Debido a un virus endémico en la ciudad de Salamanca, las clases han tenido que ser trasladadas al exterior de la Universidad. Acudimos a la lección de Luisa, una peculiar profesora de la academia. Pero hoy la clase no va a suceder con normalidad: una estudiante vestida de hombre se va a colar en el aula. De la mano de las dos (estudiante y profesora) repasaremos las dificultades por las que han tenido que pasar las mujeres para hacerse un hueco en la Universidad. Largo camino hacia la concordia y la igualdad de oportunidades.

Director: Alberto Basas.

Intérpretes: Mari Ángeles Alonso y Celia Díaz Rogado.

Después del cambio de residencia del pianista salmantino Luismi Segurado a la ciudad de Barcelona, decide grabar su segundo disco, “Hocicology”, editado, una vez más, por el prestigioso sello discográfico de “Fresh Sound Records”. De esta manera, en esta ocasión los responsables de la rítmica son Santi Colomer a la batería y Jim Monneau al contrabajo. No obstante, también cuenta en tres de las composiciones con una colaboración de renombre internacional: Jorge Rossy. Este gran músico, que ha pertenecido a grupos de figuras como Brad Mehldau, Mark Turner, Avishai Cohen, etc. y que se destaca como gran baterista, además de haber tocado trompeta y piano, sobresale en esta grabación de una manera sobresaliente con otro instrumento, el vibráfono. Con influencias de grandes músicos de jazz como Oscar Peterson, Bobby Timmons, Bud Powell, Bill Evans, Eric Dolphy, Jaki Byard, o grandes compositores como Maurice Ravel, Federico Mompou, etc. este disco es un amalgama de colores tanto bluesísticos y tradicionales como contemporáneos y libres.

Músicos:

Luismi Segurado

Santi Colomer

Jim Monneau

Jorge Rossy

Luismi Segurado

Luismi Segurado, nace en Salamanca en 1986, donde inicia sus estudios de piano clásico con Pedro Salvatierra. Su vocación le lleva a formarse con José María Corvo Delgado, con quien comienza a estudiar jazz. Más tarde realiza sus estudios de “piano jazz” en el Centro Superior de Música del País Vasco (Musikene) con profesores de la talla de Iñaki Salvador, Mariano Díaz o Joaquín Chacón. Poco después de finalizar dichos estudios, decide crear su trío (con Chuchi García al contrabajo y Aarón Castrillo a la batería), con quienes graba su primer disco “Tritones y Serendipia” para el sello discográfico de “Fresh Sound Records”, y con el que recibe muy buenas críticas en Europa en boca de reconocidas revistas especializadas como las de Jazz Magazine o Jazz Journal, entre otras.

En Barcelona, ciudad en la que reside desde hace dos años, forma parte de varias bandas de jazz. Con algunas de ellas, como KKC Nou Quintet graba también, en este caso para el sello discográfico de BCN Jazz Collective.

El trío, por cuestiones geográficas, es renovado con Jim Monneau al contrabajo y Santi Colomer, con quienes adquiere un sonido muy fresco y con mucha complicidad. Ha compartido escenario con músicos tanto del panorama nacional como internacional como Bob Reynolds, Chris Kase, Paco Charlín, Gianni Gaglirdi, Andrzej Olejniczak o Juanma Barroso, entre otros.

Santi Colomer

Nace en Alcañiz en 1980. Su afición a la música empieza a la temprana edad de 8 años empezando a estudiar piano y acordeón en la escuela Municipal de Calaceite con Conrad Setó. A los 12 años empieza a estudiar Batería en la escuela Municipal de Mora d’Ebre con Joan Aparici y Quim Sole. Más tarde se traslada a Barcelona y realiza el grado Profesional en el Aula de Musics. Se gradúa en el Conservatorio Superior del Liceo de Barcelona en 2010, donde estudia con Marc Miralta y David Xirgu, entre otros y Llibert Fortuny, Jordi Bonell, Iñaki Sandoval, David Mengual, Jon Robles, Horacio Fumero, Benet Palet o Victor de Diego. Estudia y trabaja con el batería Jorge Rossy durante 4 años. También realiza cursos intensivos con músicos como Bill Stewart, Jeff Ballard, Albert “Tootie” Heath, Jimmy Wormworth, Gregory Hutchinson. Obtiene los siguientes premios: Concurso de Jazz de Mallorca 2010 – Palma de Mallorca, primer premio con el grupo Santi Colomer Quartet. Concurso de Jazz de Mallorca 2008 – Palma de Mallorca, primer premio con el grupo SKUNK Quartet. “VII concurso de música del conservatorio de música de Alcañiz 2001, primer premio con el grupo “Fusion Jazz”. Premio INJUVE 2009 para tocar en diferentes festivales de jazz de Europa y Sudamerica con Skunk Quartet. Ha trabajado con multitud de formaciones como Jorge Rossy Trio & Quintet, David Mengual Free spirits Big Band, Michael Kanan Trio, David Kikoski Sextet, Jon Robles Quartet, Bill McHenry Quartet.

Jim Monneau

Nacido en 1994, Jim empieza a los 13 años el bajo eléctrico en Cahors, Francia. Estará hasta sus 18 años en el conservatorio, donde aprende las bases tanto de la música clásica como del Jazz. Compagina su primer año de carrera de “Musicología” en la Universidad de Bordeaux con los estudios de grado profesional de “contrabajo clásico” en el Conservatorio de la ciudad (C.R.R de Bordeaux). Allí es donde decide decantarse por la música jazz. De 2013 a 2016, se desplaza a Toulouse y termina tanto su licenciatura en “Musicología Jazz” como su D.E.M. de Jazz en contrabajo. Después de un año de Erasmus en Barcelona en la “Escuela Superior de Música de Cataluña” (ESMUC), perfecciona de 2016 a 2017 sus conocimientos de Jazz en el “Conservatorio Real de Bruselas”, con profesores de reputación internacional como Jean-Louis Rassinfosse, Phil

Abraham, Fabrice Alleman, Manuel Hermia, Arnould Massart,... Desde entonces reside en Barcelona como músico profesional. No obstante, sigue viajando al extranjero debido a proyectos como Mecladis, ultima creación del saxofonista Jean Marc Padovani, en Francia, y Llum Trío, su proyecto personal, en Bélgica. Con Llum Trío, gana el premio a “mejor solista” en el concurso “JazzContest Mechelen 2019”.

Jorge Rossy

Jorge Rossy es reconocido internacionalmente como uno de los bateristas más influyentes de su generación. Su trabajo como acompañante incluye más de 80 grabaciones con reconocidos músicos de jazz com Brad Mehldau, Ethan Iverson, Kevin Hays, Albert Sanz, Mark Turner, Chris Cheek, Seamus Blake, Josjua Redman, Kurt Rosenwinkel y Steve Swallow, entre muchos otros. Jorge también ha estado de gira con algunos de los más grandes como Charlie Haden, Wayne Shorter, Lee Konitz, Carla Bley y Joe Lovano.

Además de su trabajo como baterista, Jorge tiene un único sonido y personal en el vibráfono, la marimba y el piano, y una estética particular como compositor y líder de sus formaciones. Desde su primer CD bajo su propio nombre, Jorge Rossy Trío Wicca (Fresh Shound Records), grabado en 2006, Jorge ha grabado 14 álbumes como líder o co-líder de diversos proyectos, con críticas de publicaciones como Jazz Times, Dowunbeat, Jazz Around y All about jazz. En 2015, Jorge grabó Stay There (Pirouet), su grabación debut, liderando una banda realmente estelar y tocando vibráfono y marimba. Desde entonces Jorge ha estado de gira y grabando con diferentes configuraciones en su banda Jorge Rossy Vibes Quintet y Jorge Rossy Vibes Trío.

Primera proyección de este ciclo, que se celebrará en el barrio de Prosperidad y el espacio elegido para la proyección es el Patio del DA2

Sinopsis
Pakete, Helena y el resto de sus compañeros de colegio tienen una gran habilidad para meterse en todo tipo de aventuras. Todos juegan en el equipo de fútbol infantil de Soto Alto, sobre el que han descubierto un increíble misterio, uno que parece amenazar a la continuidad de la pandilla e incluso a la amistad que existe entre todos. ¿Son víctimas de una conspiración o es fruto de una casualidad? A través de un pacto secreto crean Los Futbolísimos con un objetivo en mente: resolver el enigma con su ingenio y poder mantenerse unidos.

Debido a un virus endémico en la ciudad de Salamanca, las clases han tenido que ser trasladadas al exterior de la Universidad. Acudimos a la lección de Luisa, una peculiar profesora de la academia. Pero hoy la clase no va a suceder con normalidad: una estudiante vestida de hombre se va a colar en el aula. De la mano de las dos (estudiante y profesora) repasaremos las dificultades por las que han tenido que pasar las mujeres para hacerse un hueco en la Universidad. Largo camino hacia la concordia y la igualdad de oportunidades.

Director: Alberto Basas.

Intérpretes: Mari Ángeles Alonso y Celia Díaz Rogado.

No Cantes Victoria (2010), es la artista salmantina influenciada por los patrones de la música soul y el ácido toque del funk. Tras una década de trayectoria y dos discos autoeditados en el mercado musical, A-Love (2011) e INVICTA (2016), el proyecto ha recibido reconocimientos como el Premio Banda Universidad De Salamanca (2010), Premio Banda Universidad De Salamanca (2011), Primer Premio Jóvenes Creadores (2012), Primer Premio Jóvenes Creadores (2017), Mención Especial En Arte Joven Castilla Y León (2017), Primer Premio Talento Joven (2019) y Representación de España en el Mediterranea 19 Young Artists Biennale (2019).

Durante estos 10 años, han realizado más de 70 conciertos en diferentes formatos, tanto en acústico como eléctrico, haciendo despliegue de artillería en escenarios como el Tres Acordes Fest, El teatro Liceo, el Teatro Juan del Enzina, la Sala B del CAEM, la Plaza Mayor de Salamanca, el Casino Gran Vía y la Sala Juglar (Madrid), el Kafka (Valladolid), El Teatro Cervantes (Béjar), El Teatro Nuevo (Ciudad Rodrigo), el Café del mercado (Ávila) o The Lemon Society (Palencia).

Los vecinos de Vistahermosa pudieron disfrutar de la película Invictus, protagonizada por Matt Damon y Morgan Freeman.
Invictus

Sinopsis
Poco después de su elección como presidente y decretar la abolición del Apartheid, Nelson Mandela (Morgan Freeman) aún tiene un largo camino por delante antes de lograr unir por completo a la nación, que sigue sufriendo las consecuencias del separatismo racial. Con la esperanza de limar esas diferencias hasta hacerlas desaparecer, Mandela recurre a los Springbocks, el equipo de rugby de Sudáfrica que ni siquiera cuenta con el apoyo de sus propios conciudadanos. La minoría negra los identifica con el Apartheid y su historia deportiva está repleta de fracasos, pero a pesar de todo están decididos a participaren el Mundial de 1995 y devolver la unión y la esperanza a su país.

El Ensemble Orquesta Sinfónica de Castilla y León (OSCyL) ofrecerá este concierto en Salamanca como parte de su programa Plazas Sinfónicas. Esta formación estará bajo la batuta de Dorel Murgu e interpretará un programa compuesto por la Suite St. Paul op. 29 nº 2 de Gustav Holst, la Suite Holberg op. 40 de Edvard Grieg y la Serenata para cuerdas en mi mayor op. 22 de Antonín Dvořák.

Programa:

GUSTAV HOLST

(1874-1934)

Suite St. Paul, op. 29 nº 2

Jig (Vivace)

Ostinato (Presto)

Intermezzo (Andante con moto)

Finale-“The Dargason” (Allegro)

EDVARD GRIEG

(1843-1907)

Suite Holberg, op. 40

Prelude (Allegro vivace)

Sarabande (Andante)

Gavotte (Allegretto) – Musette (Poco più mosso) – Gavotte da capo

Air (Andante religioso)

Rigaudon (Allegro con brio)

ANTONÍN DVOŘÁK

(1841-1904)

Serenata para cuerdas en mi mayor, op. 22

Moderato

Tempo di valse

Scherzo (Vivace)

Larghetto

Finale (Allegro vivace)

ORQUESTA SINFÓNICA DE CASTILLA Y LEÓN

DOREL MURGU, director

Debido a un virus endémico en la ciudad de Salamanca, las clases han tenido que ser trasladadas al exterior de la Universidad. Acudimos a la lección de Luisa, una peculiar profesora de la academia. Pero hoy la clase no va a suceder con normalidad: una estudiante vestida de hombre se va a colar en el aula. De la mano de las dos (estudiante y profesora) repasaremos las dificultades por las que han tenido que pasar las mujeres para hacerse un hueco en la Universidad. Largo camino hacia la concordia y la igualdad de oportunidades.

Director: Alberto Basas.

Intérpretes: Mari Ángeles Alonso y Celia Díaz Rogado.

Desde siempre, Salamanca ha sido una ciudad de brazos abiertos. Quizá el carácter cosmopolita y universitario que siempre la ha impregnado, la ha hecho una ciudad acogedora para el viajero. No solo hablamos de todos los estudiantes que, a lo largo de su historia, ha acogido la ciudad, sino que muchos han sido los viajeros cronistas que han dado buena fe de las excelencias charras: desde su legado artístico hasta el calor de sus habitantes.

SALAMANCABRAZA habla de todo ello (y más en estos tiempos tan difíciles que nos ha tocado vivir) de la humanidad de los salmantinos hacia los extranjeros, del orgullo de mostrar nuestra tierra a los de fuera, de las ganas que tenemos (hoy más que nunca) de abrazarnos.

Localizamos la escena en una pensión por la que van pasando diferentes viajeros pero, atención, no queremos hacer una distinción histórica clara. Nuestro peculiar posadera oirá encontrándose a personajes desde el siglo XII hasta nuestros días que irán contando la buena acogida que han tenido al ser llegados a esta tierra de doradas piedras e intensos atardeceres.

Guion y dirección: Roberto García Encinas.

Intérpretes: Manuela Vicente, Esther Nácar, Rodrigo Prieto y Roberto García Encinas.

Lulu & The Rockets es una banda salmantina formada por saxofón barítono y tenor, guitarra, contrabajo, teclado, batería y liderada por la encantadora voz de Lulu. En sus conciertos escuchamos temas de grandes clásicos del Swing, el Boogie-Woogie y el Rhythm&Blues como Louis Jordan, Benny Goodman, Gene Krupa, Etta James o Camille Howard, entre muchos otros.

Lulu &The Rockets tienen un sonido fresco y alegre, transmiten toda la energía de las salas y los clubs de baile norteamericanos de la era dorada del swing y el rhythm&blues. Contagian a todo el público las ganas de bailar y participar coreando con ellos.

La banda se formó en el 2013 y han grabado dos discos. El primero “Countdown" de 2014, con 7 temas propios, fue seleccionado por la revista Mondosonoro de Castilla y León entre los 10 mejores del año en la región. Y con uno de sus temas "Summer Felling" ganaron el concurso de Jóvenes Creadores Ciudad de Salamanca 2014. También fueron los ganadores del premio del jurado del FACyL, Festival de las Artes de Castilla y León, en el año 2015. Su segundo disco, Jump&Jive ha sido publicado en 2019 por el sello Sleazy.

Las pistas deportivas de Puente Ladrillo acogieron la cuarta proyección incluida dentro del programa cultural “Salamanca Plazas y Patio”. Los vecinos de esta zona de la ciudad pudieron disfrutar de la película E.T.
Sinopsis
Un pequeño ser de otro planeta se queda abandonado en la Tierra cuando su nave, al emprender el regreso, se olvida de él. Está completamente solo y tiene miedo, pero se hará amigo de un niño, que lo esconde en su casa. El pequeño y sus hermanos intentan encontrar la forma de que el pequeño extraterrestre regrese a su planeta antes de que lo encuentren los científicos y la policía.

Desde siempre, Salamanca ha sido una ciudad de brazos abiertos. Quizá el carácter cosmopolita y universitario que siempre la ha impregnado, la ha hecho una ciudad acogedora para el viajero. No solo hablamos de todos los estudiantes que, a lo largo de su historia, ha acogido la ciudad, sino que muchos han sido los viajeros cronistas que han dado buena fe de las excelencias charras: desde su legado artístico hasta el calor de sus habitantes.

SALAMANCABRAZA habla de todo ello (y más en estos tiempos tan difíciles que nos ha tocado vivir) de la humanidad de los salmantinos hacia los extranjeros, del orgullo de mostrar nuestra tierra a los de fuera, de las ganas que tenemos (hoy más que nunca) de abrazarnos.

Localizamos la escena en una pensión por la que van pasando diferentes viajeros pero, atención, no queremos hacer una distinción histórica clara. Nuestro peculiar posadera oirá encontrándose a personajes desde el siglo XII hasta nuestros días que irán contando la buena acogida que han tenido al ser llegados a esta tierra de doradas piedras e intensos atardeceres.

Guion y dirección: Roberto García Encinas.

Intérpretes: Manuela Vicente, Esther Nácar, Rodrigo Prieto y Roberto García Encinas.

O Sister! es un grupo de swing que recrea la edad de oro del jazz vocal, la música popular de los años 20 y 30 en Norteamérica. Nace en 2008 como homenaje a los grupos femeninos de aquella época, como The Boswell Sisters, pioneras de un estilo –las tres voces en armonía cerrada– cuya influencia sería más tarde reconocida por artistas de la talla de Ella Fitzgerald. Si desde sus inicios con Crazy People (2009), Shout, Sister! (2012) y Spooky Sessions (2014), el sexteto sevillano no se limitaba a evocarlas sino que ya introducía arreglos muy creativos, en su última etapa componen sus propios temas, siempre en esa línea cercana a la Jazz Age que les caracteriza.

En ese sentido, Stompin’ In Joy (2016) representó la madurez del sexteto, así como la evolución de su sonido hacia el dixieland ylas formas primigenias del jazz, que han ido integrando desde su gira por Nueva Orleans a finales de 2014, sumando instrumentos tradicionales como banjo y washboard. De aquella experiencia y tras una década de investigación y exploración –reflejada en una amplia y exitosa gira culminada en el espectáculo 10 Crazy Years–, surge una forma de entender la música que ya puede identificarse netamente con O Sister! y que sigue reflejándose en su quinto trabajo discográfico, Nobody Cares (2020).

En esa idiosincrasia musical se incluye, sin duda, la relación del grupo con el directo, consolidada en unos quinientos conciertos en los más importantes eventos y escenarios relacionados con el jazz. Aunque tal vez la clave de su éxito está en restar elitismo a este género y acercarlo a todos los públicos a través de la espontaneidad y el humor, recuperando así el carácter popular con el que surgió. Ya sea dentro de nuestras fronteras o en festivales de Estados Unidos, Suecia, Italia, Malasia, Rumanía, Dinamarca y Grecia, O Sister! hacen cada vez más evidente la universalidad de una música que brilla más si cabe en vivo

Las pistas deportivas de Mariano Torres, ubicadas en El Rollo, acogieron la quinta proyección incluida dentro del programa cultural “Salamanca Plazas y Patio”.

Sinopsis

La película empieza con el día en que Mahatma Gandhi es asesinado y su posterior funeral, al que acudieron multitud de personas de toda la India, así como diversos mandatarios del resto del mundo. En ese momento de luto, y de recuerdo hacia la figura del pacifista indio, un flashback lleva al espectador a conocer mejor su vida desde su juventud.

Desde siempre, Salamanca ha sido una ciudad de brazos abiertos. Quizá el carácter cosmopolita y universitario que siempre la ha impregnado, la ha hecho una ciudad acogedora para el viajero. No solo hablamos de todos los estudiantes que, a lo largo de su historia, ha acogido la ciudad, sino que muchos han sido los viajeros cronistas que han dado buena fe de las excelencias charras: desde su legado artístico hasta el calor de sus habitantes.

SALAMANCABRAZA habla de todo ello (y más en estos tiempos tan difíciles que nos ha tocado vivir) de la humanidad de los salmantinos hacia los extranjeros, del orgullo de mostrar nuestra tierra a los de fuera, de las ganas que tenemos (hoy más que nunca) de abrazarnos.

Localizamos la escena en una pensión por la que van pasando diferentes viajeros pero, atención, no queremos hacer una distinción histórica clara. Nuestro peculiar posadera oirá encontrándose a personajes desde el siglo XII hasta nuestros días que irán contando la buena acogida que han tenido al ser llegados a esta tierra de doradas piedras e intensos atardeceres.

Guion y dirección: Roberto García Encinas.

Intérpretes: Manuela Vicente, Esther Nácar, Rodrigo Prieto y Roberto García Encinas.

La calle de la Docencia, ubicada en el barrio de Garrido, acogió la sexta proyección incluida dentro del programa cultural “Salamanca Plazas y Patio”.

Sinopsis
Al tener el coeficiente intelectual de un niño, Forrest Gump siempre ha sido considerado el “tonto” de la clase. Bajo las faldas de su madre se siente protegido y junto a su amiga Jenny es feliz, aunque en su propio mundo. Un problema en su columna vertebral no le impide convertirse en un ágil corredor. Y más mayor, Forrest luchará en la guerra de Vietnam y conocerá al mismísimo presidente de los Estados Unidos. Llegará a ser muy rico, pero para Forrest hay algo que no cambia: el amor de su vida es y será Jenny.

Como el perro y el gato es un espectáculo para público familiar, con especial incidencia en el infantil, en el que, de manera amena y muy divertida se narrarán las principales disputas, guerras y controversias que ha habido en Salamanca a lo largo de su historia.

A través de dos personajes anónimos “Ella” y “Él”, y gracias a las conversaciones que mantienen, conoceremos, de manera divertida, algunas de las principales causas de disputa, enfrentamiento o guerra sostenidas en salamanca y cómo se llegó a alcanzar la paz, con especial protagonismo en la palabra CONCORDIA.

Creación, dirección e interpretación: Noelia González Marcos, “Carioca” y Fernando Saldaña Fernández.

Como el perro y el gato es un espectáculo para público familiar, con especial incidencia en el infantil, en el que, de manera amena y muy divertida se narrarán las principales disputas, guerras y controversias que ha habido en Salamanca a lo largo de su historia.

A través de dos personajes anónimos “Ella” y “Él”, y gracias a las conversaciones que mantienen, conoceremos, de manera divertida, algunas de las principales causas de disputa, enfrentamiento o guerra sostenidas en salamanca y cómo se llegó a alcanzar la paz, con especial protagonismo en la palabra CONCORDIA.

Creación, dirección e interpretación: Noelia González Marcos, “Carioca” y Fernando Saldaña Fernández.

El Patio Chico acogió la última proyección incluida dentro del programa cultural “Salamanca Plazas y Patios”, se trata de la película Un lugar para soñar, protagonizada por Matt Damon y Scarlett Johansson.

Sinopsis
La película está basada en las memorias de Benjamin Mee, un hombre que se desplazó a la campiña inglesa con su hija pequeña y su hijo adolescente para alejarse de la ciudad después de la muerte de su esposa. Pero irá a parar a una casa que no es solo una vivienda al uso, también es un zoo lleno de especies extrañas. Hay tigres siberianos, leones africanos, lobos, osos pardos, pumas, linces, nutrias, flamingos, búhos, tapires…

Como el perro y el gato es un espectáculo para público familiar, con especial incidencia en el infantil, en el que, de manera amena y muy divertida se narrarán las principales disputas, guerras y controversias que ha habido en Salamanca a lo largo de su historia.

A través de dos personajes anónimos “Ella” y “Él”, y gracias a las conversaciones que mantienen, conoceremos, de manera divertida, algunas de las principales causas de disputa, enfrentamiento o guerra sostenidas en salamanca y cómo se llegó a alcanzar la paz, con especial protagonismo en la palabra CONCORDIA.

Creación, dirección e interpretación: Noelia González Marcos, “Carioca” y Fernando Saldaña Fernández.