La casa de los cuentos consiste en sesiones de cuentos para público familiar, especializado en primeras edades (0-6 años).

Es un proyecto cultural y educativo de promoción de la lectura que tiene como objetivos fundamentales: fomentar la lectura desde los primeros meses de vida, ayudar a entender el libro como una vía de comunicación imprescindible entre el niño y el adulto y compartir una metodología innovadora que integra recursos desde la expresión oral a los nuevos recursos digitales.

Este proyecto pop-up permite disponer de un espacio pionero para familias con recursos y propuestas especializadas para primera infancia y adaptadas a la nueva normalidad, en el que disfrutarán de cuentos narrados, historias digitales, canciones y otras sorpresas.

La casa de los cuentos consiste en sesiones de cuentos para público familiar, especializado en primeras edades (0-6 años).

Es un proyecto cultural y educativo de promoción de la lectura que tiene como objetivos fundamentales: fomentar la lectura desde los primeros meses de vida, ayudar a entender el libro como una vía de comunicación imprescindible entre el niño y el adulto y compartir una metodología innovadora que integra recursos desde la expresión oral a los nuevos recursos digitales.

Este proyecto pop-up permite disponer de un espacio pionero para familias con recursos y propuestas especializadas para primera infancia y adaptadas a la nueva normalidad, en el que disfrutarán de cuentos narrados, historias digitales, canciones y otras sorpresas.

La casa de los cuentos consiste en sesiones de cuentos para público familiar, especializado en primeras edades (0-6 años).

Es un proyecto cultural y educativo de promoción de la lectura que tiene como objetivos fundamentales: fomentar la lectura desde los primeros meses de vida, ayudar a entender el libro como una vía de comunicación imprescindible entre el niño y el adulto y compartir una metodología innovadora que integra recursos desde la expresión oral a los nuevos recursos digitales.

Este proyecto pop-up permite disponer de un espacio pionero para familias con recursos y propuestas especializadas para primera infancia y adaptadas a la nueva normalidad, en el que disfrutarán de cuentos narrados, historias digitales, canciones y otras sorpresas.

La casa de los cuentos consiste en sesiones de cuentos para público familiar, especializado en primeras edades (0-6 años).

Es un proyecto cultural y educativo de promoción de la lectura que tiene como objetivos fundamentales: fomentar la lectura desde los primeros meses de vida, ayudar a entender el libro como una vía de comunicación imprescindible entre el niño y el adulto y compartir una metodología innovadora que integra recursos desde la expresión oral a los nuevos recursos digitales.

Este proyecto pop-up permite disponer de un espacio pionero para familias con recursos y propuestas especializadas para primera infancia y adaptadas a la nueva normalidad, en el que disfrutarán de cuentos narrados, historias digitales, canciones y otras sorpresas.

La casa de los cuentos consiste en sesiones de cuentos para público familiar, especializado en primeras edades (0-6 años).

Es un proyecto cultural y educativo de promoción de la lectura que tiene como objetivos fundamentales: fomentar la lectura desde los primeros meses de vida, ayudar a entender el libro como una vía de comunicación imprescindible entre el niño y el adulto y compartir una metodología innovadora que integra recursos desde la expresión oral a los nuevos recursos digitales.

Este proyecto pop-up permite disponer de un espacio pionero para familias con recursos y propuestas especializadas para primera infancia y adaptadas a la nueva normalidad, en el que disfrutarán de cuentos narrados, historias digitales, canciones y otras sorpresas.

La casa de los cuentos consiste en sesiones de cuentos para público familiar, especializado en primeras edades (0-6 años).

Es un proyecto cultural y educativo de promoción de la lectura que tiene como objetivos fundamentales: fomentar la lectura desde los primeros meses de vida, ayudar a entender el libro como una vía de comunicación imprescindible entre el niño y el adulto y compartir una metodología innovadora que integra recursos desde la expresión oral a los nuevos recursos digitales.

Este proyecto pop-up permite disponer de un espacio pionero para familias con recursos y propuestas especializadas para primera infancia y adaptadas a la nueva normalidad, en el que disfrutarán de cuentos narrados, historias digitales, canciones y otras sorpresas.

El artista Carlos León y el comisario de la muestra Fernando Castro Flórez mantendrán una conversación en torno a la exposición Fracturas, que puede verse actualmente en el DA2.

Fernando Castro Flórez (Plasencia, 1964) es Doctor en Estética por la Universidad Autónoma de Madrid, donde es profesor titular. Ha escrito en suplementos culturales de periódicos como El País, Diario 16, El Independiente, El Sol o El Mundo. Desde hace más de diez años desempeña su labor de crítico de arte en el ABC Cultural. Colabora habitualmente en Revista de Occidente, Dardo, Exit Book o Descubrir el Arte. Dirige la revista Cuadernos del IVAM. Forma parte del Patronato del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y ha comisariado más de un centenar de exposiciones. Entre sus publicaciones destacan: Escaramuzas. El arte en el tiempo de la demolición, Fasten seat belt. Cuadernos de campo de un crítico de arte, Sainetes y otros desafueros del arte contemporáneo y Una “verdad” pública. Consideraciones críticas sobre el arte contemporáneo.

Carlos León Escudero (Ceuta, 1948) artista de larga trayectoria, tiene a sus espaldas una biografía cosmopolita, con largos años en París y Nueva York. Desde el 2002 decide fijar su residencia en Segovia donde sigue desarrollando su carrera artística. Su obra siempre ha estado ligada al expresionismo abstracto y a la investigación pictórica del color, la textura y la superficie. Dos son los grandes temas que protagonizan la mayor parte de sus obras, el paisaje y la carnalidad, y ambos son tratados por él mediante la abstracción, cuya fuerza expresiva se halla cimentada tanto en sus propias experiencias vitales como en inmersiones recolectoras en los campos de la filosofía, la literatura y la música. Sus piezas forman parte de colecciones importantes, como la del Museo Nacional Reina Sofía, la de la Fundación La Caixa, la del MUSAC o la del Patio Herreriano. Ha recibido el Premio Arte y Mecenazgo de la Fundación La Caixa, en la categoría de artista, en 2016; y el Premio de la Cultura de la Comunidad de Madrid en la modalidad de Artes Plásticas, correspondiente a 2014.

Pilar Fraile, Premio de la Crítica de Castilla y León 2021, hablará con sus lectores, presentes y futuros, acerca de sus obras, de las claves de su universo literario, de sus preferencias como lectora, de su personal acercamiento a la literatura y a la creación, y de todos aquellos temas que se vayan cruzando por el camino. Una propuesta del Instituto Castellano y Leonés de la Lengua

De acuerdo con los Estatutos del Centro de Estudios Salmantinos, los miembros Numerarios, elegidos por votación entre personas que se han distinguido por sus estudios sobre temas salmantinos, quedan obligados desde su elección a pronunciar un Discurso de ingreso, en sesión pública de recepción, al que dará respuesta, en nombre del Centro, un miembro Numerario.

En esta ocasión, Dña. Isabel Bernardo pronunciará su Discurso de ingreso sobre el tema: “Y el vivo al bollo (maimón). Aproximación a las costumbres del comer y a la gastronomía salmantina desde sus manifestaciones artísticas (Del Fuero de Salamanca al Siglo de Oro)”.

Presidirá el acto Dña.  Mª Jesús Mancho Duque.

Contestará D. Santiago Juanes Díaz.

El discurso es una síntesis de una publicación con el mismo título, editada en la colección Serie MINOR del CES, disponible a partir de ahora en las librerías salmantinas. 

Madre patria es un viaje al pasado para volver al presente, pero no solo es un libro de historia. Es un libro que demuestra que la leyenda negra fue la obra más genial del marketing político británico. Marcelo Gullo Omodeo demuestra que los españoles se han creído la historia de España e Hispanoamérica que escribieron sus enemigos tradicionales y se avergüenzan de un pasado del que deberían sentirse orgullosos. Demuestra que Hernán Cortés no fue el conquistador de México, sino el libertador de cientos de pueblos indígenas que estaban sometidos al imperialismo de los aztecas. Que no fueron Pizarro y los españoles que lo acompañaban los que pusieron fin al imperialismo totalitario de los incas, sino los indios huancas, los chachapoyas y los huaylas. Que las masas indígenas en Colombia, Ecuador y Perú se mantuvieron fieles a la Corona española hasta el final. Que los libertadores Simón Bolívar y José de San Martín no quisieron romper de forma absoluta los vínculos que unían a América con España, sino que buscaron la creación de un gran imperio constitucional hispanocriollo con capital en Madrid. Concluye el autor señalando que nada separa a España de América, ni a América de España, salvo la mentira y la falsificación de la historia, y que el futuro de ambas depende de que sean capaces de desterrar para siempre el mito de la leyenda negra de la conquista española de América.

Un viaje de mil millas cuenta la historia de Isabel. Una mujer que, a sus 47 años, repasa su vida. Y es así, hurgando en las viejas heridas, como se da cuenta de muchas como se da cuenta de muchas cosas. Un viaje lleno de pérdidas, engaños, trampas y malas decisiones. ¿Descubrirá Isabel el motivo de su mala suerte? La autora de esta novela es María Hernández, que nació en Salamanca en 1972. Se considera una “devoradora de libros” desde pequeña. Aunque ha comenzado a escribir en muchas ocasiones, no ha sido hasta ahora cuando se ha decidido a completar un libro. Un viaje de mil millas ha sido su manera de enfrentarse al pasado para reconciliarse con el presente y afrontar el futuro. 

Francisco Javier Martín Prieto (Salamanca, 1964), licenciado en Filosofía y Ciencias de la Educación (sección Filosofía Pura) por la Universidad de Salamanca, realizó los cursos de Doctorado en la Universidad Pontificia de la misma ciudad. Diplomado en Técnicas de Investigación Social por el Instituto de Sociología Aplicada (ISAM) de Madrid. También ha publicado los títulos “El archivo”, “Encrucijada de perdedores”, “El mundo desde el subsuelo”, “Salamanca Connection” y Mausoleo Blues” –todas ellas con la editorial Ratio Legis–, “Los vecinos también mueren/Filosofar a navajazos” –Santos Ochoa– y “Juego de 3”. “Ciudad Limbo” es un novela disruptiva o distópica (el lector/a decidirá) que nos narra la vida económico-social, sus intrigas político-sociales y su doble moral en una ciudad hipotética. Además, la novela nos hace reflexionar sobre nuestra forma de vida actual, hacia dónde nos encaminamos y las consecuencias que todo ello tiene para nosotros. También presentará su última novela, “Frialdad”, publicada el pasado mes de junio. 

Este libro sobre mitología unamuniana centra su interés en analizar algunas leyendas que existen en torno a Unamuno que, como tales mitos, no se corresponden con la realidad, representando un intento de poner blanco sobre negro en aspectos de la vida de Unamuno que han sido deficientemente descritos en algunos casos, en otros omitidos y en ocasiones falseados, con fuerte asentamiento en la memoria colectiva. Consta el libro de prefacio y tres partes, describiendo en la primera de ellas cuestiones legendarias relacionadas con aspectos personales, filosóficos y profesionales. La segunda se ocupa en estudiar temas míticos vinculados a su concepción política y el ejercicio de la misma. Finalmente, en la tercera parte se expone su actitud ante la Guerra Civil y el comportamiento que tuvo en el Paraninfo universitario el Día de la Raza de 1936. Cuestiones legendarias que el libro trata de desmitologizar. 

Antonio Colinas ha concebido este nuevo libro suyo sobre todo como una ofrenda a la ciudad y a las tierras de Salamanca.

No es la primera vez que se ocupa de este tema, fruto de su estancia de ya muchos años en ellas. Tampoco es la primera vez que se ocupa de Salamanca en un libro. A él le debemos otros dos previos como fueron Salamanca, el agua, la piedra, la palabra (2005) y Tierra de límites, señales de una tierra (2010) fruto  sus recorridos por los parajes de Las Arribes del Duero. Por otro lado, Salamanca ha sido motivo de atención a través de múltiples textos dispersos y de manera muy esencial en su amplia obra en verso, en poemas recogidos en su Obra poética completa (2011). Ahora, además de ese sentido emotivo y primordial de ofrenda, este libro es el fruto de la amplia labor periodística de Colinas a lo largo exactamente de cincuenta años (1971-2021), preferentemente a través de la crítica literaria, pero también en los artículos de opinión y de impresiones literarias, que aparecieron a lo largo de ese tiempo, ya desde sus primeras entrevistas enviadas desde Italia en 1971 para el diario Madrid, hasta nuestros días. Pero ahora se recogen y salvan en este volumen , delicadamente editado, aquellos textos que Antonio Colinas ha publicado a lo largo de más de veintitrés años en periódicos de nuestra Comunidad, preferentemente en “La Gaceta de Salamanca” y en “El Norte de Castilla”, pero también en otros como el “Diario de León” o “La Crónica de León”. Este libro ha acabado pues siendo un emocionado y valioso testimonio sobre  nuestra tierra, a la vez de ese sentido de universalidad que siempre ha presidido la obra de este escritor. Editado ya el libro, el autor lo ha considerado también como una Crónica o Memorias de sus años en profunda comunicación con Salamanca y su provincia. En él le ha dado un protagonismo especial a la Cultura, protagonizada no solo a través de los actos culturales de hoy sino de la tan rica tradición literaria de la ciudad, así como de su extraordinario patrimonio histórico-artístico contemplado con otros ojos. Por ello, este libro no sólo ha acabado siendo una crónica de los paseos diarios del autor por la ciudad sino un recorrido por lugares y paisajes. A la vez, el lector podrá apreciar que también es un friso ideal de personajes de estas dos últimas décadas de y en Salamanca, preferentemente del mundo literario, artístico o musical.  También esta obra ha supuesto para el autor un viaje al origen de la memoria pues sus páginas no sólo atienden y nos remiten a lo provisional sino también a lo eterno, a una serie de visiones que nuestro Unamuno reconocería como claramente intrahistóricas. Con un estilo claro y sencillo, y siempre muy lírico, Antonio Colinas ha sabido ofrecernos una visión nueva de Salamanca, fijando no sólo extraordinariamente lo local, sino proyectándolo hacia fuera, universalizándolo. 

Bajo el epígrafe El ciego que ve, título de un profundo poema de Antonio Colinas, esta XXIV edición de los reconocidos Encuentros de Poetas Iberoamericanos, y desde la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y Saberes, a sugerencia del poeta Alfredo Pérez Alencart, se ha querido tributar el merecido reconocimiento a Antonio Colinas, con los actos centrales a celebrarse en el Teatro Liceo, así como otras lecturas y presentaciones en diversos lugares de Salamanca, incluyéndose lecturas virtuales que se extenderán hasta el 17 de octubre. 
125 poetas de España Portugal e Iberoamérica participan en la antología de este Encuentro, dirigido por A. P. Alencart y cuyo retrato de portada es obra de Miguel Elías. 
 

Bajo el epígrafe El ciego que ve, título de un profundo poema de Antonio Colinas, esta XXIV edición de los reconocidos Encuentros de Poetas Iberoamericanos, y desde la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y Saberes, a sugerencia del poeta Alfredo Pérez Alencart, se ha querido tributar el merecido reconocimiento a Antonio Colinas, con los actos centrales a celebrarse en el Teatro Liceo, así como otras lecturas y presentaciones en diversos lugares de Salamanca, incluyéndose lecturas virtuales que se extenderán hasta el 17 de octubre. 
125 poetas de España Portugal e Iberoamérica participan en la antología de este Encuentro, dirigido por A. P. Alencart y cuyo retrato de portada es obra de Miguel Elías. 
 

A Juan Carlos López Encinas, que presentará su nuevo libro de poesía Destino dignidad, la música le fue temprana y se embarcó en el grupo Baden Bah. Estudió la carrera de Filosofía Pura, se especializó en la obra de Thomas Samuel Khun y su filosofía de la ciencia y se convirtió en el docente vocacional que sigue siendo en esa Salamanca que le vio cristalizar el proyecto poético de poner música a los versos de los autores salmantinos como Aníbal Núñez llamado Stoa y forjar su formación más personal: El hombre tranquilo, donde sigue componiendo canciones de letras comprometidas, sociales, deudoras del soul que son auténticos poemas. Poemas que se reúnen por primera vez en un libro con el qué reivindicar una poesía comprometida, cercana y contundente que se acompaña de un regalo inesperado: las ilustraciones inspiradas por sus versos deseosos de utopía de la fotógrafa y diseñadora gráfica Carmen Borrego.

La obra es un recorrido personal del autor que se inicia en su país natal, Ecuador, y termina en Asturias. En medio está la vida y los personajes que se han cruzado en su camino (Juan Carlos I, Felipe González, José Luis Rodríguez Zapatero, José María Aznar…), como consecuencia de su compromiso político y de los puestos de responsabilidad que ha ejercido. Los aires de mayo del 68, el tardo franquismo, la transición y la transformación de España, constituyen para el autor hitos irrepetibles, con sus luces y sus sombras que se mezclan y confunden con capítulos de su vida, que antes de pasar página tenía necesidad de explicitar si finalmente quería ser sincero consigo mismo.

 “Quito fue España: Historia del Realismo Criollo” es una obra de Francisco Núñez del Arzo en la que se aborda una de las épocas más controvertidas y manipuladas de la historia de Hispanoamérica: la de las mal llamadas independencias.

El autor, en un  ejercicio de investigación histórica, bucea en los documentos de esa época centrándose en el reino de Quito, embrión del actual Ecuador, y mostrando cómo sucedieron los tristes hechos que llevaron a este territorio y a toda Sudamérica a la destrucción y a la ruina. No olvida tampoco muchos aspectos generales de estos procesos históricos que tuvieron gran influencia en el resto del territorio hispanoamericano. Saca de los cajones polvorientos los nombres de los realistas criollos más importantes de Quito y los heroicos hechos en que participaron. También nos muestra cómo eran en realidad los llamados “libertadores”, traidores y vendepatrias, extrayendo frases de sus propios documentos y correspondencias. 

Pero no solo saca a la luz numerosos datos de una bibliografía realmente interesante sino que también nos difunde multitud de detalles muy interesantes de boca de reputados historiadores especialistas en la materia. Una información realmente valiosa.

En la Plaza Mayor, el cuarto de estar de Salamanca, que dijo alguien, una serie de personas se van enlazando unas con otras, como los cangilones de una noria, mientras se afanan en su vivir, en cada una de las horas del día, de forma que en sus 24 capítulos vaya apareciendo un abanico de personajes que se pretende que abarquen la variedad de las personas que pasan por la plaza, de madrugada a madrugada, pues la novela comienza a las 3 de la madrugada de un día para abacar en la del día siguiente. Entre los personajes están también, pues son los más asiduos en la plaza, los personajes de los medallones, que hablan entre ellos. Lo que sucede en la novela es lo cotidiano en ella, pero aparecen también un crimen y un milagro, porque en la plaza, como en la vida, todo puede suceder y, de hecho, sucede.

El autor: Ricardo López Serrano

Maestro nacional, funcionario de Archivos y Bibliotecas, catedrático de Bachillerato de Lengua y Literatura, doctor en Bellas Artes con premio extraordinario. Durante varios años ejerció la crítica de arte en la Gaceta de Salamanca.

He publicado varios libros de investigación entre los que destacan: la edición de manuscritos del pintor y escritor José Gutiérrez Solana, la tesis doctoral sobre este mismo pintor, editada por la Asambrea de Cantabria y la Universidad de Santander, "Los testamentos de Torres Villarroel", "La lengua de Los Navalucillos", "Folklore navideño en Los Navalucillos", "La recogida de literatura tradicional como actividad educativa", "Cuentos de Leopoldo Alas "Clarín""...

Como libros de creaciónn literaria ha publicado, entre otros, "Las tribulaciones de un joven modesto", "Nueve cuadros con cuento", "Calendario escolar", "El código Potes" o "El manuscrito encontrado en Salamanca".

Margarita Ruiz Maldonado, catedrática de Historia del Arte, investigadora, autora de numerosas publicaciones, monografías, capítulos de libros y artículos, algunos de ellos dedicados al arte salmantino: El Aula Magna de la Universidad Pontificia de Salamanca. Antiguo General de Teología del Colegio Real de la Compañía de Jesús, Peculiaridades del románico en Salamanca (Enciclopedia del Románico de Castilla y León, Libro de Horas. Felipe Pigouchet. Estudio y comentarios; El Caballero en la Escultura Románica de Castilla y León; Santa Teresa de Jesús y Salamanca; Imágenes de lo humano, la escultura y pintura medievales (La Catedral de Salamanca nueve siglos de historia y arte) nos presenta un interesante estudio sobre el mecenazgo del padre Cámara en el arte salmantino, en el que el lector descubrirá las singulares aportaciones del prelado al patrimonio de la ciudad y su ayuda a artistas singulares, entonces desconocidos. 

La Sala de la Palabra del Teatro Liceo ha acogido el homenaje a los poetas Sofía Montero y Carlos Blanco, fallecidos el año 2020. Un emotivo acto organizado por el Ateneo de Salamanca, del que ambos poetas eran socios.

Conmemorando el centenario del fallecimiento en Madrid de la escritora Emilia Pardo Bazán, se ofrece una conferencia sobre su figura a cargo de Isaura Díaz de Figueiredo. El título de la ponencia es 'Emilia Pardo Bazán, mujer comprometida con el feminismo', y tiene como objetivo reconocer los logros de la conocida literata, primera mujer Miembro de Honor del Real Ateneo de Madrid y catedrática en la universidad de Madrid.

El encuentro entre los protagonistas de la novela duró apenas unas horas: tiempo suficiente para enamorarse y determinar el futuro de sus vidas, sueños y destino. El tango fue la poderosa fuerza que trastocó, fuera de toda lógica, la trayectoria de los amantes escapando a las mismas leyes de la Naturaleza. El punto de partida de la lucha interior y amorosa que mantienen los protagonistas se debe al vaticinio encerrado en los versos de Tango to Evora. Durante veinte años, será la letra de numerosos tangos, auspiciados siempre por soñadoras mujeres, la que guiará las vidas de los protagonistas para convertir sus corazones y anhelos en el pálpito y respiración del propio tango en femenino, pues toda la obra apela al papel de la mujer en el mundo del tango. Tango en femenino es una novela o tríada que vertebra una historia de amor atemporal, nutrida y predestinada por el tango. Vidas solo comprensibles tras sumergirnos en cuerpo y alma, página a página, en la envolvente melodía y absorbente letra de numerosos tangos en femenino; el lector disfruta de un recorrido por escenarios y paisajes que vieron nacer al tango hace más de 140 años. 

Conversaciones con el Premio de la Crítica es un encuentro literario con autores de Castilla y León que han sido ganadores o finalistas del ‘Premio de la Crítica de Castilla y León’, galardón literario de vocación autonómica promovido por la Fundación Instituto Castellano y Leonés de la Lengua para reconocer la calidad de un título publicado por un autor de la Comunidad durante el último año. La periodista y escritora leonesa Noemí Sabugal, finalista de la última convocatoria de este premio por su ensayo Hijos del carbón (Alfaguara) (2020) es la invitada de este encuentro, en el que se pasará revista al ‘Premio de la Crítica de Castilla y León’ y también a su último trabajo, un título en el que plantea sus recuerdos familiares como hija y nieta de mineros para contar la vida en las cuencas mineras. El libro, que recoge sus viajes durante más de tres años por las zonas carboníferas de España y sus impresiones sobre el cierre de las minas y de las centrales térmicas es un ensayo que mezcla literatura y periodismo, con decenas de testimonios de habitantes de las regiones mineras. 

Las XIII Jornadas de Tango en Salamanca se dedican esta vez a recordar los 100 años del nacimiento de Ástor Piazzolla. El granmúsico que vivió desde la época de transición entre la Guardia Vieja y la Nueva, supo crear un nuevo tango, también llamadoMúsica de Buenos Aires y se abrió tantos caminos como necesitó y quiso. En realidad vivió abriendo caminos. Este año nos acompañan los estudiosos y amantes del tango que ya estuvieron con nosotros. Pero seguimos creciendo, y al Presidente de la Academia Nacional del Tango de la República Argentina Gabriel Soria, así como el Académico Rubén Berenblum, se suman la Académica Marta R. Norese, Susy Bello Knoll, los profesores Gladys Gazzero,Miguel Ángel García Velasco, Laura Alonso, Lorena Burec, Juan Gallino y Enrique Bocaccio,MarianMuguerza Judez, Muriel Lamarque, Anabella Zoch, Juan José Pazos Norese, Karolina Valanzani, PabloMezzelani, y los componentes del grupo "Joyalada": Alberto Jambrina, BenitoMartín, Juan Pino,MarcelinoMontero. Las Jornadas de Tango están organizadas por la Corresponsalía de la Academia Nacional del Tango en Salamanca, y auspiciadas por Instituto de Iberoamérica, Universidad de Salamanca, Casa de Argentinos en Salamanca y la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y Saberes. 

Las XIII Jornadas de Tango en Salamanca se dedican esta vez a recordar los 100 años del nacimiento de Ástor Piazzolla. El granmúsico que vivió desde la época de transición entre la Guardia Vieja y la Nueva, supo crear un nuevo tango, también llamadoMúsica de Buenos Aires y se abrió tantos caminos como necesitó y quiso. En realidad vivió abriendo caminos. Este año nos acompañan los estudiosos y amantes del tango que ya estuvieron con nosotros. Pero seguimos creciendo, y al Presidente de la Academia Nacional del Tango de la República Argentina Gabriel Soria, así como el Académico Rubén Berenblum, se suman la Académica Marta R. Norese, Susy Bello Knoll, los profesores Gladys Gazzero,Miguel Ángel García Velasco, Laura Alonso, Lorena Burec, Juan Gallino y Enrique Bocaccio,MarianMuguerza Judez, Muriel Lamarque, Anabella Zoch, Juan José Pazos Norese, Karolina Valanzani, PabloMezzelani, y los componentes del grupo "Joyalada": Alberto Jambrina, BenitoMartín, Juan Pino,MarcelinoMontero. Las Jornadas de Tango están organizadas por la Corresponsalía de la Academia Nacional del Tango en Salamanca, y auspiciadas por Instituto de Iberoamérica, Universidad de Salamanca, Casa de Argentinos en Salamanca y la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y Saberes. 

Las XIII Jornadas de Tango en Salamanca se dedican esta vez a recordar los 100 años del nacimiento de Ástor Piazzolla. El granmúsico que vivió desde la época de transición entre la Guardia Vieja y la Nueva, supo crear un nuevo tango, también llamadoMúsica de Buenos Aires y se abrió tantos caminos como necesitó y quiso. En realidad vivió abriendo caminos. Este año nos acompañan los estudiosos y amantes del tango que ya estuvieron con nosotros. Pero seguimos creciendo, y al Presidente de la Academia Nacional del Tango de la República Argentina Gabriel Soria, así como el Académico Rubén Berenblum, se suman la Académica Marta R. Norese, Susy Bello Knoll, los profesores Gladys Gazzero,Miguel Ángel García Velasco, Laura Alonso, Lorena Burec, Juan Gallino y Enrique Bocaccio,MarianMuguerza Judez, Muriel Lamarque, Anabella Zoch, Juan José Pazos Norese, Karolina Valanzani, PabloMezzelani, y los componentes del grupo "Joyalada": Alberto Jambrina, BenitoMartín, Juan Pino,MarcelinoMontero. Las Jornadas de Tango están organizadas por la Corresponsalía de la Academia Nacional del Tango en Salamanca, y auspiciadas por Instituto de Iberoamérica, Universidad de Salamanca, Casa de Argentinos en Salamanca y la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y Saberes. 

Diálogo de la Lengua es un encuentro de carácter literario promovido por la Fundación Instituto Castellano y Leonés de la Lengua y la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y Saberes. La actividad, con formato de entrevista, pretende acercarse a la trayectoria de aquellos periodistas y escritores españoles que han dejado huella con su trabajo. Fernando Marías (Bilbao, 1958) es novelista, editor e inventor de conceptos culturales. Autor de novelas como La luz prodigiosa, El Niño de los coroneles, La mujer de las alas grises o Todo el amor y casi toda la muerte. En 2015 recibió el Premio Biblioteca Breve con La isla del padre. Entre sus novelas dirigidas al público juvenil destacan Cielo abajo (Premio Anaya 2005 y Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil 2006), Zara y el librero de Bagdad (Premio Gran Angular 2008) y El silencio se mueve  

Tratamos en este ciclo de conferencias, uno de los valores del que posiblemente estamos más necesitados en la actualidad presente, la concordia; una palabra olvidada. Enfrentamientos que dividen a la sociedad, desacuerdos a todos los niveles que generan conflictos, desavenencias, rebeldía, malestar en general, contribuyen a que ese gran valor vaya disminuyendo y crear una sociedad que está dividida y rota por la falta de concordia que no puede conciliar una vida en paz y orden. “Donde hay concordia, siempre hay victoria” afirma Publilio Siro. Por ello, queremos que estas conferencias colaboren con la concordia, la armonía y la paz social, desde tres niveles diferentes, pero que se pueden aplicar a cada uno de nosotros individualmente. 

martes 23/nov CONCORDIA Y PANDEMIA Ponente: Alfonso Salgado catedrático de la Universidad Pontificia de Salamanca. Presenta y modera: Román Álvarez presidente del Capítulo Salmanticense de Alumni-USAL. 
 

Tratamos en este ciclo de conferencias, uno de los valores del que posiblemente estamos más necesitados en la actualidad presente, la concordia; una palabra olvidada. Enfrentamientos que dividen a la sociedad, desacuerdos a todos los niveles que generan conflictos, desavenencias, rebeldía, malestar en general, contribuyen a que ese gran valor vaya disminuyendo y crear una sociedad que está dividida y rota por la falta de concordia que no puede conciliar una vida en paz y orden. “Donde hay concordia, siempre hay victoria” afirma Publilio Siro. Por ello, queremos que estas conferencias colaboren con la concordia, la armonía y la paz social, desde tres niveles diferentes, pero que se pueden aplicar a cada uno de nosotros individualmente. 

miércoles 24/nov EL GRUPO TÁCITO, UN ESFUERZO DE CONCORDIA QUE ANUNCIABA LA TRANSICIÓN
 Ponente: Marcelino Oreja licenciado en Derecho por la USAL, exministro de Asuntos Exteriores y comisario europeo de transportes. Presenta y modera: Enrique Cabero presidente del Consejo Económico y Social de la Junta de Castilla y León, profesor de la USAL y consejero deA lumni-USAL. 
 

Tratamos en este ciclo de conferencias, uno de los valores del que posiblemente estamos más necesitados en la actualidad presente, la concordia; una palabra olvidada. Enfrentamientos que dividen a la sociedad, desacuerdos a todos los niveles que generan conflictos, desavenencias, rebeldía, malestar en general, contribuyen a que ese gran valor vaya disminuyendo y crear una sociedad que está dividida y rota por la falta de concordia que no puede conciliar una vida en paz y orden. “Donde hay concordia, siempre hay victoria” afirma Publilio Siro. Por ello, queremos que estas conferencias colaboren con la concordia, la armonía y la paz social, desde tres niveles diferentes, pero que se pueden aplicar a cada uno de nosotros individualmente. 

jueves 25/nov CAMINOS DE CONCORDIA EN EL MOMENTO ACTUAL Ponente: Ricardo de Luis Carballada teólogo, investigador y colaborador del Proyecto Europeo “Espaces”. Presenta y modera: Rafael García-Villanova catedrático de la Universidad de Salamanca. 

Leyendas de tradición oral es una iniciativa organizada por la Fundación Instituto Castellano y Leonés de la Lengua junto a la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y Saberes. Se trata de un encuentro que pretende contribuir a divulgar ymantener la abundante tradición oral conservada en Castilla y León, con origen lamayoría de las veces en los núcleos rurales. El director delMuseo Etnográfico de Castilla y León, José Luis Calvo Domínguez, es licenciado en Antropología Social por la Universidad de Sevilla y licenciado en Derecho por la Universidad de Salamanca. Es Director de Etnovideográfica-International Ethnovideographic Film Festival.Miembro del Consejo de la Cátedra de Patrimonio Cultural Inmaterial Europeo.Miembro del equipo de investigación de la Universidad de Sevilla dentro del Proyecto Tolerace: la semántica de la tolerancia y el (anti-)racismo en Europa, de la Comisión Europea, 2010-2013. Profesor de Realización Audiovisual II del Centro Universitario CEADE adscrito a la Universidad de Gales, 2006-2013. Título de Experto en gestión cultural CEA Andalucía. Director del Laboratorio de formatos culturales Taller delHechicero, 2007-2012. Evaluador Externo de la FECYT para la Convocatoria de Ayudas para el fomento de la Cultura Científica y de la Innovación, 2008-2015. Curso especializado sobre la UE en Escuela Diplomática -Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación de España, 2005

El Ateneo de Salamanca rinde un homenaje a Joan Margarit. Poeta de la claridad, premio Cervantes 2019. La actividad tendrá lugar mañana jueves, 9 de diciembre de 2021, a las 20:00 h. en la Sala de la Palabra del Teatro Liceo.

Paz Lleras y Toño Blázquez harán un recorrido por su vida y su obra y se dará lectura a una selección de sus poemas. La entrada será libre según normas Covid-19.

Ponentes: Julia Esther García Manzano, Doctora en Historia y Ciencias de la Música, Profesora de Musicología del Conservatorio Manuel Castillo (Sevilla). Antonio Notario Ruiz, Doctor en Estética y Teoría de las artes, Profesor Titular de Estética en la Facultad de Filosofía (Universidad de Salamanca)
Moderadora: Laura Alonso Sáenz de Miera, Doctora en Estética y Teoría de las Artes.
Al cumplirse cincuenta años del fallecimiento del compositor salmantino Gerardo Gombau (1906-1971), su obra y su figura siguen suscitando interés por las características de su trayectoria. Su evolución permanente desde los lenguajes más tradicionales hasta los dialectos de la neovanguardia le permitieron ejercer un liderazgo muy relevante para las generaciones más jóvenes. La investigación y estudio de sus composiciones todavía pueden ser fuente de conocimiento. También la interpretación de sus obras debe ser reivindicada. Con esta Mesa Redonda se pretende aportar el punto de vista de la reflexión teórica desde ángulos diversos y transversales sobre la estética y la poética de Gerardo Gombau. Es imprescindible recordar al que fuera entrañable maestro para varias generaciones de músicos y para la memoria afectiva y musical de Salamanca.

'El gitano del látigo en los ojos' es un camino hacia el amor propio; es un viaje por una montaña rusa emocional con la luna como amuleto. Como todo proceso, presenta diferentes etapas; este, en concreto, se divide en cuatro, que son los sabores explicados por el narrador omnisciente (que así lo es, pues todo lo sabe y todo lo provoca -y, lo más importante, siempre vuelve-): dulce, salado, ácido y agriosofía. ¿Esto qué es?

Agriosofía: dícese de la etapa en la vida de todo individuo caracterizada por el rechazo a una situación considerada primeramente desagradable y que, inmediatamente después, conduce a la aceptación tras comprender que es lo mejor para quien la padece. Es, en definitiva, el punto de inflexión. Es el salto a la calma; ataraxia. Dura un corto periodo de tiempo que puede variar según factores externos.

Esta primera obra de la salmantina Celeste Jiménez se compone de prosa poética, poesía y reflexiones que se encabezan, casi en su totalidad, por citas que le inspiraron para su creación o referencias de la escritora tan dispares como filosofía, rap, canción de autor y, como no, flamenco.

Intervienen:

Celeste Jiménez, autora del libro

Fco. Javier Martín Prieto, docente, filósofo, sociólogo y escritor

Porque la vida suena, tiene música. Porque la música despierta emociones y evoca recuerdos. Porque la vida de los personajes que nos encontramos aquí, suena toda en modo mayor, ese modo que inunda de sobriedad, amargura, conciencia de que la vida, una y otra vez, se nos va de las manos. Y porque cuando ese acorde en modo mayor es aumentado, todo como en la vida de los personajes, se cubre de magia y se adivina la capacidad de transformación. Vivir en modo mayor es el primer libro de relatos cortos de la maestra salmantina Piluca Rodríguez Sánchez. Ha trabajado en distintos proyectos sociales. Desde 2006 es presidenta de la cooperativa de iniciativa social y centro especial de empleo Porsiete, empresa de Economía Social.

La casa de los cuentos consiste en sesiones de cuentos para público familiar, especializado en primeras edades (0-6 años).

Es un proyecto cultural y educativo de promoción de la lectura que tiene como objetivos fundamentales: fomentar la lectura desde los primeros meses de vida, ayudar a entender el libro como una vía de comunicación imprescindible entre el niño y el adulto y compartir una metodología innovadora que integra recursos desde la expresión oral a los nuevos recursos digitales.

Este proyecto pop-up permite disponer de un espacio pionero para familias con recursos y propuestas especializadas para primera infancia, en el que disfrutarán de cuentos narrados, historias digitales, canciones y otras sorpresas.

La casa de los cuentos consiste en sesiones de cuentos para público familiar, especializado en primeras edades (0-6 años).

Es un proyecto cultural y educativo de promoción de la lectura que tiene como objetivos fundamentales: fomentar la lectura desde los primeros meses de vida, ayudar a entender el libro como una vía de comunicación imprescindible entre el niño y el adulto y compartir una metodología innovadora que integra recursos desde la expresión oral a los nuevos recursos digitales.

Este proyecto pop-up permite disponer de un espacio pionero para familias con recursos y propuestas especializadas para primera infancia, en el que disfrutarán de cuentos narrados, historias digitales, canciones y otras sorpresas.

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Este proyecto pop-up permite disponer de un espacio pionero para familias con recursos y propuestas especializadas para primera infancia, en el que disfrutarán de cuentos narrados, historias digitales, canciones y otras sorpresas.