, música, humor, baile, magia… y agitan la noche y los corazones ante una mesa con dos velitas para su deleite. Para esta troupe charra el mundo es un escenario. Pasen, rían, disfruten y vívanlo con: MaestroRuiz y Miguelón; Sheila Blanco; Jes Martin’s; Mago Luis Joyra; Ileana&Maikol Dance; Divinas Conmedias y Don Carlos.

Personajes excéntricos, en clave de clown, crearán mundos de fantasía, risas, sorpresa, ternura y fuerza. Puro juego a través de un lenguaje sencillo, transparente y directo.

Se adentran en un mundo desordenado, encontrará sentido con rutinas de malabares, y magia cómica. Desde entonces su pasión por el circo fue creciendo y juntos descubrieron otros muchos elementos con los que poder jugar e interactuar. Patruyasos es diversión, asombro, momentos poéticos, improvisación…

Malabaristas, equilibristas, Clowns...iniciarán un gran viaje de fantasía, creando un halo de belleza, diversión y color. "Oro Viejo" te hará partícipe de este viaje liberador, te sumergirá en un sueño del que nunca querrás despertar.

Malabaristas, equilibristas, Clowns...iniciarán un gran viaje de fantasía, creando un halo de belleza, diversión y color. "Oro Viejo" te hará partícipe de este viaje liberador, te sumergirá en un sueño del que nunca querrás despertar.

El sombrero de tres Picos" es considerada como la piedra angular del ballet español. Se basa en su propia pantomima (farsa mímica) “El corregidor y la molinera”, basada a su vez en la novela de Pedro Antonio de Alarcón, y que con libreto de Gregorio Martínez Sierra y María Lejárraga, fuera estrenada en 1917 en el Teatro Eslava de Madrid.

"El sombrero de tres picos" ("Le Tricorne”) surge como un encargo de Sergei Diaghilev a Manuel de Falla para que, junto a la coreografía de Leonidas Massine y escenografía y vestuario de Pablo Picasso, formara parte del repertorio de sus Ballets Russses. En 2019 se ha cumplido el centenario de su estreno en el Teatro Alhambra de Londres.

“El sombrero…” ha sido coreografiado y bailado después por todas las generaciones de la danza española: Encarnación y Pilar López, Mariemma, Antonio Ruiz Soler, Joan Magriñá, José Antonio Ruiz, hasta llegar a Antonio Márquez, su último valedor hasta hoy, que se inspira en la mítica coreografía de su maestro Antonio Ruiz Soler.

El programa se complementa con "Bolero" de Maurice Ravel, también con coreografía de Antonio Márquez y Currillo.

Nuestros carteros, recorrerán con sus triciclos lugares inimaginables, para que los niños puedan enviar sus cartas Navideñas.

Duendes de la navidad con un buzón móvil y música Navideña, harán para todos, una Navidad diferente!

¿Quién lava las miles de sábanas de los hoteles?

En el último sótano del ITALINO GRAND HOTEL está la lavandería. Allí, un personaje solitario lava, plancha y perfuma la ropa. Vive solo, sueña entre sábanas y esconde la soledad conversando con las máquinas y jugando con su propia sombra.

Nuestros carteros, recorrerán con sus triciclos lugares inimaginables, para que los niños puedan enviar sus cartas Navideñas.

Duendes de la navidad con un buzón móvil y música Navideña, harán para todos, una Navidad diferente!

Una buena forma de celebrar la Navidad todos juntos y contagiarnos de su espíritu alegre y festivo es llenando las calles de alegría, diversión y animación. Por ello, desde Laponia han llegado unos divertidos duendes encargados de repartir la alegría de la Navidad a mayores y pequeños. Habrá travesuras, bromas, cuentos y un derroche de alegría y color. Por si fuera poco un árbol de Navidad de 2,30 m de altura les acompaña para adornar el recorrido por la ciudad.

REGALONIA es una propuesta de animación itinerante en formato de pasacalles con unos resultados mágicos y divertidos. Ideal para animación de Cabalgatas o desfiles navideños. Dicha temática contará con recursos espectaculares como una música creada para la ocasión, un zepelín gigante aéreo e iluminado, los zancos, un montón de regalos iluminado de más de 3 metros, un regalonio gigante y cabezudo y, sobre todo, la interacción con el público y los participantes de dicho desfile.

Los REGALONIOS son unos seres mágicos. Ellos son los encargados de que los regalos lleguen a su destinatario repletos de magia e ilusión y, sobre todo, para llenarnos de diversión. Además conjuga interacción, sorpresas y un gran despliegue de animación y colorido.

REGALONIA es una propuesta de animación itinerante en formato de pasacalles con unos resultados mágicos y divertidos. Ideal para animación de Cabalgatas o desfiles navideños. Dicha temática contará con recursos espectaculares como una música creada para la ocasión, un zepelín gigante aéreo e iluminado, los zancos, un montón de regalos iluminado de más de 3 metros, un regalonio gigante y cabezudo y, sobre todo, la interacción con el público y los participantes de dicho desfile.

Los REGALONIOS son unos seres mágicos. Ellos son los encargados de que los regalos lleguen a su destinatario repletos de magia e ilusión y, sobre todo, para llenarnos de diversión. Además conjuga interacción, sorpresas y un gran despliegue de animación y colorido.

Intérpretes: María Isasi, Javier Bermejo, Alberto Berzal, María Heredia, Chema León, Carlos Martínez-Abarca, Ana Marzoa, Diana Palazón, Luis Rallo, José Luis Santar y Consuelo Trujillo

Divinas Palabras, subtitulada tragicomedia de aldea, es el exponente más moderno, el engranaje más perfecto y el cénit en el que el teatro español alcanza su máximo nivel, hoy en día aún no superado.

A través de un lenguaje exuberante, inventado, mezcla del expresionismo e impresionismo, lenguaje poético de una belleza insuperable, que consigue que la prosa se convierta en música.

Con una modernísima visión del concepto teatral donde los espacios se multiplican, donde el realismo, el esperpento, lo arcaico y lo esotérico se mezclan produciendo un autentica borrachera de imágenes que unida a los comportamientos y emociones de más de una cincuentena personajes -una galería de personajes sórdidos y miserables- nos envuelven, nos revuelven y nos hacen pensar.

Con Divinas Palabras estamos ante una de las dos o tres obras más universales de nuestra historia literaria. Una obra que no ha perdido en este Siglo XXI ni un ápice de su poder corrosivo.

Una coproducción del Centro Dramático Nacional (CDN) y Producciones Faraute.

Autor: Ramón Mª del Valle-Inclán.

Dramaturgia y dirección: José Carlos Plaza.

Una buena forma de celebrar la Navidad todos juntos y contagiarnos de su espíritu alegre y festivo es llenando las calles de alegría, diversión y animación. Por ello, desde Laponia han llegado unos divertidos duendes encargados de repartir la alegría de la Navidad a mayores y pequeños. Habrá travesuras, bromas, cuentos y un derroche de alegría y color. Por si fuera poco un árbol de Navidad de 2,30 m de altura les acompaña para adornar el recorrido por la ciudad.

Spasmo ofrece la nueva versión de su disparatada historia del libro y sus protagonistas. Un espectáculo moderno y actual, con vocación didáctica, educativo y muy divertido. Un repaso imprescindible a través del tiempo que se adentra en el apasionante universo del saber, de los grandes descubrimientos y de la evolución de la escritura y sus distintos soportes hasta el día de hoy, culminando con la aparición del E-book, que da nombre al espectáculo.

Esta minuciosa revisión de las distintas etapas de la evolución del libro, condensada en sesenta minutos, esta salpimentada con la ironía, los mejores efectos visuales y sonoros, y por supuesto el mejor humor gestual de Spasmo.

Autor y dirección: Spasmo Teatro.

Intérpretes: Isaac Tapia, Vicente Martín, Álvaro Sánchez y José Gabriel Sánchez

Una buena forma de celebrar la Navidad todos juntos y contagiarnos de su espíritu alegre y festivo es llenando las calles de alegría, diversión y animación. Por ello, desde Laponia han llegado unos divertidos duendes encargados de repartir la alegría de la Navidad a mayores y pequeños. Habrá travesuras, bromas, cuentos y un derroche de alegría y color. Por si fuera poco un árbol de Navidad de 2,30 m de altura les acompaña para adornar el recorrido por la ciudad.

Zancudos, malabaristas, equilibristas recorrerán las calles creando mundos de ilusión y fantasía, dibujando una sonrisa a niños y mayores. Red, conseguirá que tus Navidades sean Inolvidables!

Zancudos, malabaristas, equilibristas recorrerán las calles creando mundos de ilusión y fantasía, dibujando una sonrisa a niños y mayores. Red, conseguirá que tus Navidades sean Inolvidables!

REGALONIA es una propuesta de animación itinerante en formato de pasacalles con unos resultados mágicos y divertidos. Ideal para animación de Cabalgatas o desfiles navideños. Dicha temática contará con recursos espectaculares como una música creada para la ocasión, un zepelín gigante aéreo e iluminado, los zancos, un montón de regalos iluminado de más de 3 metros, un regalonio gigante y cabezudo y, sobre todo, la interacción con el público y los participantes de dicho desfile.

Los REGALONIOS son unos seres mágicos. Ellos son los encargados de que los regalos lleguen a su destinatario repletos de magia e ilusión y, sobre todo, para llenarnos de diversión. Además conjuga interacción, sorpresas y un gran despliegue de animación y colorido.

Personajes excéntricos, en clave de clown, crearán mundos de fantasía, risas, sorpresa, ternura y fuerza. Puro juego a través de un lenguaje sencillo, transparente y directo.

Se adentran en un mundo desordenado, encontrará sentido con rutinas de malabares, y magia cómica. Desde entonces su pasión por el circo fue creciendo y juntos descubrieron otros muchos elementos con los que poder jugar e interactuar. Patruyasos es diversión, asombro, momentos poéticos, improvisación…

Personajes excéntricos, en clave de clown, crearán mundos de fantasía, risas, sorpresa, ternura y fuerza. Puro juego a través de un lenguaje sencillo, transparente y directo.

Se adentran en un mundo desordenado, encontrará sentido con rutinas de malabares, y magia cómica. Desde entonces su pasión por el circo fue creciendo y juntos descubrieron otros muchos elementos con los que poder jugar e interactuar. Patruyasos es diversión, asombro, momentos poéticos, improvisación…

Malabaristas, equilibristas, Clowns...iniciarán un gran viaje de fantasía, creando un halo de belleza, diversión y color. "Oro Viejo" te hará partícipe de este viaje liberador, te sumergirá en un sueño del que nunca querrás despertar.

Pablo es un joven vagabundo que vive en la calle pasando hambre y frío. Un día, un circo llega a la ciudad y el joven queda fascinado por este mundo de encantamiento, magia y emoción. Pablo entra como ayudante en el circo, con la esperanza de ver su sueño hecho realidad, salir de la calle y ser parte de la familia de saltimbanquis. Pero Pablo tendrá que aprender a respetar y cuidar de los animales del circo.

A través de esta tierna historia, descubriremos las peripecias de Pablo para ser parte de una familia en donde todos, seres humanos y animales viven en completa armonía y libertad. Pablo descubrirá valiosas lecciones sobre la convivencia y el respeto a los animales, la honestidad y la solidaridad como normas fundamentales para convivir juntos.

Acróbata y Arlequín es una obra escénico-musical inspirada en el universo del circo de Pablo Picasso y la música de las primeras vanguardias a través de los célebres compositores Erik Satie y Francis Poulenc.

Premio Feria de Teatro de Castilla y León 2019, mejor espectáculo
infantil y familiar.

Premio Fest Clásica 2020, mejor concierto pedagógico.

Premio FETEN 2020, mejor caracterización, ambientación y vestuario.

Autor: La Maquiné.

Director: Joaquín Casanova.

Músico pianista: Daniel Tarrida / José López-Montes.

Canto lírico, narración y actor: Noé Lifona.

Actores multidisciplinares: Alejandro Conesa, Elisa Ramos y Natalia Calles.

Malabaristas, equilibristas, Clowns...iniciarán un gran viaje de fantasía, creando un halo de belleza, diversión y color. "Oro Viejo" te hará partícipe de este viaje liberador, te sumergirá en un sueño del que nunca querrás despertar.

Nuestros carteros, recorrerán con sus triciclos lugares inimaginables, para que los niños puedan enviar sus cartas Navideñas.

Duendes de la navidad con un buzón móvil y música Navideña, harán para todos, una Navidad diferente!

Nuestros carteros, recorrerán con sus triciclos lugares inimaginables, para que los niños puedan enviar sus cartas Navideñas.

Duendes de la navidad con un buzón móvil y música Navideña, harán para todos, una Navidad diferente!

Una buena forma de celebrar la Navidad todos juntos y contagiarnos de su espíritu alegre y festivo es llenando las calles de alegría, diversión y animación. Por ello, desde Laponia han llegado unos divertidos duendes encargados de repartir la alegría de la Navidad a mayores y pequeños. Habrá travesuras, bromas, cuentos y un derroche de alegría y color. Por si fuera poco un árbol de Navidad de 2,30 m de altura les acompaña para adornar el recorrido por la ciudad.

Una buena forma de celebrar la Navidad todos juntos y contagiarnos de su espíritu alegre y festivo es llenando las calles de alegría, diversión y animación. Por ello, desde Laponia han llegado unos divertidos duendes encargados de repartir la alegría de la Navidad a mayores y pequeños. Habrá travesuras, bromas, cuentos y un derroche de alegría y color. Por si fuera poco un árbol de Navidad de 2,30 m de altura les acompaña para adornar el recorrido por la ciudad.

Dumbo, un pequeño elefante con unas grandes orejas, acaba de llegar al magnífico “Circo del Tiempo” donde lo convierten en el hazmerreír debido a su diferencia. Pero Dumbo no se viene abajo, gracias a su amigo el ratón Cacahuete, descubrirá que lo que creía ser su mayor defecto es, en realidad, un maravilloso don: Dumbo puede volar usando sus orejas como alas.

Un divertido espectáculo para toda la familia con una gran puesta en escena y voces en directo, que no sólo habla de la inclusión sino que toca temas como el acoso que sufren los que son diferentes y sus propias luchas internas por ser aceptados. Un musical con alma que muestra que todos los individuos tienen algo que decir, a pesar del tamaño de sus orejas.

Dumbo. El musical es un espectáculo inclusivo que cuenta con actores con y sin discapacidad y accesible para personas con discapacidad auditiva. La representación cuenta con un intérprete de lengua de signos.

Dramaturgia y dirección: Jesús Sanz-Sebastián.

Composición y dirección musical: Julio Vaquero

Zancudos, malabaristas, equilibristas recorrerán las calles creando mundos de ilusión y fantasía, dibujando una sonrisa a niños y mayores. Red, conseguirá que tus Navidades sean Inolvidables!

Zancudos, malabaristas, equilibristas recorrerán las calles creando mundos de ilusión y fantasía, dibujando una sonrisa a niños y mayores. Red, conseguirá que tus Navidades sean Inolvidables!

Dumbo, un pequeño elefante con unas grandes orejas, acaba de llegar al magnífico “Circo del Tiempo” donde lo convierten en el hazmerreír debido a su diferencia. Pero Dumbo no se viene abajo, gracias a su amigo el ratón Cacahuete, descubrirá que lo que creía ser su mayor defecto es, en realidad, un maravilloso don: Dumbo puede volar usando sus orejas como alas.

Un divertido espectáculo para toda la familia con una gran puesta en escena y voces en directo, que no sólo habla de la inclusión sino que toca temas como el acoso que sufren los que son diferentes y sus propias luchas internas por ser aceptados. Un musical con alma que muestra que todos los individuos tienen algo que decir, a pesar del tamaño de sus orejas.

Dumbo. El musical es un espectáculo inclusivo que cuenta con actores con y sin discapacidad y accesible para personas con discapacidad auditiva. La representación cuenta con un intérprete de lengua de signos.

Dramaturgia y dirección: Jesús Sanz-Sebastián.

Composición y dirección musical: Julio Vaquero

Una buena forma de celebrar la Navidad todos juntos y contagiarnos de su espíritu alegre y festivo es llenando las calles de alegría, diversión y animación. Por ello, desde Laponia han llegado unos divertidos duendes encargados de repartir la alegría de la Navidad a mayores y pequeños. Habrá travesuras, bromas, cuentos y un derroche de alegría y color. Por si fuera poco un árbol de Navidad de 2,30 m de altura les acompaña para adornar el recorrido por la ciudad.