Un total de 6 números internacionales procedentes de Francia, Italia, China, Rusia, Estados Unidos y España que hicieron real lo imposible.
Un espectáculo de primer nivel mundial que congregó a los mejores magos del mundo en su especialidad y género. Una cuidada selección de los mejores artistas del momento, bajo la dirección artística del prestigioso Juan Mayoral. Un show único y auténtico que combinaba la música, el humor, la manipulación, la magia poética, las grandes ilusiones, la iluminación y por supuesto, el ilusionismo de máxima altura en un verdadero espectáculo mágico.
Magos: Karim (España); Wei Dong (China); Andrew Basso (Usa); Lazer Wizards (Rusia-Francia); Manolo Costa y Mindanguillo (España); Alberto Giorgi y Laura (Italia).

Un total de 6 números internacionales procedentes de Francia, Italia, China, Rusia, Estados Unidos y España que hicieron real lo imposible.
Un espectáculo de primer nivel mundial que congregó a los mejores magos del mundo en su especialidad y género. Una cuidada selección de los mejores artistas del momento, bajo la dirección artística del prestigioso Juan Mayoral. Un show único y auténtico que combinaba la música, el humor, la manipulación, la magia poética, las grandes ilusiones, la iluminación y por supuesto, el ilusionismo de máxima altura en un verdadero espectáculo mágico.
Magos: Karim (España); Wei Dong (China); Andrew Basso (Usa); Lazer Wizards (Rusia-Francia); Manolo Costa y Mindanguillo (España); Alberto Giorgi y Laura (Italia).

El Ensemble 442 surge de la ambición artística de un grupo de músicos absolutamente excepcional, ligados todos ellos a las más importantes instituciones europeas musicales y con las más importantes trayectorias como solistas o músicos de cámara.

Fundado por el violinista Aitzol Iturriagagoitia, el violonchelista David Apellániz y el pianista Luis Fernando Pérez, el Ensemble 442 se caracteriza por su eclecticismo, su versatilidad, su rigor y su creatividad musical. Eclecticismo al ser un Ensemble que aborda todo tipo de repertorios y versatilidad al ser un Ensemble flexible que permite todo tipo de formaciones de cámara, pudiendo abordar desde el más pequeño formato de la música de cámara hasta la agrupación más amplia.

La más exquisita selección de los músicos conjuntamente con su rigor y su creatividad hacen del Ensemble 442, un proyecto único que llenó el teatro Liceo..

Sakapatú, cuatro músicos que proceden de Chile y Perú, nos invitaron a iniciar un viaje que empezó hace más de quinientos años. El concierto comenzó con música precolombina de la época del imperio incaico, para continuar con música del Renacimiento, que llevaron a aquellas tierras los conquistadores españoles. A través de las canciones y los instrumentos, los espectadores pudieron adentrarse en la música andina y su evolución histórica.

Sakapatú, cuatro músicos que proceden de Chile y Perú, nos invitaron a iniciar un viaje que empezó hace más de quinientos años. El concierto comenzó con música precolombina de la época del imperio incaico, para continuar con música del Renacimiento, que llevaron a aquellas tierras los conquistadores españoles. A través de las canciones y los instrumentos, los espectadores pudieron adentrarse en la música andina y su evolución histórica.

Sakapatú, cuatro músicos que proceden de Chile y Perú, nos invitaron a iniciar un viaje que empezó hace más de quinientos años. El concierto comenzó con música precolombina de la época del imperio incaico, para continuar con música del Renacimiento, que llevaron a aquellas tierras los conquistadores españoles. A través de las canciones y los instrumentos, los espectadores pudieron adentrarse en la música andina y su evolución histórica.

Sakapatú, cuatro músicos que proceden de Chile y Perú, nos invitaron a iniciar un viaje que empezó hace más de quinientos años. El concierto comenzó con música precolombina de la época del imperio incaico, para continuar con música del Renacimiento, que llevaron a aquellas tierras los conquistadores españoles. A través de las canciones y los instrumentos, los espectadores pudieron adentrarse en la música andina y su evolución histórica.

Cartas y poemas del Unamuno tardío, junto al famoso discurso que pronunció el 12 de octubre de 1936, en el paraninfo de la Universidad. Sus últimos meses de vida antes de fallecer el 31 de diciembre del mismo año, en su casa en Salamanca, destituido como rector vitalicio y viudo, rechazado por el bando nacional y por el republicano, “español desterrado en España”, fue un tiempo de reclusión, soledad, desencanto. Tiempo de “desnacer”.

El actor, director de escena y miembro de la RAE José Luis Gómez presentó un nuevo espectáculo en el que laten su inquietud por la Memoria Histórica y su compromiso con el enorme valor que entraña la lengua.

En la línea de uno de sus trabajos más recordados, Azaña, una pasión española, Gómez interpretó a un Unamuno frente al espejo en pleno torbellino del comienzo de la Guerra Civil.

En 2018 se celebró el VIII centenario de la Universidad de Salamanca, la más antigua de España y una de las más antiguas de Europa, creada en 1218. Este espectáculo se presentó en el marco de esta efeméride.

Una coproducción del Teatro de la Abadía, la Universidad de Salamanca y la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y Saberes.

Autor: José Luis Gómez a partir de textos de Miguel de Unamuno.

Dirección: Carl Fillion y José Luis Gómez.

Contribución textual y dramatúrgica: Pollux Hernúñez.

Interpretación: José Luis Gómez.

Cartas y poemas del Unamuno tardío, junto al famoso discurso que pronunció el 12 de octubre de 1936, en el paraninfo de la Universidad. Sus últimos meses de vida antes de fallecer el 31 de diciembre del mismo año, en su casa en Salamanca, destituido como rector vitalicio y viudo, rechazado por el bando nacional y por el republicano, “español desterrado en España”, fue un tiempo de reclusión, soledad, desencanto. Tiempo de “desnacer”.

El actor, director de escena y miembro de la RAE José Luis Gómez presentó un nuevo espectáculo en el que laten su inquietud por la Memoria Histórica y su compromiso con el enorme valor que entraña la lengua.

En la línea de uno de sus trabajos más recordados, Azaña, una pasión española, Gómez interpretó a un Unamuno frente al espejo en pleno torbellino del comienzo de la Guerra Civil.

En 2018 se celebró el VIII centenario de la Universidad de Salamanca, la más antigua de España y una de las más antiguas de Europa, creada en 1218. Este espectáculo se presentó en el marco de esta efeméride.

Una coproducción del Teatro de la Abadía, la Universidad de Salamanca y la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y Saberes.

Autor: José Luis Gómez a partir de textos de Miguel de Unamuno.

Dirección: Carl Fillion y José Luis Gómez.

Contribución textual y dramatúrgica: Pollux Hernúñez.

Interpretación: José Luis Gómez.

En un pueblo pesquero del mar Austral, vive Martín Palillo, un hombre sencillo que sueña con pescar algún día algo de suerte. Un día, un pequeño pájaro le susurra un secreto... A muchas millas del mar, en un atolón, Sofía Sopena desenreda las olas de sus cabellos y sus penas. Un buen día, Martín y Sofía se cruzan, se salvan y comparten pescado, vuelos y aleteos.

"Aleteo" fue el nuevo espectáculo de la compañía salmantina Katua&Galea, una propuesta teatral con títeres y objetos para niños y adultos con imaginación voladora.

Dirección: David Galeano.

Ayudante de dirección: Raúl Vacas.

Actores manipuladores: Pilar Borrego, David Galeano y Daniel Gómez.

Textos e intervenciones poéticas: Raúl Vacas.

Sigma Project y Cecilia Bercovich colaboraron en este concierto para interpretar un programa titulado West winds. Por una parte, Sigma Project es más que un cuarteto de saxofones: es la materialización de un deseo cumplido, un vehículo imprescindible para la música instrumental del siglo XXI. En su ya dilatada trayectoria, Sigma Project ha realizado más de 150 conciertos en auditorios de medio mundo y en festivales como el Internacional Cervantino de Guanajuato, Hannöversche Gessellschaf für Neue Musik...entre otros. Por otra, Cecilia Bercovich (Madrid, 1986) es una versátil intérprete de violín y viola. Fue artista en residencia en el Banff Centre en Canadá, recibiendo clases magistrales de Isaac Stern, Itzhak Perlman, Dorothy DeLay, Ralf Gothóni y Ronan O’Hara. Sus grabaciones incluyen obras de cámara y conciertos para violín y viola.

1963. Una sala en el Ayuntamiento de Frankfurt. Comienzan los Juicios de Auschwitz.
Europa ha olvidado el holocausto nazi, pero ahora, por vez primera desde el final de la guerra, los supervivientes del campo de exterminio volverán a compartir el mismo espacio que sus torturadores, aunque esta vez en igualdad de condiciones ¿O tal vez no?Para lograr justicia, aquellos hombres y mujeres deberán revivir el mayor horror jamás creado por el hombre, frente a frente, después de veinte años de silencio, aunque no todos estén dispuestos a romperlo.
¿Estarán todos preparados a aceptar lo que fueron? ¿De qué lado están quiénes deben juzgar este proceso? ¿Serán realmente capaces de afrontar la verdad o todo es una burla para lavar conciencias?

¿Quién de entre los personajes podríamos haber sido nosotros? ¿Hubiéramos sido víctimas o verdugos? ¿Qué decisiones hubiéramos tomado? En esas preguntas nos está hablando el teatro a la cara.

Basado en el texto de Peter Weiss.

Espacio escénico y dramaturgia: La Lengua Teatro.

Intérpretes: Manuel Bartolomé, Claudia Machado, Marisa Orobón, Ángel Barés, Guillermo Luna, Miguel A. Luengo, Nayra Calvo, Julián de la Vega, Paz Lleras, Elena Martínez/Beatríz Rodríguez.

Gepetto es fogonero en un viejo barco de vapor. Un trabajo duro y solitario.
El cuarto de calderas está lleno de troncos que esperan a ser engullidos por el fuego. ¡Bueno, todos no! Porque Gepetto habilidoso con la navaja, talla todo tipo de figuras en la madera. Ahora Gepetto está tallando una cajita que ya tiene destinatario, porque ya no está solo, se escucha un incesante cri cri, es un grillo, un nuevo amigo. Es el cuarto de calderas un espacio mágico o es la soledad del fogonero el que le da magia a todo lo que le rodea… Gepetto y su amigo grillo vivirán la aventura de encontrar un compañero en el interior de un simple tronco de madera.

Fiesta, Fiesta, Fiesta cuenta la historia de los siete magníficos, un grupo de Compensatoria de adolescentes de 3º de la ESO de un instituto público español. El objetivo de su profesor es realizar un trabajo por proyectos sobre las fiestas.

Fiestas tradicionales que les ayuden a conocer la diversidad de orígenes que hay en el aula: Nate (de origen español-guineano), Kamila de origen ecuatoriano, Farah y Mustafá de origen marroquí, Hugo de origen español, Ionut de origen rumano y Xirou de origen chino. Los conflictos van sucediéndose y los relatos de distintos profesores y personal no docente se entremezclan con los testimonios de las madres de los chicos. Temas como el uso del velo, los problemas intergeneracionales entre padres e hijos, cómo explicar la colonización española y los propios miedos y sueños adolescentes van apareciendo guiados por Alma, el ama del calabozo, la conserje, que nos lleva de la mano por la realidad de este instituto.

El gran valor de Fiesta, Fiesta, Fiesta es que es una obra que da voz a realidades verídicas y que nos invita a reflexionar sobre la identidad de una nueva Europa y de sus aulas de mano de sus protagonistas.

Fiesta, Fiesta, Fiesta cuenta la historia de los siete magníficos, un grupo de Compensatoria de adolescentes de 3º de la ESO de un instituto público español. El objetivo de su profesor, es realizar un trabajo por proyectos sobre las fiestas.

Fiestas tradicionales que les ayuden a conocer la diversidad de orígenes que hay en el aula: Nate (de origen español-guineano), Kamila de origen ecuatoriano, Farah y Mustafá de origen marroquí, Hugo de origen español, Ionut de origen rumano y Xirou de origen chino. Los conflictos van sucediéndose y los relatos de distintos profesores y personal no docente se entremezclan con los testimonios de las madres de los chicos. Temas como el uso del velo, los problemas intergeneracionales entre padres e hijos, cómo explicar la colonización española y los propios miedos y sueños adolescentes van apareciendo guiados por Alma, el ama del calabozo, la conserje, que nos lleva de la mano por la realidad de este instituto.

El gran valor de Fiesta, Fiesta, Fiesta es que es una obra que da voz a realidades verídicas y que nos invita a reflexionar sobre la identidad de una nueva Europa y de sus aulas de mano de sus protagonistas.

El músico salmantino después de su cuarta gira por Estados Unidos nos presentó esta retrospectiva del que fue su primer disco-novela “The longlook ride”, la historia de un cowboy cazarecompensas en la América profunda del siglo XIX. Esta vez en un formato creado para teatros en el que las 10 canciones del disco estaban encadenadas por un narrador y una cuidada producción audiovisual que nos transportaron al lejano oeste americano.
El disco fue grabado en los estudios Arcane Planet (Salamanca) y masterizado en Nashville (USA) por el 5 veces ganador del Grammy Richard Dodd (Tom Petty, Roy Orbison,Robert Plant, George Harrison, Quique González, etc).

Carbayo es un artista curtido en largas estancias en Nashville, TN, donde desarrolla su talento como songwriter perteneciendo Americana Music Association.

Miquel, técnico de una multinacional minera, llega a una explotación de la compañía en Sudamérica. Alfredo (el alcalde) y su comunidad esperan a este nuevo “descubridor”. Se produce el reencuentro de dos mundos y formas diferentes de entender la vida. Las ambiciones, oportunidades y consecuencias de la implantación de la mina marcan el futuro del pueblo y las relaciones entre vecinos.
La historia del encuentro de Pizarro y Atahualpa durante la época de la llegada de los españoles a América determinará el destino de los protagonistas.

Un trabajo exhaustivo de creación, surgido de la documentación de las crónicas de la época y los viajes al Perú actual. El resultado es una trama dinámica llena de humor y emoción.

La Orquesta de Cámara de Múnich es una de las mejores orquestas de cámara de Europa y destaca por ser una de las formaciones de cámara con más abonados de Europa. Eric Silberger, violinista que ha despertado gran admiración en crítica y público por la calidez de su sonido y virtuosismo, lideró en esta ocasión a la orquesta para presentar un recorrido por algunas de las mejores piezas para orquesta de cuerdas de la historia.

Un concierto que nos hizo viajar de la emotividad de Bach o Barber, el sentimiento de Tchaikovsky y hasta la luminosidad de Piazzola con sus “Cuatro estaciones porteñas”, que son un sentido homenaje a las “Cuatro estaciones” de Vivaldi.

Con este concierto se quiso conmemorar el, ya agotado, centenario de nuestra vieja universidad. Los nombres que acompañaron a Fernando Viñals, músico de referencia en nuestra ciudad y en la escena del jazz, fueron artistas consagrados de este género musical: Javier Colina, Antonio Serrano y otras sorpresas que actuaron sobre el escenario del Teatro Liceo. Un concierto destinado a que el público disfrutara de la música jazz de la mano de grandes artistas y a rendir un merecido homenaje a Fernando Viñals.

Un panfleto anónimo acusa a Jean Jacques Rousseau por haber abandonado a sus cinco hijos. Rousseau recurre a Voltaire para averiguar juntos quien es el autor de esta abominación. Esto nos da la oportunidad de asistir a una gran escena doméstica, donde los dos filósofos enfrentan sus ideas acerca de Dios, la igualdad, la educación y el teatro. Dos maneras igualmente generosas pero muy distintas de concebir la sociedad.

Dos hombres en una playa con restos de un náufragio... por sus ropas parecen soldados griegos. Caídos en el suelo, como muertos, o, quizás, dormidos, envueltos por el ruído de las olas que rompen sobre la arena.

El sonido del mar se mezcla con algo más. Un violinista entra por un lateral. Mientras toca, sumergido en la belleza de su música, camina cruzando la escena, sin reparar en los dos caídos. Comienza la aventura....

Víctor Frankenstein es un joven doctor que quiere llegar lejos en el mundo de la medicina. Su idea es crear un ser, al que dará vida a través de raros experimentos.

Después de muchos intentos fallidos, nace su creación. Pero no todo sale como él esperaba. Tras su nacimiento, la criatura sale huyendo despavorida e inicia un viaje cuyo recorrido tiene un único destino: encontrarse a él mismo y demostrar que no es un monstruo.

Esta nueva adaptación de Frankenstein es una versión libre de la obra de Mary Shelley, más centrada en la visión de la criatura y en la humanidad del personaje, rompiendo los clichés convencionales que tenemos del cine o del teatro.

A través de esta tierna comedia, las emociones salieron a flote, para dar paso a una obra que nos tocó el corazón y nos sopló el cerebro.

Víctor Frankenstein es un joven doctor que quiere llegar lejos en el mundo de la medicina. Su idea es crear un ser, al que dará vida a través de raros experimentos.

Después de muchos intentos fallidos, nace su creación. Pero no todo sale como él esperaba. Tras su nacimiento, la criatura sale huyendo despavorida e inicia un viaje cuyo recorrido tiene un único destino: encontrarse a él mismo y demostrar que no es un monstruo.

Esta nueva adaptación de Frankenstein es una versión libre de la obra de Mary Shelley, más centrada en la visión de la criatura y en la humanidad del personaje, rompiendo los clichés convencionales que tenemos del cine o del teatro.

A través de esta tierna comedia, las emociones salieron a flote, para dar paso a una obra que nos tocó el corazón y nos sopló el cerebro.

Víctor Frankenstein es un joven doctor que quiere llegar lejos en el mundo de la medicina. Su idea es crear un ser, al que dará vida a través de raros experimentos.

Después de muchos intentos fallidos, nace su creación. Pero no todo sale como él esperaba. Tras su nacimiento, la criatura sale huyendo despavorida e inicia un viaje cuyo recorrido tiene un único destino: encontrarse a él mismo y demostrar que no es un monstruo.

Esta nueva adaptación de Frankenstein es una versión libre de la obra de Mary Shelley, más centrada en la visión de la criatura y en la humanidad del personaje, rompiendo los clichés convencionales que tenemos del cine o del teatro.

A través de esta tierna comedia, las emociones salieron a flote, para dar paso a una obra que nos tocó el corazón y nos sopló el cerebro.

Guion y dirección: Macarena Pérez Bravo y Josemi Rodríguez.

De la obra de: Mary Shelley.

Intérpretes: Josemi Rodríguez y Carlos Cuadros.

Víctor Frankenstein es un joven doctor que quiere llegar lejos en el mundo de la medicina. Su idea es crear un ser, al que dará vida a través de raros experimentos.

Después de muchos intentos fallidos, nace su creación. Pero no todo sale como él esperaba. Tras su nacimiento, la criatura sale huyendo despavorida e inicia un viaje cuyo recorrido tiene un único destino: encontrarse a él mismo y demostrar que no es un monstruo.

Esta nueva adaptación de Frankenstein es una versión libre de la obra de Mary Shelley, más centrada en la visión de la criatura y en la humanidad del personaje, rompiendo los clichés convencionales que tenemos del cine o del teatro.

A través de esta tierna comedia, las emociones salieron a flote, para dar paso a una obra que nos tocó el corazón y nos sopló el cerebro.

Jane Eyre es una ventana a través de la que Charlotte Brontë nos presenta su visión del mundo. Jane opina sobre la diferencia arbitraria entre clases y hace especial atención al papel de la mujer en el mundo. Ella nunca deja que olviden que, por el hecho de ser pobre o de ser mujer, no es un ser inferior. Pero por encima de todo, Jane Eyre es una obra romántica en la que la lucha por la libertad es el impulso que guía a la protagonista en un mundo en el que las mujeres no la podían alcanzar. También cuenta, claro, una gran historia de amor que sólo se podrá vivir cuando los dos protagonistas estén de igual a igual, cuando el amor no sea una cárcel, sino un acto de libertad.

El violonchelista Arnau Tomàs y el pianista Kennedy Moretti interpretaron para este concierto sonatas de Debussy, Brahms y Beethoven.

Arnau Tomàs es reconocido actualmente como uno de los violonchelistas más versátiles y polifacéticos de su generación, combinando proyectos como solista con una intensa actividad camerística y siendo fundador de Cuarteto Casals y Trio Ludwig.

El pianista y clavecinista Kennedy Moretti se trasladó a España en 1994, ha actuado en Europa, Norteamérica y Suramérica. En la labor que desarrolla en el campo del acompañamiento vocal ha actuado junto a lalgunos grandes cantantes como Aquiles Machado, Ana María Sánchez, Ruggero Raimondi, María Espada, etc., y en el campo de la música de cámara instrumental con intérpretes como Hagai Shaham, Wolfgang E. Schmidt, Daniel Grosgurin, Erica Wise, Troels Svane, Joaquín Torre y un largo etcétera

Casi 40 años después de haber interpretado por primera vez a Carmen Sotillo en “Cinco horas con Mario”, la actriz Lola Herrera encarnó por última vez este papel en una gira de despedida.

Estamos en Marzo de 1966. Carmen Sotillo acaba de perder a su marido Mario de forma inesperada. Una vez que las visitas y la familia se han retirado, ella sola vela durante la última noche el cadáver de su marido e inicia con él un monólogo–diálogo en el que descubrimos sus personalidades y los conflictos de su matrimonio.

Autor: Miguel Delibes.

Adaptación: Miguel Delibes, Josefina Molina y José Sámano.

Dirección: Josefina Molina.

Intérprete: Lola Herrera.

Casi 40 años después de haber interpretado por primera vez a Carmen Sotillo en “Cinco horas con Mario”, la actriz Lola Herrera encarnó por última vez este papel en una gira de despedida.

Estamos en Marzo de 1966. Carmen Sotillo acaba de perder a su marido Mario de forma inesperada. Una vez que las visitas y la familia se han retirado, ella sola vela durante la última noche el cadáver de su marido e inicia con él un monólogo–diálogo en el que descubrimos sus personalidades y los conflictos de su matrimonio.

Autor: Miguel Delibes.

Adaptación: Miguel Delibes, Josefina Molina y José Sámano.

Dirección: Josefina Molina.

Intérprete: Lola Herrera.

La soprano María Espada y el Ensemble Trifolium actuaron conjuntamente para interpretar una selección de obras de reconocido compositor Luigi Boccherini.

La soprano María Espada, nacida en Mérida (Badajoz), ha estudiado canto con Mariana You Chi y con Alfredo Kraus (E. S. M. “Reina Sofía”), entre otros. Ha cantado en los principales festivales de Europa y colabora con directores como Mariss Jansons, Iván Fischer, Frühbeck de Burgos, Juanjo Mena, Christian Arming, Jesús López Cobos, Yaron Traub o Ton Koopman y con orquestas como Royal Concertgebouw Orchestra, BBC Philharmonic Orchestra, Munich Philharmonic Orchestra, Orchestre Philharmonique Royal de Liège, Netherlands Radio Chamber Philharmonic o la Orquesta Nacional de España. Ha grabado para sellos discográficos como Harmonia Mundi, Chandos, Naxos y Challenge

El Ensemble Trifolium está integrado por profesionales con amplia experiencia en el campo de la interpretación de la música antigua. Esta agrupación pretende dar a conocer el amplio repertorio camerístico de los siglos XVII, XVIII y principios del XIX, prestando especial interés al patrimonio musical español. Ha participado en los principales festivales de este estilo musical y han publicado recientemente un trabajo discográfico sobre los cuartetos de Luigi Boccherini para el sello Lindoro. Este trabajo ha sido recibido con excelentes críticas por la prensa especializada -disco excepcional de la revista Scherzo (junio 2018) y 5 estrellas en las revistas Ritmo y Melómano-, lo que supone una novedosa aportación basada en una lectura muy personal del universo cuartetístico de este compositor.

un espectáculo musical que recorría los principales estilos artísticos que han marcado las épocas del desarrollo de la humanidad, e hizo sonreir y disfrutar a los alumnos de la mejor música, contada y cantada con la simpatía y el humor que caracterizan a los espectáculos de b vocal.

Un espectáculo musical que recorría los principales estilos artísticos que han marcado las épocas del desarrollo de la humanidad, e hizo sonreir y disfrutar a los alumnos de la mejor música, contada y cantada con la simpatía y el humor que caracterizan a los espectáculos de b vocal.

Un espectáculo musical que recorría los principales estilos artísticos que han marcado las épocas del desarrollo de la humanidad, e hizo sonreir y disfrutar a los alumnos de la mejor música, contada y cantada con la simpatía y el humor que caracterizan a los espectáculos de b vocal.

Un espectáculo musical que recorría los principales estilos artísticos que han marcado las épocas del desarrollo de la humanidad, e hizo sonreir y disfrutar a los alumnos de la mejor música, contada y cantada con la simpatía y el humor que caracterizan a los espectáculos de b vocal.

El dramaturgo y académico electo Juan Mayorga nos propuso en Intensamente azules, su quinto montaje como director y el más ingenioso en cuanto al humor que late en él, una historia con “origen biográfico” que se movía entre la imaginación, los sueños y la realidad. Una disparatada metáfora sobre la fascinante aventura de atreverse a mirar el mundo como por primera vez, sobre cómo nos percibimos y cómo percibimos a los demás.

Fue el reencuentro con el actor César Sarachu, al que Mayorga ya dirigió en Reikiavik, el que decidió finalmente al dramaturgo a hacer de este relato un montaje teatral que trasladó al escenario, con enorme expresividad y poesía escénica, un alegato sobre el orden y el desorden de las cosas y sobre la manera que tenemos de observar nuestro pequeño mundo cotidiano.

El Teatro Liceo de Salamanca acogió la Gala Cultural Taurina, organizada por la Federación de Peñas Taurinas en colaboración con el Ayuntamiento de Salamanca y la Diputación de Salamanca. En ella se entregaron los trofeos y galardones correspondientes a la Feria de Salamanca 2018.

Mark Rothko, uno de los grandes representantes del llamado Expresionismo Abstracto, se enfrenta al que quizá es su mayor reto profesional y su peor dilema ético: pintar una serie de murales, extraordinariamente bien pagados, que deberán decorar el elitista restaurante Four Seasons de Nueva York. Es el principio de la decadencia, pero el tormentoso creador se niega a aceptar que un nuevo movimiento, el Pop Art, acecha dispuesto a pisotear su legado tal y como su generación hizo con los cubistas que la precedieron. Bajo la incisiva mirada de su joven ayudante, y disparando palabras como dardos, Rothko pinta un certero retrato de su visión del arte, de la vida y de la muerte a la que no quiso esperar.

María es una niña con mucha imaginacion, le encantan los cuentos, las historia y las aventuras que le cuenta su abuelo con quien se pasa las tardes jugando a ser Peter Pan.

Una noche, los niños perdidos se llevan a María hacia el pais de Nunca Jamas. Es entosces cuando los piratas, Campanilla, los indios y todo el mundo imaginario de James Mattthew Barrie pasan a formar parte de la realidad de la pequeña.

Una tierna historia que nos habló del vinculo actual entre nietos y abuelos, y de cómo los padres y madres gestionan este tipo de relacion cada vez mas habitual y necesaria.

Incansable y joven pianista, en poco tiempo ha debutado en algunas de las principales salas del mundo, como el Wigmore Hall de Londres, la Herkulessaal de Munich, la Tonhalle de Zürich, la Filarmonía de San Petersburgo, el Béla Bartók Hall de Budapest, el Teatro La Fenice de Venecia, la Laeiszhalle de Hamburgo, Schloss Elmau, el Auditorio Nacional de Madrid y l’Auditori de Barcelona.

Con un repertorio que incluye más de 30 conciertos para piano y orquesta, y que abarca desde Mozart hasta Crumb, es un invitado asiduo en las temporadas de orquestas como la Orquesta de la RTVE, la Orquesta Nacional de España, la Filarmónica de San Petersburgo, la BBC Philharmonic Orchestra, la Orquesta Sinfónica de Monterey, la Orquesta Sinfónica de Malmö, la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, la Orquesta Filarmónica de Málaga, la Orquesta Sinfónica de Tenerife, la Orquesta de Barcelona, la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria o la Orquesta Sinfónica de Castilla y León.

Sus giras le han llevado por la práctica totalidad de Europa y Latinoamérica, habiendo actuado ya en España, Francia, Italia, Alemania, Reino Unido, Suiza, Polonia, Suecia, México, Argentina, Chile, Colombia, Perú…

Fedra, la reina de la Isla del Volcán, está enferma: ni come ni habla ni duerme, los médicos son incapaces de averiguar el origen de su padecimiento y el país entero anda preocupado por su estado de salud. Algunos dicen que se ha vuelto loca, otros que las largas ausencias de su esposo, el rey de la isla, han terminado por devastar y asolar su corazón, pero nadie conoce la verdad y todos se equivocan. Y es que la gran responsable de la dolencia de Fedra no es otra que una pasión que la atormenta desde hace tiempo y que ya no puede reprimir más; un erotismo inmoral e impúdico, un deseo violento e indómito, un amor prisionero e indecente.

Fedra, la reina de la Isla del Volcán, está enferma: ni come ni habla ni duerme, los médicos son incapaces de averiguar el origen de su padecimiento y el país entero anda preocupado por su estado de salud. Algunos dicen que se ha vuelto loca, otros que las largas ausencias de su esposo, el rey de la isla, han terminado por devastar y asolar su corazón, pero nadie conoce la verdad y todos se equivocan. Y es que la gran responsable de la dolencia de Fedra no es otra que una pasión que la atormenta desde hace tiempo y que ya no puede reprimir más; un erotismo inmoral e impúdico, un deseo violento e indómito, un amor prisionero e indecente.

El ratoncito Pérez es un personaje muy querido entre los niños y niñas de muchos lugares del planeta. Pero muy pocos saben dónde nació, como creció, y que fue lo que le hizo llegar a ser el tan famoso y querido Ratón de los dientes.

Esta historia nos hablaba y enseñaba que cuando nacemos y vamos creciendo afrontamos muchas decisiones que nos hacen ser lo que somos.

La Orquesta Barroca y el Coro de Cámara del Conservatorio Superior de Música de Castilla y León nos propuso un sugerente programa del repertorio barroco europeo con obras de J.S. Bach, G. Ph. Telemann, C. Ph. E. Bach y el Credo para coro y orquesta de A. VIvaldi.
La Orquesta Barroca, agrupación adscrita al Departamento de Música Antigua, nació en 1999 como grupo especializado en el repertorio de los períodos Barroco y Clásico, debido a la necesidad del alumnado de formarse en estos estilos. Desde su creación y de forma ininterrumpida, cada curso programa actividades que complementan la formación de los jóvenes, ofreciéndoles la oportunidad de enfrentarse a la experiencia profesional de la actuación en directo, así como presentar al público salmantino los trabajos de calidad que dicha agrupación está realizando. Su repertorio abarca un gran número de obras de diferentes épocas y estilos dentro del riquísimo legado musical de los siglos XVII y XVIII.

Concierto que fue intepretado porel Precoro y el Coro de Niños Ciudad de Salamanca.

El concierto comenzó con la actuación del coro de los más pequeños, que interpretó tanto canciones infantiles como músicas del mundo acompañando con gestos y movimientos su repertorio.

A continuación el Coro de Niños interpretó canciones de diferentes estilos en su gran mayoría compuestas por compositores actuales. Algunas de las obras fueron interpretadas acompañadas de movimiento u expresión corporal, haciende del concierto un bonito espectáculo.

Ambos coros fueron dirigidos por Naila Zakour contando con el acompañamiento del pianista Alejandro Céspedes.

La Real Cofradía Penitencial del Cristo Yacente de la Misericordia y del Cristo de la Agonía Redentora eligió la Sala de la Palabra del Teatro Liceo para presentar su revista ‘Cruz de Guía’ por primera vez en público

‘Cruz de Guía’ es una de las publicaciones pioneras de la Semana Santa salmantina, que comenzó siendo un boletín de cofradía y que ha ido adaptándose a los nuevos tiempos, aumentando en contenido y calidad.

El punto de partida de la obra lo constituye una curiosa entrevista entre dos peculiares personajes: Tirso de Molina, que con 19 años se encuentra en los comienzos de su carrera dramatúrgica, y la ya anciana Francisca Pizarro Yupanqui, primera mestiza del Perú, hija de Francisco Pizarro y de la princesa inca Quispe Sisa, que vive como dama española en el Madrid de finales del siglo XVI.

Con el pretexto de la escritura de una futura Trilogía de los Pizarro, Tirso trata de convencer a Doña Francisca, que lleva un año recluida en su extraño jardín, para que dé rienda suelta a sus recuerdos y experiencias. El diálogo entre ambos supone la confrontación de dos visiones muy diferentes del mundo (hombre y mujer, joven y anciana, español y mestiza) y, sobre todo, es el origen de algo inesperado para Doña Francisca: un viaje personal y crítico por la historia española de aquellos años, que desemboca en un reencuentro con su pasado, con su marido, Hernando Pizarro, con su padre, y con su madre y hermanos indígenas y en la necesidad de mirarlos cara a cara. ¿Quién es, entonces, Francisca Pizarro? ¿Es española? ¿Es inca? ¿Sobre qué ha erigido su vida y su fortuna? ¿Es vivir otra cosa que recordar algo que se había olvidado? ¿Puede de tierra negra nacer flor blanca?

La Agrupación Musical La Expiración de Salamanca cumplió veinte años de carrera musical en 2019, y ofreció un concierto conmemorativo donde se repasaron cronológicamente sus marchas procesionales s más significativas de su propio repertorio , haciéndonos viajar a través del tiempo con sus melodías. Un concierto que no dejó indiferente a nadie.

Emportats constituyó un espectáculo de circo para todos los públicos que combinaba diferentes disciplinas: acrobacia, malabar, música y trabajo con objetos (puertas).

A través del juego con lo visible y no visible, haciendo uso de lenguajes como el musical, humorístico, o poético, emergieron imágenes e ideas originales cuya estética sumergía al espectador en un atractivo viaje para los sentidos.

Fue un espectáculo donde la coordinación, la precisión y la energía superaban los límites establecidos y en el que la indiferencia no estaba entre las posibilidades.

Los McFishers llevan en el negocio del pescado desde siempre, y son considerados toda una institución en lo que a peces se refiere. De hecho Fineas es conocido como Lord Boat, y su mujer Philomena, como Lady Ship. Ambos venden el mejor pescado del mundo, y saben un sinfín de historias sobre peces, animales marinos y todo tipo de criaturas que viven en ríos, océanos y mares. Pero hoy les llega la noticia de que en el Mar Perdido –situado entre Kazajistán y Uzbekistán- se ha descubierto un extraño pez, al que los científicos denominan Pez de Oro. Los McFishers no pueden permitirse no tener un ejemplar de este nuevo pez; por ello, a bordo de su peculiar submarino Nautilus surcan todos los mares en busca del Pez de Oro, aunque para ello tengan que enfrentarse a las Sirenas, al Monstruo del Lago Ness, e incluso al mismísimo dios Neptuno.

Los McFishers llevan en el negocio del pescado desde siempre, y son considerados toda una institución en lo que a peces se refiere. De hecho Fineas es conocido como Lord Boat, y su mujer Philomena, como Lady Ship. Ambos venden el mejor pescado del mundo, y saben un sinfín de historias sobre peces, animales marinos y todo tipo de criaturas que viven en ríos, océanos y mares. Pero hoy les llega la noticia de que en el Mar Perdido –situado entre Kazajistán y Uzbekistán- se ha descubierto un extraño pez, al que los científicos denominan Pez de Oro. Los McFishers no pueden permitirse no tener un ejemplar de este nuevo pez; por ello, a bordo de su peculiar submarino Nautilus surcan todos los mares en busca del Pez de Oro, aunque para ello tengan que enfrentarse a las Sirenas, al Monstruo del Lago Ness, e incluso al mismísimo dios Neptuno.

Dirección artística: Eduard Costa.

Los McFishers llevan en el negocio del pescado desde siempre, y son considerados toda una institución en lo que a peces se refiere. De hecho Fineas es conocido como Lord Boat, y su mujer Philomena, como Lady Ship. Ambos venden el mejor pescado del mundo, y saben un sinfín de historias sobre peces, animales marinos y todo tipo de criaturas que viven en ríos, océanos y mares. Pero hoy les llega la noticia de que en el Mar Perdido –situado entre Kazajistán y Uzbekistán- se ha descubierto un extraño pez, al que los científicos denominan Pez de Oro. Los McFishers no pueden permitirse no tener un ejemplar de este nuevo pez; por ello, a bordo de su peculiar submarino Nautilus surcan todos los mares en busca del Pez de Oro, aunque para ello tengan que enfrentarse a las Sirenas, al Monstruo del Lago Ness, e incluso al mismísimo dios Neptuno.

Los McFishers llevan en el negocio del pescado desde siempre, y son considerados toda una institución en lo que a peces se refiere. De hecho Fineas es conocido como Lord Boat, y su mujer Philomena, como Lady Ship. Ambos venden el mejor pescado del mundo, y saben un sinfín de historias sobre peces, animales marinos y todo tipo de criaturas que viven en ríos, océanos y mares. Pero hoy les llega la noticia de que en el Mar Perdido –situado entre Kazajistán y Uzbekistán- se ha descubierto un extraño pez, al que los científicos denominan Pez de Oro. Los McFishers no pueden permitirse no tener un ejemplar de este nuevo pez; por ello, a bordo de su peculiar submarino Nautilus surcan todos los mares en busca del Pez de Oro, aunque para ello tengan que enfrentarse a las Sirenas, al Monstruo del Lago Ness, e incluso al mismísimo dios Neptuno.

Que Adam y Belle coincidan como estudiantes en la misma escuela de teatro es fruto de la casualidad, así como que ambos tomen la decisión de trabajar en la misma producción de un musical. Adam, que estudia diseño y moda, y Belle que estudia para ser actriz, tendrán que ponerse de acuerdo para llevar a cabo una versión del conocido musical de “La Bella y la Bestia”, puesto que del resultado que obtengan dependerá la nota para su posterior graduación. ¡Así que manos a la obra con el vestuario, atrezo, coreografías, puesta en escena…! Todo este trabajo se complica cuando los dos, en un arranque creativo, quieren aportar su granito de arena a la producción. Tendrán que hacer uso de todo su ingenio para llegar a buen puerto y hacer que su propuesta musical luzca tan impactante como ambos desean, aunque ello les cueste más de una acalorada discusión.

A mediados de los años veinte viaja hasta Bielefield –Alemania- una enigmática mujer en busca de algo muy valioso. Ella es Florence Balcombe, la viuda del prestigioso escritor Abraham Stoker –el hombre que escribió “Drácula”-. Ella va hasta la residencia de Friedrich Wilhelm Murnau, un excéntrico director que acaba de estrenar “Nosferatu –eine Symphonie des Grauens-”, una película claramente inspirada en la novela del señor Stoker, y lo ha hecho sin tener conferidos los derechos para ello. Por ese motivo Florence Balcombe lo ha denunciado, y los tribunales han dictaminado que el señor Murnau debe pagarle una considerable cantidad de dinero, así como entregarle los negativos y copias de la película a la señora Florence para su destrucción. Pero la viuda de Stoker sospecha que el director alemán guarda alguna copia de la misma, y por ello decide ir hasta su casa, pero ocultando su verdadera identidad. El señor Murnau está muy atareado, puesto que ha recibido una oferta de la Twenty Century Fox para rodar su próxima película en Hollywood…

Que Adam y Belle coincidan como estudiantes en la misma escuela de teatro es fruto de la casualidad, así como que ambos tomen la decisión de trabajar en la misma producción de un musical. Adam, que estudia diseño y moda, y Belle que estudia para ser actriz, tendrán que ponerse de acuerdo para llevar a cabo una versión del conocido musical de “La Bella y la Bestia”, puesto que del resultado que obtengan dependerá la nota para su posterior graduación. ¡Así que manos a la obra con el vestuario, atrezo, coreografías, puesta en escena…! Todo este trabajo se complica cuando los dos, en un arranque creativo, quieren aportar su granito de arena a la producción. Tendrán que hacer uso de todo su ingenio para llegar a buen puerto y hacer que su propuesta musical luzca tan impactante como ambos desean, aunque ello les cueste más de una acalorada discusión.

En esta gira Carlos Núñez pasó por los escenarios principales del país, la cual está basada en su primer libro, "La Hermandad de los Celtas", que se presenta con sus dos primeras ediciones ya agotadas sólo en preventas. Un libro en el que nos cuenta su visión de lo celta como una utopía milenaria que, desde hace siglos, ha creado un imaginario universal que hoy sigue siendo una fuente inagotable de inspiración artística.

Con más de 1.000.000 de discos vendidos, son muchos los premios y nominaciones que avalan a Carlos Núñez: un Grammy, dos nominaciones a los Grammys Latinos, Premio Ondas al mejor directo y el Premio de la Crítica Alemana, Preis der Deutschen Schallplattenkritik. En sus discos han participado Luz Casal, The Waterboys, Jackson Browne, Ry Cooder y Roger Hodgson de Supertramp y ha compartido escenario con primerísimas figuras como Bob Dylan, Sinéad O’Connor y The Who.

El 28 de diciembre de 1897 se estrenaba en pleno corazón del París Teatral una obra singular, contaba la vida de un soldado gascón, lunático y poeta, conocido por su enorme protuberancia nasal... pero también por su bella poesía, por su facilidad de verso y por su afán por los duelos y las peleas. Se trataba de Cyrano de Bergerac, un símbolo del teatro universal, un nuevo Quijote dramatúrgico, una muestra del poder de la palabra, un verso susurrado o lanzado como un dardo, un verso ágil y profundo, popular y erudito, descarado y vital.

La colorida Mariposa y la tímida pero resplandeciente Luciérnaga son compañeras inseparables. Aunque una viva de la luz y la otra en la penumbra, ellas logran jugar y divertirse en ambos mundos. Además crean, se transforman y encuentran a una serie de personajes estrafalarios, de aspecto insólito y habilidades extraordinarias con quién compartir sus travesuras.

Danza, mapping, malabarismos dinámicos y estéticos, surrealismo y transformaciones mágicas, hechos con mucho, mucho ingenio, mantuvieron al espectador en una constante fluctuación entre lo real y lo virtual, lo posible y lo imposible. La mezcla entre la alta tecnología junto con la utilización de elementos cotidianos para la creación de los personajes le otorgaba esa parte asombrosa y de atractivo muy especial.

Abraham Coco Barajas fue el Pregonero de la Semana Santa de Salamanca 2019; salmantino de nacimiento, es Licenciado en Periodismo y Comunicación Audiovisual, comenzó su actividad profesional en El Adelanto de Salamanca de donde pasó al diario ABC, primero en su redacción en Madrid y posteriormente en la delegación de Galicia. En la actualidad trabaja en el gabinete de comunicación de la Consejería de Cultura y Turismo de la Xunta. Es cofrade de la Real Cofradía Penitencial de Cristo Yacente de la Misericordia y de la Agonía Redentora.

Una comedia lúcida y actual que reivindicaba el poder de las cosas aparentemente inútiles pero tremendamente hermosas.

Palmira y Jenaro, un matrimonio de jubilados, esperan la visita de su hijo durante una memorable noche de insomnio. El hijo, un cooperante expatriado, viene con la intención de llevárselos a vivir con él y así poder atenderles como merecen. Esta visita va a desencadenar en la pareja un divertido conflicto en torno a la defensa del propio espacio, y su sensación de inutilidad en esta sociedad del beneficio.

Alejandro Bustamante, Angelo Montanaro y Sara Olleros interpretaron obras a dúo y a trío de algunos de los compositores más importantes de la historia de la música: la sonata “Primavera” op. 24 nº 5 para violín y piano de Beethoven; Historia de un soldado para violín, clarinete y piano de Stravinsky; la primera rapsodia para clarinete y piano de Debussy; la sonata para clarinete y piano de Poulenc; y Contrastes para violín, clarinete y piano de Bartók.

Isabel vive, o mejor dicho, sobrevive, en un modesto piso junto a su hijo Miguel, un joven discapacitado, impulsivo y generoso. La inesperada visita de su hija menor, Sandra, ejecutiva de éxito y ausente desde hace más de diez años, hará que las complejas relaciones familiares se pongan patas arriba, encadenando una sucesión de inesperados y sorprendentes acontecimientos rebosantes de ternura, humor y alguna que otra deuda pendiente.

Una emocionante comedia donde se cuestionaba qué es la "normalidad" y se ahondaba en ese particular mundo que llamamos "familia".

Autor: Fabio Marra.

Dirección: Juan Carlos Rubio.

Intérpretes: Kiti Manver, María Castro, Ines Sanchez y Gorka Otxoa.

Una emocionante comedia donde se cuestionaba qué es la "normalidad" y se ahondaba en ese particular mundo que llamamos "familia". Isabel vive, o mejor dicho, sobrevive, en un modesto piso junto a su hijo Miguel, un joven discapacitado, impulsivo y generoso. La inesperada visita de su hija menor, Sandra, ejecutiva de éxito y ausente desde hace más de diez años, hará que las complejas relaciones familiares se pongan patas arriba, encadenando una sucesión de inesperados y sorprendentes acontecimientos rebosantes de ternura, humor y alguna que otra deuda pendiente.

La poesía y la miseria se unían en esta obra que reflejaba la Italia de la Postguerra. Todo comienza cuando una muchacha ingenua y tranquila es vendida por su madre a un forzudo de circo, bravucón y violento para que le ayude en su espectáculo ambulante. En el camino surge entre ellos un atisbo de amor, que no consigue aflorar a causa del orgullo de él y la timidez de ella. Ambos comparten una profunda soledad y una vida de marginación, desarraigo y miseria, hasta que se encuentran con El Loco, otro artista de circo que provocará los celos de Zampanó y con ello un trágico desenlace.

Autor: Federico Fellini.

Versión: Gerard Vázquez.

Dirección: Mario Gas.

Intérpretes: Alfonso Lara, Mar Ulldemolins y Alberto Iglesias.

Tormes Motor, concesionario de BMW en Salamanca, organizó la segunda ‘Jornada sobre delitos económicos y la responsabilidad penal de las empresas’. El acto, presentado por José Luis Concepción, presidente del Tribunal Superior de Justicia de Castilla y León, contó con la presencia del juez Pablo Llarena; Antonio del Moral, magistrados de la Sala de lo Penal del Tribunal Supremo; Enrique López, magistrado de la Sala de apelación de la Audiencia Nacional, y Javier Gustavo Fernández , catedrático de Derecho Penal en la Universidad de Oviedo y magistrado suplente de Audiencia Provincial de Asturias.

El día a día en el Conservatorio siempre había sido todo armonía, orden y concierto. Hasta que un día, unos cuantos estudiantes deciden formar un grupo de música para participar en un concurso de bandas. Para conseguir avanzar hacia sus sueños, deberán luchar contra el escepticismo, la mala suerte e, incluso, contra algunas fuerzas sobrenaturales. Talento, dedicación, compañerismo y afán de superación fueron la sintonía de este musical.

Cuatro personajes, tres hombres y una mujer, se reúnen en el ‘loft’ que ocupan sus oficinas en el centro de Madrid, fuera de su horario laboral.

No es un encuentro festivo y, aunque los cuatro se conocen desde hace años, tampoco es un encuentro amistoso. Sus peores temores se han cumplido: el fisco les ha pillado y es cuestión de horas que la policía entre en la empresa a detener a los cuatro.

Según sus abogados, la mejor opción, tanto para ellos como para la empresa, es que uno de los cuatro se entregue y asuma la responsabilidad de los delitos cometidos, algo que le llevará a pasar siete años en prisión. La solución no les parece mal pero lleva un inconveniente implícito... ¿Quién asume la culpa? ¿Cuál es el precio de pasar casi una década entre rejas?

Todo se desarrolla en tiempo real, en la sala de reuniones de una boyante empresa tecnológica, donde los cuatro socios deben decidir en una tarde cuál de ellos va a ir a la cárcel por haber desviado fondos a cuentas opacas en Suiza. Lo interesante es cómo esa situación límite saca a relucir rencores, frustraciones y mentiras.

Los objetivos perseguidos por esta actividad fueron: utilizar el cine como herramienta para formar a los escolares y mostrarles, a través del mismo, una serie de valores que resultarán muy importantes en su crecimiento como persona; y transmitirles la importancia que tienen el arte y la cultura para la formación, en este caso a través del cine, y todo lo que puede enseñar y enriquecer.

La actividad comenzó con una breve charla sobre los valores humanos que son tratados en la historia que van a ver, tales como la amistad, el respeto, la igualdad o la integración. A continuación se proyectó la película y, después, los escolares recibieron una tarea para desarrollar en el colegio: unas fichas didácticas preparadas por pedagogos especializados, en las que explicaban sus percepciones sobre la película. También se entregó a los profesores guías didácticas para apoyar el aprendizaje.

Los objetivos perseguidos por esta actividad fueron: utilizar el cine como herramienta para formar a los escolares y mostrarles, a través del mismo, una serie de valores que resultarán muy importantes en su crecimiento como persona; y transmitirles la importancia que tienen el arte y la cultura para la formación, en este caso a través del cine, y todo lo que puede enseñar y enriquecer.

La Fundación Lumière es una institución sin ánimo de lucro, con el objetivo de preparar a los espectadores, especialmente a niños y jóvenes, para que comprendan mejor el cine mediante una amplia educación audiovisual, siendo este grupo especialmente vulnerable a todos los mensajes de los medios audiovisuales.

El Teatro Liceo acogió la presentación de Gioconda descodificada.Retrato de la mujer del Renacimiento, un ensayo escrito por Christian Gálvez, reconocido experto en Leonardo da Vinci. En esta obra, Gálvez proponía un ambicioso y monumental acercamiento no solo al famoso cuadro de da Vinci sino a la época en la que este se gestó. Desde la situación global del rol femenino en el Renacimiento, pasando por la mujeres brillantes que la Historia eclipsó y el papel de la mujer en la evolución del retrato en la Historia del Arte. Todo con el propósito de encontrar la verdadera identidad del retrato más conocido de la historia de la humanidad: la Gioconda.

Los objetivos perseguidos por esta actividad fueron: utilizar el cine como herramienta para formar a los escolares y mostrarles, a través del mismo, una serie de valores que resultarán muy importantes en su crecimiento como persona; y transmitirles la importancia que tienen el arte y la cultura para la formación, en este caso a través del cine, y todo lo que puede enseñar y enriquecer.

La Fundación Lumière es una institución sin ánimo de lucro, con el objetivo de preparar a los espectadores, especialmente a niños y jóvenes, para que comprendan mejor el cine mediante una amplia educación audiovisual, siendo este grupo especialmente vulnerable a todos los mensajes de los medios audiovisuales.

Los objetivos perseguidos por esta actividad fueron: utilizar el cine como herramienta para formar a los escolares y mostrarles, a través del mismo, una serie de valores que resultarán muy importantes en su crecimiento como persona; y transmitirles la importancia que tienen el arte y la cultura para la formación, en este caso a través del cine, y todo lo que puede enseñar y enriquecer.

La Fundación Lumière es una institución sin ánimo de lucro, con el objetivo de preparar a los espectadores, especialmente a niños y jóvenes, para que comprendan mejor el cine mediante una amplia educación audiovisual, siendo este grupo especialmente vulnerable a todos los mensajes de los medios audiovisuales.

Una peculiar troupe de ópera, compuesta por cinco excéntricos cantantes, se dispone a realizar un recital con un repertorio de los más grandes compositores del género. A lo largo de la representación desvelaron las pasiones ocultas y los anhelos de cada uno de ellos, que trajeron consecuencias disparatadas e impredecibles. ¡Fue una noche para recordar!

Cinco cantantes líricos son los protagonistas de The Opera Locos, un espectáculo cómico operístico en el que los grandes éxitos de la ópera se fusionan con otros estilos musicales de la forma más original. Con una singular puesta en escena, cuidada estética y el sentido de la comedia de Yllana, The Opera Locos consiguió crear una experiencia nueva y diferente a la hora de experimentar la ópera y, sobre todo, acercarla a todos los públicos de una manera fresca, inusual y divertida.

Idea original: Yllana y Rami Eldar.

Creado y dirigido: Yllana.

Dirección artística: David Ottone y Joe O´Curneen.

El Cuarteto Quiroga, Premio Nacional de Música 2018, es el cuarteto residente en Museo Cerralbo de Madrid y responsable durante años de la Colección Palatina de Stradivarius decorados del Palacio Real, está considerado hoy como uno de los grupos más singulares y activos de la nueva generación europea, internacionalmente reconocido por la fuerte personalidad de su carácter como grupo y por sus interpretaciones audaces y renovadoras.

Galardonado en los más prestigiosos concursos internacionales para cuarteto (Burdeos, Paolo Borciani, Pekín, Ginebra, París, etc.), es habitual de las salas más importantes del escenario camerístico internacional (Wigmore Hall London, Philarmonie Berlin, Frick Collection y Lincoln Center New York, Mozarteum Salzburg, Invalides Paris, Auditorio Nacional Madrid, National Gallery Washington DC, Amsterdam String Quartet Biennial, Concertgebouw Amsterdam, Da Camera Los Angeles, Martinu Hall Praga, etc.).

Los alumnos escucharon algunas de las primeras obras escritas que se conocen, todavía en la época del Imperio Romano, o cómo surgió la polifonía en la tradición europea, allá por el siglo IX. Pero también viajaron hasta nuestros días, donde las composiciones para películas han cobrado un interés enorme e incluso pudieron llegar a hacer música sin instrumentos... o con instrumentos menos tradicionales que todos llevamos en el bolsillo.

Jazz, Rock, Haydn y Bach estuvieron presentes en un espectáculo que intentó aportar una visión amplia y divertida que permita observar cómo y por qué ha ido evolucionando la música hasta llegar a la que hoy todos conocemos.

Los alumnos escucharon algunas de las primeras obras escritas que se conocen, todavía en la época del Imperio Romano, o cómo surgió la polifonía en la tradición europea, allá por el siglo IX. Pero también viajaron hasta nuestros días, donde las composiciones para películas han cobrado un interés enorme e incluso pudieron llegar a hacer música sin instrumentos... o con instrumentos menos tradicionales que todos llevamos en el bolsillo.

Jazz, Rock, Haydn y Bach estuvieron presentes en un espectáculo que intentó aportar una visión amplia y divertida que permita observar cómo y por qué ha ido evolucionando la música hasta llegar a la que hoy todos conocemos.

El pianista salmantino Daniel García Diego presentó su disco “SAMSARA”. Este trabajo mezclaba con gran maestría la música folclórica española con el jazz contemporáneo. En él está presente la música castellano-leonesa, el flamenco, el canto gregoriano e incluso está influenciado por la música africana.

Daniel García Diego estudió en el prestigioso Berklee College of Music de Boston y en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León.

Ha sido Director Musical y arreglista de producciones de envergadura internacional como “Hoy no me puedo levantar” y “Más de 100 mentiras”. Destacan sus producciones de los discos “Flame&Co” de Antonio Serrano y “Obras son amores” de Antonio Carmona, así como su anterior trabajo en solitario “ALBA”.

Entre sus galardones ha sido nominado como “Mejor Director Musical” en los Broadway World Award, “Mejores arreglos” en los Premios Hugo del teatro musical de Buenos Aires y “Mejor Director Musical” en los premios nacionales del teatro musical.

Daniel García ha tocado con algunos de los grandes músicos de jazz de América y Europa como Arturo Sandoval, Greg Osby, Jorge Drexler, Javier Colina, Jorge Pardo, Antonio Serrano, Perico Sambeat, Alain Pérez, Eguie Castrillo o Maureen Choi.

El Bangladesh, un teatro medio en ruinas, es el lugar donde tres hermanos se encuentran tras veinte años sin verse. La razón de este encuentro descansa sobre la mesa en una botella de anís del mono. Giulietta, Fernando y Antonio se reúnen entre bambalinas rotas y focos fundidos para enfrentarse con los fantasmas del pasado, con los secretos y las mentiras que llevan años cargando en silencio. Ya no quedan lentejuelas en el Bangladesh, ni trapecistas, ni coristas, ni aplausos, solo polvo sobre las butacas. La función está llegando a su fin y la decisión que han de tomar puede que cambie sus vidas. No quedan disfraces, ni máscaras para esconderse, es el momento de enfrentarse a la verdad. Ha llegado la hora.

Y mientras los tres hermanos se suben al escenario por última vez una voz resuena en sus cabezas...

El reflejo de Sara’, de Sergio Hernández Gómez y Sara García Cestero, es una historia acerca de cómo los miedos pueden llegar a dominar nuestros actos, de sacer a la luz nuestra peor versión, de convertirnos en monstruos.

Sara es una joven que empieza en nuevo instituto. Su inteligencia la lleva a generar la envidia y los celos de Cayetana que, hasta ese momento, era la más brillante de la clase. Cayetana, presionada a su vez por las altas expectativas de sus padres, comienza a chantajearla hasta llegar a una espiral de odio que estalla de una forma violenta. Una historia tristemente actual contada desde el punto de vista de dos personajes dominantes: el Miedo y el Valor.

El Fantasma de la Ópera es una romántica historia de amor. Su protagonista, un músico desfigurado, habita desde su niñez en los sótanos de la Ópera de París. Su perdición y condena será obsesionarse con la bella Christine, una joven bailarina a la que educará en el arte de la música. Magia, acción, color, luz, misterio, terror… Un mundo de fantasía y realidad, que se verá amenazado por la sombra del fantasma, un genio, un monstruo, un prodigio de la música.

Luis es propietario de una editorial de libros para niños en horas bajas. Su socio y amigo Álvaro, con el que comparte oficina, le pide que le preste su apartamento por la noche para entretener a su última conquista. Pero al mismo tiempo Rocío, la mujer de Álvaro, también ha solicitado el apartamento para esa misma noche a Bea, mujer de Luis. ¡Vaya lío de faldas y pantalones! Pero es que además nadie sabe que Óscar, el diseñador de interiores que ha estado decorando el elegante piso durante los últimos 3 meses y su amante, la empleada del hogar de la casa, han decidido que esa misma noche probarán la nueva cama redonda. Cuando los tres grupos de personas coinciden la misma noche en el apartamento, esperando encontrarlo vacío, se produce el caos. Y en medio de todo ese embrollo, se le presenta a Luis la oportunidad de relanzar su editorial en un escenario nada adecuado.

Autor: John Chapman y Ray Cooney.

Versión y dirección: Josema Yuste.

Intérpretes: Josema Yuste, Teté Delgado, Santiago Urrialde, Esther del Prado, Maribel Lara, Vicente Renovell, Celine Tyll, Kiko Ortega y Claudia Azcona.

Luis es propietario de una editorial de libros para niños en horas bajas. Su socio y amigo Álvaro, con el que comparte oficina, le pide que le preste su apartamento por la noche para entretener a su última conquista. Pero al mismo tiempo Rocío, la mujer de Álvaro, también ha solicitado el apartamento para esa misma noche a Bea, mujer de Luis. ¡Vaya lío de faldas y pantalones! Pero es que además nadie sabe que Óscar, el diseñador de interiores que ha estado decorando el elegante piso durante los últimos 3 meses y su amante, la empleada del hogar de la casa, han decidido que esa misma noche probarán la nueva cama redonda. Cuando los tres grupos de personas coinciden la misma noche en el apartamento, esperando encontrarlo vacío, se produce el caos. Y en medio de todo ese embrollo, se le presenta a Luis la oportunidad de relanzar, su editorial en un escenario nada adecuado.

Autor: John Chapman y Ray Cooney.

Versión y dirección: Josema Yuste.

Intérpretes: Josema Yuste, Teté Delgado, Santiago Urrialde, Esther del Prado, Maribel Lara, Vicente Renovell, Celine Tyll, Kiko Ortega y Claudia Azcona.

Luis es propietario de una editorial de libros para niños en horas bajas. Su socio y amigo Álvaro, con el que comparte oficina, le pide que le preste su apartamento por la noche para entretener a su última conquista. Pero al mismo tiempo Rocío, la mujer de Álvaro, también ha solicitado el apartamento para esa misma noche a Bea, mujer de Luis. ¡Vaya lío de faldas y pantalones! Pero es que además nadie sabe que Óscar, el diseñador de interiores que ha estado decorando el elegante piso durante los últimos 3 meses y su amante, la empleada del hogar de la casa, han decidido que esa misma noche probarán la nueva cama redonda. Cuando los tres grupos de personas coinciden la misma noche en el apartamento, esperando encontrarlo vacío, se produce el caos. Y en medio de todo ese embrollo, se le presenta a Luis la oportunidad de relanzar, su editorial en un escenario nada adecuado.

Autor: John Chapman y Ray Cooney.

Versión y dirección: Josema Yuste.

Intérpretes: Josema Yuste, Teté Delgado, Santiago Urrialde, Esther del Prado, Maribel Lara, Vicente Renovell, Celine Tyll, Kiko Ortega y Claudia Azcona.

Luis es propietario de una editorial de libros para niños en horas bajas. Su socio y amigo Álvaro, con el que comparte oficina, le pide que le preste su apartamento por la noche para entretener a su última conquista. Pero al mismo tiempo Rocío, la mujer de Álvaro, también ha solicitado el apartamento para esa misma noche a Bea, mujer de Luis. ¡Vaya lío de faldas y pantalones! Pero es que además nadie sabe que Óscar, el diseñador de interiores que ha estado decorando el elegante piso durante los últimos 3 meses y su amante, la empleada del hogar de la casa, han decidido que esa misma noche probarán la nueva cama redonda. Cuando los tres grupos de personas coinciden la misma noche en el apartamento, esperando encontrarlo vacío, se produce el caos. Y en medio de todo ese embrollo, se le presenta a Luis la oportunidad de relanzar, su editorial en un escenario nada adecuado.

Autor: John Chapman y Ray Cooney.

Versión y dirección: Josema Yuste.

Intérpretes: Josema Yuste, Teté Delgado, Santiago Urrialde, Esther del Prado, Maribel Lara, Vicente Renovell, Celine Tyll, Kiko Ortega y Claudia Azcona.

La Agrupación Musical "Jueves de boleros" ofreció un espectáculo musical organizado por la Concejalía de Mayores del Ayuntamiento de Salamanca.

La Agrupación Musical "Jueves de boleros" ofreció un espectáculo musical organizado por la Concejalía de Mayores del Ayuntamiento de Salamanca.

La Agrupación Musical "Jueves de boleros" ofreció un espectáculo musical organizado por la Concejalía de Mayores del Ayuntamiento de Salamanca.

“Pinocho, un musical para soñar” nos contó las fascinantes aventuras de un travieso títere de madera empeñado en convertirse en un niño de verdad. Su curiosidad por conocer el mundo que lo rodea lo apartará del camino de la escuela y lo llevará al teatro de las marionetas de Stromboli, a la feria, al fondo del mar e incluso al estómago de una ballena glotona.

Un sinfín de peripecias en las que Pinocho contó con la ayuda de sus amigos Grillo y Hada, aunque tuvo que esquivar las trampas de los malvados Zorro y Gata. Una aventura musical, con todos los ingredientes para asegurar la diversión.

Versión: Josep Mollà.

Dirección: Jose Tomàs Chàfer.

Música original: Francis J.

Intérpretes: Rubén Felis, Ángel Crespo/Fran de la Torre, María Muñoz/Carmen Peinado, Pau Vercher y María Zamora/Mary Porcar)

“Pinocho, un musical para soñar” cuenta las fascinantes aventuras de un travieso títere de madera empeñado en convertirse en un niño de verdad. Su curiosidad por conocer el mundo que lo rodea lo apartará del camino de la escuela y lo llevará al teatro de las marionetas de Stromboli, a la feria, al fondo del mar e incluso al estómago de una ballena glotona.

Un sinfín de peripecias en las que Pinocho contará con la ayuda de sus amigos Grillo y Hada, aunque tendrá que esquivar las trampas de los malvados Zorro y Gata. Una aventura musical, con todos los ingredientes para asegurar la diversión.

Versión: Josep Mollà.

Dirección: Jose Tomàs Chàfer.

Música original: Francis J.

Intérpretes: Rubén Felis, Ángel Crespo/Fran de la Torre, María Muñoz/Carmen Peinado, Pau Vercher y María Zamora/Mary Porcar)

Lucrecia Conti, la actriz más importante del cine, el teatro y la televisión de España, ha fallecido. Asistimos al gran velatorio que el Ministerio de Cultura ha organizado en su honor en un teatro para que el público pueda despedirse de su admirada estrella. Sus nietas -Ainhoa y Mayte- ponen orden porque las muestras de cariños son inmensas. También aparece Miguel, un primo lejano cuyo parentesco real es desconocido.
Todo cambia cuando los asistentes quedan encerrados en el teatro porque el fantasma de Lucrecia se aparece para despedirse a lo grande. No hay precedentes de algo así y Lucrecia va a aprovechar al máximo este momento en el que por fin se le presta la atención que merece para solucionar, viva o muerta, todos sus problemas profesionales y personales.

Autor y dirección: Manuel M. Velasco.

Intérpretes: Concha Velasco, Jordi Rebellón, Irene Gamell, Ana Mayo y Emmanuel Medina

Lucrecia Conti, la actriz más importante del cine, el teatro y la televisión de España, ha fallecido. Asistimos al gran velatorio que el Ministerio de Cultura ha organizado en su honor en un teatro para que el público pueda despedirse de su admirada estrella. Sus nietas Ainhoa y Mayte ponen orden porque las muestras de cariños son inmensas. También aparece Miguel, un primo lejano cuyo parentesco real es desconocido.

Todo cambia cuando los asistentes quedan encerrados en el teatro porque el fantasma de Lucrecia se aparece para despedirse a lo grande. No hay precedentes de algo así y Lucrecia va a aprovechar al máximo este momento en el que por fin se le presta la atención que merece para solucionar, viva o muerta, todos sus problemas profesionales y personales.

Autor y dirección: Manuel M. Velasco.

Intérpretes: Concha Velasco, Jordi Rebellón, Irene Gamell, Ana Mayo y Emmanuel Medina

El Teatro Liceo de Salamanca acogió la premiere de la película de Alejandro Amenábar, “Mientras dure la guerra”, tras su paso por los festivales de Toronto y San Sebastián y un día antes de que se estrenara en los cines.

La acción transcurre en el verano de 1936, en España. El célebre escritor Miguel de Unamuno decide apoyar públicamente la rebelión militar que promete traer orden a la convulsa situación del país. Inmediatamente es destituido por el gobierno republicano como rector de la Universidad de Salamanca.

Mientras tanto, el general Franco consigue sumar sus tropas al frente sublevado e inicia una campaña para hacerse con el mando único de la guerra. La deriva sangrienta del conflicto y el encarcelamiento de algunos de sus compañeros hacen que Unamuno empiece a cuestionar su postura inicial y a sopesar sus principios.

Cuando Franco traslada su cuartel a Salamanca y es nombrado Jefe del Estado de la zona nacional, Unamuno acudirá a su Palacio, decidido a hacerle una petición de clemencia.

Una pareja feliz, una triste realidad y tres días por delante.

Ernesto y María han alcanzado los cuarenta al tiempo que han perdido todo. Desahuciados y con nada en la mochila, se ven condenados a iniciar un descenso a su particular infierno en un vía crucis que les introduce en los tres peores días de sus vidas. Tres días para salvar su piso. Tres jornadas por delante para encontrar una salida que termine con sus desvelos. Y en medio de estos tres días la fortuna –o la mala fortuna- les pone ante sí una tabla de salvación. Agarrarse a ella o no dependerá de su destreza y sus escrúpulos. A partir de ahí la cuenta atrás se acelera: hay que salvar su techo y hay que salvar su conciencia. ¿Será posible tapar sus agujeros sin abrir nuevos huecos? ¿Será posible salir airoso de las tres jornadas más locas de sus vidas? ¿Será posible engañar a un sistema programado para que la banca siempre gane?

Autor: Alfonso Mendiguchía.

Dirección: César Maroto.

Intérpretes: Patricia Estremera y Alfonso Mendiguchía

El cuarteto Aftershave Quartet está formado por Jerónimo (barítono), Ricardo (tenor), Isidro (bajo) y Ángel (lead). Todos ellos cuentan con dilatadas trayectorias profesionales en el mundo del canto y han venido actuando, conjuntamente y como solistas, desde hace más de una década en formaciones vocales profesionales, como el Coro Nacional de España, Coro de RTVE, La Capilla Real de Madrid, Grupo Alfonso X el Sabio y en escenarios como el Teatro Real de Madrid, Teatro Liceu de Barcelona, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Auditorio Nacional de Madrid, Quincena Musical de San Sebastián, Festival Internacional de Santander, Festival de Arte Sacro en Madrid, Ludwigsburger Schossfestpiele de Sttutgart, Abu Gosh Festival de Israel, Festival Internacional de Nápoles, etc...

El repertorio de “Aftershave Quartet” se compone de un abanico muy amplio de obras procedentes de muy diferentes estilos musicales.

La pianista María Guerras (Mª José R.) presentó en esta ocasión una performance art en la que, a través del piano, instrumento sobre el que se articuló la representación, fue posible realizar un viaje temporal a lo largo de su historia.

El concierto se planteó como una experiencia multisensorial con una triple apoyatura: la música, la imagen y la palabra.

La puesta en escena se materializó con las intervenciones de Jes Martins, Florencio Maíllo y David Ortiz, todo ello llevado a cabo en estrecha colaboración con Isabel Bernardo

Copenhague narra el encuentro que tuvo lugar en 1941 en la capital de Dinamarca, ocupada por las tropas nazis, entre el gran científico danés Niels Bohr y su ex alumno Werner Heisenberg, representante de los estamentos nazis y enemigos por la situación de sus dos países durante la Segunda Guerra Mundial. El problema ético del uso de los avances en física teórica para el desarrollo de armamento nuclear era uno de los grandes temas de la obra. Todo son conjeturas sobre aquel misterioso encuentro, que algunos han querido ver como decisivo para que la balanza de la guerra se inclinase a favor de los aliados, impidiendo la creación de la bomba atómica por parte de los alemanes. Por razones que no están establecidas históricamente, estos dos gigantes de la ciencia mundial rompieron relaciones permanentemente después de este encuentro.

El escritor y dramaturgo británico Michael Frayn recibió en el año 2000 el Premio Tony a la mejor obra de teatro por Copenhague, una de las piezas más premiadas y representadas de los últimos años.

Dirección: Claudio Tolcachir.

Autor: Michael Frayn.

En una tranquila cuidad cercana al Valle Tenebroso vive Valentina, una joven inquieta, traviesa y decidida. No soporta que le digan que hay cosas que no puede hacer porque no son de chica y para no meterse en líos. El último ha sido ayudar a escapar a su abuela, a la que iban a encerrar por entrar en la Casa de la Sabiduría, una de esas cosas prohibidas para las mujeres. Tras su fuga, la anciana se refugia en el Valle Tenebroso, donde nadie se atreve a seguirla.

Poco después, de ese terrible lugar llega el monstruo Zampalotodo y aterroriza a los vecinos de la ciudad. Muchos piensan que ha sido enviado por la anciana como venganza, pero Valentina está preocupada por su abuela y, aunque sus padres y los viejos consejeros traten de impedírselo, planea viajar a rescatarla. Antes se cuela en la Casa de la Sabiduría donde espera encontrar alguna información sobre el Valle Tenebroso y sus criaturas que la ayude en su empresa. Lo que descubre hace que se alarme mucho. Encontrar a su abuela es ¡urgente!

Aventuras y humor. Títeres y muchas más cosas para recrear épocas y lugares remotos, situaciones cercanas y problemas de siempre.

El Cosmos Quartet nace el 2014 de la amistad y complicidad de cuatro jóvenes músicos. Cada uno de sus miembros ha mantenido trayectorias internacionales en el ámbito de solista, músico de cámara y orquestal, trabajando con profesores y en escuelas de París, Ginebra, Colonia, Sttutgart, Basilea y Berlín.

En este concierto, además de interpretar música de Lígeti, el cuarteto dobló su número de integrantes para interpretar el magnífico Octeto de Schubert.

Actualmente el Cosmos Quartet es miembro del European Chamber Music Academy "ECMA" dirigido por los tutores Hatto Beyerle y Johanes Meissl. Asimismo, está cursando un Máster en la Universidad de Hannover con el profesor Oliver Wille.

Entre sus proyectos más recientes están las actuaciones en el ciclo Ibercamera en l’Auditori de Girona y en el Streichquartettfest de 2019 en Heidelberg, así como su debut en el mítico Wigmore Hall de Londres

Isabel Álvarez es chef, propietaria del restaurante ‘Maricastaña’ de Burgos y delegada en Castilla y León de la asociación de cocineros ‘Euro-Toques’, organización internacional que integra a más de 3.500 cocineros de 18 países y que busca proteger la calidad y el sabor de los alimentos, promover el buen hacer de los artesanos de la alimentación y proteger el patrimonio culinario europeo en su diversidad y en sus orígenes. Ha colaborado en la redacción de diferentes libros gastronómicos, en el proyecto Innova Culinaria, ha recibido el Premio a la Innovación por la creación de los Nachos de Morcilla 2011, ha confeccionado recetas y presentado platos para empresas vinculadas a la alimentación y tiene un reconocimiento por su tarea de divulgación de la manzana y la cereza del burgalés Valle de Caderechas.

Noemí Martínez es sumiller y responsable de sala en el Restaurante Trigo de Valladolid, negocio que comparte con su marido, el chef Víctor Martín. Natural de León, ha volcado su trabajo profesional en su negocio vallisoletano, proyecto en el que lleva inmersa desde hace una década y que se encarga tanto de tareas de restauración con una carta viva, que se abastece de la rica despensa de Castilla y León. Dirige un pequeño equipo de personas ilusionadas y profesionales que trabajan con mimo y se encarga de la selección de la carta de vinos, con una apuesta por referencias nacionales e internacionales para todos los gustos, actualizada con preferencia por los pequeños productores

Un jardinero de Parques y Jardines debe dejar el trabajo por culpa del reúma y le ubican en el Museo Rusiñol, donde hará de Rusiñol presentando las visitas teatralizadas del Museo. Pero al cabo de un tiempo, cuando él se ha enamorado del pintor, deciden transformar el Museo Rusiñol en el Museo de la Identidad. A partir de aquí se crea un conflicto entre los dos mundos: el de Rusiñol y el de los que defienden la identidad, a los que llamamos bárbaros. La obra es una reivindicación del arte como patria universal, a partir de Rusiñol, contra las patrias identitarias.

Dramaturgia: Ramón Fontserè con la colaboración de Dolors Tuneu y Alberto Castrillo-Ferrer.

Dirección: Ramón Fontserè Sidera.

Intérpretes: Ramón Fontserè, Pilar Sáenz, Dolors Tuneu, Xevi Vilà, Juan Pablo Mazorra y Rubén Romero

Un jardinero de Parques y Jardines debe dejar el trabajo por culpa del reuma y le ubican en el Museo Rusiñol donde hará de Rusiñol presentando las visitas teatralizadas del Museo. Pero al cabo de un tiempo, cuando él se ha enamorado del pintor, deciden transformar el Museo Rusiñol en el Museo de la Identidad. A partir de aquí se crea un conflicto entre los dos mundos: el de Rusiñol y el de los que defienden la identidad, a los que llamamos bárbaros. La obra es una reivindicación del arte como patria universal, a partir de Rusiñol, contra las patrias identitarias.

Dramaturgia: Ramón Fontserè con la colaboración de Dolors Tuneu y Alberto Castrillo-Ferrer.

Dirección: Ramón Fontserè Sidera.

Intérpretes: Ramón Fontserè, Pilar Sáenz, Dolors Tuneu, Xevi Vilà, Juan Pablo Mazorra y Rubén Romero

Poetas de 20 países leyeron sus versos los dos días de este homenaje al más notable de los poetas en lengua castellana, San Juan de la Cruz, estudiante de Salamanca. También habrá un reconocimiento a la poeta costarricense-guatemalteca-mexicana Eunice Odio, para celebrar su centenario. Asimismo, se celebraron intermedios musicales a cargo de Concierto 3 y numerosos actos en diferentes espacios de la ciudad. Estuvo dirigido por el poeta Alfredo Pérez Alencart, profesor de la Universidad de Salamanca.

Poetas de 20 países leerán sus versos los dos días de este homenaje al más notable de los poetas en lengua castellana, San Juan de la Cruz, estudiante de Salamanca. También habrá un reconocimiento a la poeta costarricense-guatemalteca-mexicana Eunice Odio, para celebrar su centenario. Se han previsto intermedios musicales a cargo de Concierto 3 y numerosos actos en diferentes espacios de la ciudad. Está dirigido por el poeta Alfredo Pérez Alencart, profesor de la Universidad de Salamanca.

Cuatro reconocidos coreógrafos afincados en Holanda, Escocia e Italia firman las cuatro piezas de Growing young, una secuencia de instantáneas que retrata las relaciones humanas. El coreógrafo israelí Itzik Galili firma Prelude for a wasted tear, un alegato danzado con el que reivindica un sentido de comunidad; la australiana Janis Claxton lleva a escena Une, la pieza encargada de abrir el programa. Con ella nos sumerge en una nueva manera de relacionarnos con la danza. El italiano Daniele Ninarello completa este puzzle coral con Lead, una propuesta que nos invita a reinterpretar el cuerpo de los bailarines y las bailarinas como nodos o pistas de un movimiento migratorio más amplio.

Directora artística: Adriana Pous. Coreografías: Janis Claxton, Daniele Ninarello, Itzik Galili y Wubkje Kuindersma. Bailarines/as: Pauline Bonnat, Riccardo Ciarpella, Karlijn Dedroog, Ioritz Galarraga, Thijs Hogenboom, Jualiana Javier, Miren Liceaga, Fernando Luis, Jean-Baptiste Prieur-Capdevielle, Iker Rodriguez, Teresa Royo, Iker Sanz y Olaia Valle

París y alrededores, hacia 1850. Violetta es una cortesana que realiza fiestas donde se ensalzan los placeres de la vida en general. Violetta se percata de que está enferma y se está consumiendo poco a poco. En una de estas fiestas, Alfredo –un joven noble– le declara su amor y finalmente acaban viviendo juntos y felices en el campo. Sin embargo, esta situación idílica se ve oscurecida por la difícil situación económica de la pareja. Además, en una de las ausencias de Alfredo, el padre de éste visita a Violetta para suplicarla que deje a su hijo, ya que esta relación perjudica su futuro y a su familia.

Ante esto, Violetta decide dejar a Alfredo y retomar su vida anterior. Él, despechado y dolido, la humilla delante de todo el mundo. Cuando la enfermedad ha avanzado y no queda esperanza, Alfredo visita a la moribunda cortesana, quien acabará desplomándose y encontrando la muerte en sus brazos.

El cuarteto de cuerda Mandelring y la pianista Sophia Hase ofrecieron un concierto dedicado a mujeres compositoras, donde interpretaron obras de Amy Beach, Clara Schumann, Fanny Mendelssohn, Rebecca Clarke y Sofia Gubaidulina. El Cuarteto Mandelring destaca por su expresividad colosal, homogeneidad y firme voluntad de búsqueda de la esencia de la música. La prestigiosa publicación Fono Forum lo considera como uno de los seis mejores cuartetos de cuerda del mundo. Sus numerosos y multipremiados discos (Premio de la Crítica del Disco Alemana, nominaciones al Premio ICMA, etc.) demuestran la excepcional calidad del conjunto y su amplio repertorio. Sophia Hase ha actuado en los festivales Primavera de Praga, Osterfestspiele Salzburg (presentada por Herbert von Karajan), Schlosskonzerte Ludwigsburg, Castillo de Peralada o Festival de Cascavel (Brasil). Ha grabado para sellos como Dabringhaus & Grimm y Record GMM Produktion. Asimismo, ha realizado producciones como solista con la Orquesta de la Radio Televisión Luxemburgo y actuaciones para Televisión Española, Radio Nacional de España, Erstes y Zweites Deutsches Fernsehen, Südwestfunk Baden-Baden, Deutschlandfunk y Norddeutscher Rundfunk

Núria Güell, compartió en este encuentro, sus referentes, procesos de trabajo y conceptos fundamentales en el desarrollo de su práctica artística, centrándose en las obras que relacionan ‘Patria y Patriarcado’ y analizando como el arte muchas veces en la historia ha estado a su servicio, mientras en toda su obra, lo utiliza para subvertir/cuestionar/quitar poder a estos conceptos.

La obra reúne a dos personajes, Amelia y Ramón. La primera, una severa profesora de canto, recibe en su casa a Ramón, quien desea mejorar su técnica vocal para cantar en el memorial de su madre fallecida recientemente. La canción elegida tiene un significado especial para él y, al parecer, también para la mujer quien, a pesar de sus reticencias iniciales, accede a ayudar al joven alumno.

Intérpretes: Carmen Maura y Félix Gómez

La obra reúne a dos personajes, Amelia y Ramón. La primera, una severa profesora de canto, recibe en su casa a Ramón, quien desea mejorar su técnica vocal para cantar en el memorial de su madre fallecida recientemente. La canción elegida tiene un significado especial para él y, al parecer, también para la mujer quien, a pesar de sus reticencias iniciales, accede a ayudar al joven alumno.

Autor:Guillem Clua.

Dirección:Josep Maria Mestres.

Alicia es una niña inquieta con una imaginación desbordante, cansada de un mundo lleno de normas impuestas y con ganas de vivir aventuras. Un día, un conejo blanco parlante pasa delante de ella corriendo y la niña no puede evitar seguirle hasta meterse en su madriguera. A partir de ese momento Alicia empezará un viaje increíble lleno de magia, canciones y diversión en el que tomará el té con el Sombrerero Loco, jugará a las adivinanzas con la Oruga, ayudará a pintar las rosas del jardín de rojo, conocerá a la divertida Duquesa y participará en un partido de críquet con flamencos todo esto si la Reina de Corazones no le corta la cabeza.

Espectáculo de teatro negro.

Autor: Lewis Carroll.

Dirección: Ricardo Cristóbal y Raúl Amores

Alicia es una niña inquieta con una imaginación desbordante, cansada de un mundo lleno de normas impuestas y con ganas de vivir aventuras. Un día, un conejo blanco parlante pasa delante de ella corriendo y la niña no puede evitar seguirle hasta meterse en su madriguera. A partir de ese momento Alicia empezará un viaje increíble lleno de magia, canciones y diversión en el que tomará el té con el Sombrerero Loco, jugará a las adivinanzas con la Oruga, ayudará a pintar las rosas del jardín de rojo, conocerá a la divertida Duquesa y participará en un partido de críquet con flamencos todo esto si la Reina de Corazones no le corta la cabeza.

Espectáculo de teatro negro.

Autor: Lewis Carroll.

Dirección: Ricardo Cristóbal y Raúl Amores

Alicia es una niña inquieta con una imaginación desbordante, cansada de un mundo lleno de normas impuestas y con ganas de vivir aventuras. Un día, un conejo blanco parlante pasa delante de ella corriendo y la niña no puede evitar seguirle hasta meterse en su madriguera. A partir de ese momento Alicia empezará un viaje increíble lleno de magia, canciones y diversión en el que tomará el té con el Sombrerero Loco, jugará a las adivinanzas con la Oruga, ayudará a pintar las rosas del jardín de rojo, conocerá a la divertida Duquesa y participará en un partido de críquet con flamencos todo esto si la Reina de Corazones no le corta la cabeza.

Espectáculo de teatro negro.

Autor: Lewis Carroll.

Dirección: Ricardo Cristóbal y Raúl Amores

Alicia es una niña inquieta con una imaginación desbordante, cansada de un mundo lleno de normas impuestas y con ganas de vivir aventuras. Un día, un conejo blanco parlante pasa delante de ella corriendo y la niña no puede evitar seguirle hasta meterse en su madriguera. A partir de ese momento Alicia empezará un viaje increíble lleno de magia, canciones y diversión en el que tomará el té con el Sombrerero Loco, jugará a las adivinanzas con la Oruga, ayudará a pintar las rosas del jardín de rojo, conocerá a la divertida Duquesa y participará en un partido de críquet con flamencos todo esto si la Reina de Corazones no le corta la cabeza.

Espectáculo de teatro negro.

Autor: Lewis Carroll.

Dirección: Ricardo Cristóbal y Raúl Amores

Alicia es una niña inquieta con una imaginación desbordante, cansada de un mundo lleno de normas impuestas y con ganas de vivir aventuras. Un día, un conejo blanco parlante pasa delante de ella corriendo y la niña no puede evitar seguirle hasta meterse en su madriguera. A partir de ese momento Alicia empezará un viaje increíble lleno de magia, canciones y diversión en el que tomará el té con el Sombrerero Loco, jugará a las adivinanzas con la Oruga, ayudará a pintar las rosas del jardín de rojo, conocerá a la divertida Duquesa y participará en un partido de críquet con flamencos todo esto si la Reina de Corazones no le corta la cabeza.

Espectáculo de teatro negro.

Autor: Lewis Carroll.

Dirección: Ricardo Cristóbal y Raúl Amores

Película aclamada internacionalmente como una de las mejores de su género, con 9 nominaciones internacionales y ganadora del Festival Internacional ALIVE.

A caballo entre dos regiones biogeográficas, el Río Duero vertebra una enorme diversidad de paisajes fruto del encuentro de la Europa del Norte con la región Mediterránea. Pero más allá de esta fusión de paisajes los últimos descubrimientos científicos han supuesto una aportación sorprendente a la biodiversidad dentro de sus aguas: dos de cada tres especies de peces del Duero son únicas a nivel mundial y no se dan en ninguna otra parte del planeta. Un esfuerzo de filmación sin precedentes para una gran producción documental centrada en uno de los grupos biológicos más sorprendentes de la fauna mundial

Más de 37.000 personas en el mundo se convierten en refugiadas cada día en verse obligadas a huir de las guerras y la persecución. Palabek es el nombre del último asentamiento de refugiados abierto en Uganda para las personas que huyen de la guerra de Sudán del Sur. Preparado para 150.000 refugiados, acoge en la actualidad a más de 40.000. Los Salesianos trabajan junto a ellos con una treintena de ONG, pero son los únicos que viven dentro del asentamiento. Alice y Gladys son dos jóvenes madres que tuvieron que huir con lo puesto y que narran su día a día mientras empiezan una nueva vida en Uganda gracias a la esperanza y a la educación que les ofrecen los misioneros salesianos en el asentamiento. Nadie elige ser refugiado, y por eso la paz es una obligación de todos

El pianista cubano Jorge Luis Prats interpretará la Suite Iberia del compositor español Isaac Albéniz.

Jorge Luis Prats ha actuado con la Orquesta Filarmónica de Londres; bajo la batuta de Enrique Bátiz, director de la Orquesta Filarmónica de México; con Manuel Duchesne Cuzán, director de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba; Tomás Fortín, director invitado de las orquestas Sinfónica Nacional y de Santiago de Cuba, y Guido López-Gavilán, al frente de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba. Ha realizado giras por Colombia, Bolivia, Uruguay, Nicaragua, Guatemala, México, Canadá, Francia, Inglaterra, Irlanda, Holanda, España, Austria, Polonia y Japón.

Ha obtenido la medalla Félix Varela (el máximo galardón en el ámbito cultural en Cuba) en 1984 y el Premio Nacional de Música de Cuba en 2004. Asimismo, fue director artístico de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba

La Asociación de Asistencia a Víctimas de Agresiones Sexuales y Violencia de Género de Salamanca (Adavas) conmemora su 25 aniversario con un programa de actividades que se ha iniciado este miércoles en el Teatro Liceo de la capital salmantina, donde esta tarde ha tenido lugar un coloquio en el que distintas expertas han realizado un balance de la labor desarrollada por el colectivo en este cuarto de siglo a favor de la erradicación de las violencias machistas.

La inauguración ha contado con las intervenciones de Ruth Pindado González, directora General de la Mujer de la Junta de Castilla y León; Ana Suárez Otero, concejala de Familia e Igualdad de Oportunidades del Ayuntamiento de Salamanca, y Raquel López Merchán, presidenta de la asociación Adavas. Al acto también ha asistido la subdelegada del Gobierno, Encarnación Pérez.

Además, este miércoles se ha inaugurado en la biblioteca pública de la Casa de las Conchas la exposición ‘Mujeres corto y cambio. Las mujeres de la generación del 27 a través del collage’, de Maribel Muñoz, que podrá visitarse hasta el 17 de noviembre.

Un psiquiatra es requerido a declarar en favor de un paciente responsable de cometer una masacre. Cuando se niega a hacerlo, su carrera, su ética y sus creencias son cuestionadas, desencadenando una espiral de acontecimientos que convulsionará no sólo su vida, sino la de la persona que más quiere.

Autor: David Mamet.

Versión: Bernabé Rico.

Dirección: Juan Carlos Rubio

Un psiquiatra es requerido a declarar en favor de un paciente responsable de cometer una masacre. Cuando se niega a hacerlo, su carrera, su ética y sus creencias son cuestionadas, desencadenando una espiral de acontecimientos que convulsionará no sólo su vida, sino la de la persona que más quiere.

Autor: David Mamet.

Versión: Bernabé Rico.

Dirección: Juan Carlos Rubio

Aventuras en el Orient Express. Legendario tren que realizaba la ruta Londres–Constantinopla y viceversa, o lo que es lo mismo, entre la realidad y la fantasía Oriental.

El espectáculo está compuesto de tres historias simultáneas. Por un lado, las desventuras de unos animales secuestrados en su hábitat y llevados de forma clandestina en el Orient Express, a Londres. Por otro lado, las aventuras de “Agatas Christie” y su ayudante, a la búsqueda de estos animales. Y, por último, una historia de amor de dos de los personajes que, si bien, en un principio son absolutos desconocidos, conforme avanza el viaje, prende la llama de la amistad y acaba en un devorador incendio.

Orient Express es un espectáculo con música en directo, circo del bueno, experimentos, marionetas, sombras, magia, sorpresas, risas…. más sorpresas… más risas.

Dirección y adaptación: Rafael Pla.

Composición musical: Rafael Pla y Javier Feltrer

Músicos: Federico Caraduje, Javier Feltrer, Francisco Javier Vega, Exequiel González Martínez

María es una niña con mucha imaginacion, le encantan los cuentos, las historia y las aventuras que le cuenta su abuelo con quien se pasa las tardes jugando a ser Peter Pan.
Una noche, los niños perdidos se llevan a María hacia el pais de Nunca Jamas. Es entosces cuando los piratas, Campanilla, los indios y todo el mundo imaginario de James Mattthew Barrie pasan a formar parte de la realidad de la pequeña.
Una tierna historia que nos habla del vinculo actual entre nietos y abuelos, y de como los padres y madres gestionan este tipo de relacion cada vez mas habitual y necesaria.

Adaptación del texto: Ingrid Teixidó.

Dirección: Pere Pampols.

Intérprete: Ingrid Teixidó y Pere Pàmpols.

María es una niña con mucha imaginacion, le encantan los cuentos, las historia y las aventuras que le cuenta su abuelo con quien se pasa las tardes jugando a ser Peter Pan.

Una noche, los niños perdidos se llevan a María hacia el pais de Nunca Jamas. Es entosces cuando los piratas, Campanilla, los indios y todo el mundo imaginario de James Mattthew Barrie pasan a formar parte de la realidad de la pequeña.

Una tierna historia que nos habla del vinculo actual entre nietos y abuelos, y de como los padres y madres gestionan este tipo de relacion cada vez mas habitual y necesaria.

Adaptación del texto: Ingrid Teixidó.

Dirección: Pere Pampols.

Intérprete: Ingrid Teixidó y Pere Pàmpols.

María es una niña con mucha imaginacion, le encantan los cuentos, las historia y las aventuras que le cuenta su abuelo con quien se pasa las tardes jugando a ser Peter Pan.

Una noche, los niños perdidos se llevan a María hacia el pais de Nunca Jamas. Es entosces cuando los piratas, Campanilla, los indios y todo el mundo imaginario de James Mattthew Barrie pasan a formar parte de la realidad de la pequeña.

Una tierna historia que nos habla del vinculo actual entre nietos y abuelos, y de como los padres y madres gestionan este tipo de relacion cada vez mas habitual y necesaria.

Adaptación del texto: Ingrid Teixidó.

Dirección: Pere Pampols.

Intérprete: Ingrid Teixidó y Pere Pàmpols.

María es una niña con mucha imaginacion, le encantan los cuentos, las historia y las aventuras que le cuenta su abuelo con quien se pasa las tardes jugando a ser Peter Pan.

Una noche, los niños perdidos se llevan a María hacia el pais de Nunca Jamas. Es entosces cuando los piratas, Campanilla, los indios y todo el mundo imaginario de James Mattthew Barrie pasan a formar parte de la realidad de la pequeña.

Una tierna historia que nos habla del vinculo actual entre nietos y abuelos, y de como los padres y madres gestionan este tipo de relacion cada vez mas habitual y necesaria.

Adaptación del texto: Ingrid Teixidó.

Dirección: Pere Pampols.

Intérprete: Ingrid Teixidó y Pere Pàmpols.

El Cuarteto Casals interpretará música de los principales compositores del Clasicismo: Haydn, Mozart y Beethoven.

Tras ganar los primeros premios en los concursos internacionales de Londres y de Hamburgo, el Cuarteto Casals ha sido invitado de manera regular por las salas de conciertos más prestigiosas del mundo incluyendo Carnegie Hall (Nueva York), Wigmore Hall (Londres), Philarmonie (Berlín), Kölner Philarmonie (Colonia), Cité de la Musique (París), Schubertiade de Schwarzenberg, Concertgebouw (Ámsterdam) entre otras muchas ciudades del mundo.

El Cuarteto ha desarrollado una importante producción discográfica para el sello Harmonia Mundi, formada hasta el momento por 12 CDs. También destaca la grabación en directo de una serie de DVDs con la integral de los cuartetos de Schubert, editados por Neu Records.

El grupo ha sido reconocido con el Premio Nacional de Música (2006), el Premi Nacional de Cultura de Catalunya (2016) y el Premi Ciutat de Barcelona (2005). El cuarteto actúa cada año en el Palacio Real de Madrid, con la extraordinaria colección de instrumentos Stradivarius, donde será residente hasta el 2020

Juan Mayorga escribe y dirige esta pieza teatral en la que a través de los trucos de magia de un prestidigitador se reflexiona sobre la concepción de la realidad y la fantasía. Mayorga ha desarrollado la función a través de una experiencia personal con la magia.

El dramaturgo acudió a un Congreso Mundial de Magia, donde optó como voluntario a participar en un número de hipnosis. El mago realizó una prueba a los voluntarios y Mayorga fue descartado para ser hipnotizado finalmente. Mediante este hecho quiso deliberar sobre la verdad, la mentira y la voluntad de los individuos.

Una producción del Centro Dramático Nacional, Avance Producciones Teatrales, Entrecajas Producciones Teatrales y García-Pérez Producciones.

Autor y dirección: Juan Mayorga

El autor y director teatral Juan Mayorga protagonizará uno de los encuentros organizados por el Ayuntamiento de Salamanca, a través de la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y Saberes, dentro del Centro de Producción Teatral Ciudad de Salamanca.
El sábado 16 de noviembre hablará sobre El proceso de creación y puesta en escena de “El Mago”, la obra de teatro escrita y dirigida por él y que está programada en el Liceo de Salamanca los días 15 y 16 de noviembre.

Este encuentro está dirigido a todas las personas del sector artístico de Salamanca que estén interesadas en asistir y que podrán inscribirse, antes de las 11’00 horas del 14 de noviembre, en el correo electrónico cpt@ciudaddecultura.org.

El encuentro será en el Teatro Liceo, en la sala de centro de producción teatral, a las 12’00 horas del sábado 16 y Juan Mayorga estará acompañado de las actrices María Galiana, Ivana Heredia y Julia Piera y del actor Tomás Pozzi.

Juan Mayorga escribe y dirige esta pieza teatral en la que a través de los trucos de magia de un prestidigitador se reflexiona sobre la concepción de la realidad y la fantasía. Mayorga ha desarrollado la función a través de una experiencia personal con la magia.

El dramaturgo acudió a un Congreso Mundial de Magia, donde optó como voluntario a participar en un número de hipnosis. El mago realizó una prueba a los voluntarios y Mayorga fue descartado para ser hipnotizado finalmente. Mediante este hecho quiso deliberar sobre la verdad, la mentira y la voluntad de los individuos.

Una producción del Centro Dramático Nacional, Avance Producciones Teatrales, Entrecajas Producciones Teatrales y García-Pérez Producciones.

Autor y dirección: Juan Mayorga

Este ciclo de conferencias nos invita a reflexionar sobre Europa y a tomar conciencia de los desafíos a los que nos enfrentamos en un momento histórico de profundas transformaciones.

VALORES COMUNES EUROPEOS

Ponente: Marcelino Oreja Aguirre, Exministro de Asuntos Exteriores, Parlamentario Europeo, Premio Carlos V de la Academia Europea de Yuste.

Presenta: José Luis Fuentecilla, Periodista, subdirector de los Informativos de Mediaset España y presidente de la Junta Directiva de Alumni-USAL.

Este 20 de noviembre se celebra el Día Universal de los Derechos de la Infancia, fecha para la que el Ayuntamiento de Salamanca ha organizado un programa de actividades dirigidas a los escolares de la ciudad. Entre ellas, la representación teatral de la obra ‘Peregrinos’ que ha tenido lugar este miércoles en el Teatro Liceo para escolares de siete centros educativos (Los Tilos, esclavas, Francisco de Vitoria, Gran Capitán, La Milagrosa, Reina Sofía y San José).

Han acudido el alcalde, Carlos García Carbayo, acompañado de las concejalas Ana Suárez y María Victoria Bermejo. Allí el primer edil destacaba que Salamanca es ciudad amiga de la infancia, de ahí que se lleven a cabo iniciativas como el Consejo Municipal de la Infancia. En él destacaba las propuestas que hacen los propios niños: “Nos piden parques, mejorar las calles, facilitarle la vida a los mayores, que se ayude a las familias que más lo necesitan, adquirir los libros de texto, pagar los alquileres”.

Este 20 de noviembre se celebra el Día Universal de los Derechos de la Infancia, fecha para la que el Ayuntamiento de Salamanca ha organizado un programa de actividades dirigidas a los escolares de la ciudad. Entre ellas, la representación teatral de la obra ‘Peregrinos’ que ha tenido lugar este miércoles en el Teatro Liceo para escolares de siete centros educativos (Los Tilos, esclavas, Francisco de Vitoria, Gran Capitán, La Milagrosa, Reina Sofía y San José).

Han acudido el alcalde, Carlos García Carbayo, acompañado de las concejalas Ana Suárez y María Victoria Bermejo. Allí el primer edil destacaba que Salamanca es ciudad amiga de la infancia, de ahí que se lleven a cabo iniciativas como el Consejo Municipal de la Infancia. En él destacaba las propuestas que hacen los propios niños: “Nos piden parques, mejorar las calles, facilitarle la vida a los mayores, que se ayude a las familias que más lo necesitan, adquirir los libros de texto, pagar los alquileres”.

LA PREGUNTA POR EL ALMA DE EUROPA: IDENTIDAD EUROPEA Y FE CRISTIANA

Ponente: Ricardo de Luis Carballada,

Teólogo, investigador, colaborador del Proyecto Europeo “Espaces”.

Presenta: Antonio Heredia, Catedrático de Filosofía de la Universidad de Salamanca

Este 20 de noviembre se celebra el Día Universal de los Derechos de la Infancia, fecha para la que el Ayuntamiento de Salamanca ha organizado un programa de actividades dirigidas a los escolares de la ciudad. Entre ellas, la representación teatral de la obra ‘Peregrinos’ que ha tenido lugar este miércoles en el Teatro Liceo para escolares de siete centros educativos (Los Tilos, esclavas, Francisco de Vitoria, Gran Capitán, La Milagrosa, Reina Sofía y San José).

Han acudido el alcalde, Carlos García Carbayo, acompañado de las concejalas Ana Suárez y María Victoria Bermejo. Allí el primer edil destacaba que Salamanca es ciudad amiga de la infancia, de ahí que se lleven a cabo iniciativas como el Consejo Municipal de la Infancia. En él destacaba las propuestas que hacen los propios niños: “Nos piden parques, mejorar las calles, facilitarle la vida a los mayores, que se ayude a las familias que más lo necesitan, adquirir los libros de texto, pagar los alquileres”.

DEMOCRACIA Y UNIÓN EUROPEA EN TIEMPOS DE INCERTIDUMBRE

Ponente: Luis Norberto González Alonso, Catedrático de Derecho Internacional Público y Relaciones Internacionales de la USAL, irector del Centro de Documentación Europea.

Presenta: Marina Gordaliza, Catedrática de Farmacia de la Universidad de Salamanca y vicepresidenta de la Junta Directiva de Alumni-USAL

Con motivo de la celebración de la festividad de Santa Cecilia, patrona de los músicos, el Teatro Liceo ha acogido un concierto a cargo de los profesores y alumnos de la Escuela Municipal de Música y Danza de Salamanca, con presencia del alcalde de la ciudad, Carlos García Carbayo.

Durante este acto se ha rendido un homenaje a Maribel Cabañas Enríquez, profesora de piano de la Escuela fallecida recientemente, y se ha hecho entrega de los diplomas a los alumnos que terminaron sus estudios el curso pasado.

El lenguaje de los árboles tiene a la guitarra española como protagonista y cuenta con numerosos elementos que crean un paisaje muy especial. Calíope, el primer single, ha sido puesto en imágenes por un discípulo del cineasta Carlos Saura, recreando esa atmósfera tan íntima de la guitarra española siempre ligada al baile. Guitarlibur viaja a la Edad Media y narra la historia de Excalibur convertida en guitarra española. Savia del Norte cuenta con la colaboración del gaitero asturiano Hevia: un tema donde la guitarra, la gaita y las flautas celtas cantan una melodía de ritmo trepidante. En El baile real se combinan los timbres de la guitarra española, eléctrica y una vihuela del siglo XVI. Cada tema es un universo, un viaje, una historia

Dos hermanos se reencuentran en el desván de la casa familiar después de 16 años sin hablarse. En breve la casa debe ser demolida y Víctor, un humilde policía a punto de retirarse, y su mujer, Esther, convocan al hermano mayor, Walter, cirujano de éxito, a un encuentro con el tasador para decidir el precio de los viejos muebles familiares. Están en el desván, examinando los objetos depositados bajo una capa de polvo, pero estos viejos trastos no son lo único que hay en la casa: también hay un montón de recuerdos, fantasmas que harán pensar a los protagonistas en cómo podrían haber sido las cosas si, en cierto momento, hubieran tomado otras decisiones. Autor: Arthur Miller. Dirección: Silvia Munt.

Una hermosa música, bellísimas canciones y alegres bailes enmarcan la historia de Hansel y Gretel, dos hermanos que cambian su destino gracias al cariño y a la ternura que se profesan y al ingenio y creatividad con que afrontan sus desventuras. Una historia ejemplar de dos pequeños que no se dan por vencidos ante la adversidad, que emociona y hace reír a los espectadores. Autor: Hermanos Gymm. Versión: Julio Jaime Fischtel. Dirección: Ana María Boudeguer. Intérpretes: Jaime Páramo/Enrique Lestón, Georgina Cort/Anabel García, Begoña Álvarez, Quim Capdevila,

Javier Ibarz, Víctor Benedé

Visualizar y sensibilizar a la sociedad sobre el problema de la violencia machista es una necesidad social, entre los actos que se organizan en Salamanca este lunes 25, está la representación de Yo no te doy mis ojos, dirigida por Pablo Málaga e interpretada por el grupo ‘Esos Escénicos’, del Instituto Mateo Hernández.isualizar y sensibilizar a la sociedad sobre el problema de la violencia machista es una necesidad social, entre los actos que se organizan en Salamanca este lunes 25, está la representación de Yo no te doy mis ojos, dirigida por Pablo Málaga e interpretada por el grupo ´Esos Escénicos´, del Instituto Mateo Hernández.

Visualizar y sensibilizar a la sociedad sobre el problema de la violencia machista es una necesidad social, entre los actos que se organizan en Salamanca este lunes 25, está la representación de Yo no te doy mis ojos, dirigida por Pablo Málaga e interpretada por el grupo ‘Esos Escénicos’, del Instituto Mateo Hernández.isualizar y sensibilizar a la sociedad sobre el problema de la violencia machista es una necesidad social, entre los actos que se organizan en Salamanca este lunes 25, está la representación de Yo no te doy mis ojos, dirigida por Pablo Málaga e interpretada por el grupo ´Esos Escénicos´, del Instituto Mateo Hernández.

Actividad dirigida a escolares de 4º de ESO . Participaron un total de 376 escolares de ocho centros educativos de la ciudad: Amor de Dios, Lucía de Medrano, Martínez Uribarri, Torres Villarroel, Misioneras, San José, San Juan Bosco y Santísima Trinidad.

Los encargados de llevar a cabo esta actividad fueronlos profesores M. Jesús Rivas, Juan M. Rodríguez, José M. Sánchez y M. Teresa Santos, del Departamento de Estadística de la Facultad de Ciencias, y Javier De Las Rivas del Centro de Investigación del Cáncer, todos ellos de la Universidad de Salamanca y miembros de BIOSTATNET.

STAT WARS es una idea original de la Universidad Carlos III de Madrid, que BIOSTATNET vuelve a lanzar al territorio nacional bajo la coordinación de la Universidad de Santiago de Compostela. En esta nueva edición también participaronn, realizando la actividad en sus centros, profesores de la Universidad de Almería, la Universidad Autónoma de Barcelona, la Universidad Carlos III de Madrid, la Universidad de Castilla La Mancha, la Universidad de Navarra, la Universidad del País Vasco, la Universidad Politécnica de Catalunya, la Universidad de Salamanca y la Universidad de Valencia.

Martin Piche sufre un extraño mal y decide visitar a un afamado psiquiatra para intentar solucionarlo. Su dolencia no es otra que su absoluta falta de interés por el mundo que le rodea: todo le aburre. Para tratar de resolver el enigma de esta singular enfermedad, el especialista deberá utilizar su sagacidad e imaginación en una sesión donde las situaciones cómicas se suceden, pasando de lo inusual a lo burlesco, de lo emocionante a lo cruel, de lo absurdo a lo perturbador. El insólito caso de Martin Piche llevará al desconcertado psiquiatra a realizar un sorprendente e inesperado tratamiento que ninguno de los dos olvidará. Autor: Jacques Mougenot. Dirección: Juan Carlos Rubio

De las letras españolas: los hermosos poetas del veintisiete, la palabra exuberante, la poesía con alas. De las letras americanas: los cantores del Caribe y el realismo fantástico. De lo popular: el humor, y de su tierra natal, la alegría. Su propósito… acaso reescribir un refrán, reconciliarse con su alma, emular a Federico García Lorca, divertir…, acaso emocionar. Javier Ruibal dispone de una exquisita y rigurosa voluntad de integración en la historia social con la que convive. Sus canciones son a la vez hermosas y solidarias, íntimas y participativas, personales y universales. En su nuevo disco Paraísos Mejores refleja canción a canción la eterna aspiración del ser humano de superar viejos y caducos paraísos para dar paso a nuevas esperanzas y anhelos. Ha sido merecedor de galardones como el Premio Nacional de las Músicas Actuales en 2017 y la Medalla de Andalucía en 2007

Ginés Pérez Toledo, del Conservatorio Profesional de Música de Palencia, fue el ganador del IV Certamen de Jóvenes Intérpretes Ciudad de Salamanca, celebrado en el Teatro Liceo. Durante el concurso interpretó la sonata para saxofón alto y piano de Paul Creston, acompañado al piano por Sergio Gutiérrez Rodríguez.

Este concurso está organizado por la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y Saberes, en colaboración con la Joven Orquesta Sinfónica Ciudad de Salamanca y la Fundación Orfeo.

“Lo que arde” es una historia sobre la contención y el deseo de destrucción dirigida por Oliver Laxe que ha sido galardonada con el Premio del Jurado “Un Certain Regard” en el Festival de cine de Cannes 2019. En ella Amador, un pirómano recién salido de la cárcel, vuelve a casa de su madre Benedicta en una Galicia rural. Sus vidas transcurren al ritmo sosegado de la naturaleza, hasta que todo cambia cuando un fuego violento arrasa la zona.

El alcalde de Salamanca, Carlos García Carbayo, hizo entrega de la Medalla de Oro de la Ciudad al Centro de Estudios Salamantinos (CES) y a Cáritas Salamanca.

Salamanca premió así la importantísima labor que realiza Cáritas en favor de la asistencia, el desarrollo y el servicio social, dedicada a combatir la pobreza, la exclusión, la intolerancia y la discriminación.

Y al Centro de Estudios Salmantinos (CES), que trabaja desde hace más de sesenta años promoviendo el estudio de la historia y la tradición salmantina en todos sus aspectos; estimulando a todo organismo que tenga estos temas como campo de creatividad y publicando los resultados de relevantes investigaciones sobre Salamanca y provincia.

Este divertidísimo esperpento retrata una España de principios del siglo XX en la que Valle-Inclán critica los prejuicios morales de la pérdida del honor por los “cuernos”; por eso pretende y logra con suma ironía burlarse de sus personajes y de sus comportamientos de folletín sainetero, en una parodia satírica sin precedentes, que provoca risas crueles y desatadas sobre la tradición machista de los españoles. Autor: Ramón del Valle-Inclán. Dramaturgia y dirección: Francisco Negro.

Este espectáculo musical nació con la idea de mostrar el rock a los más pequeños desde una perspectiva lúdica e interactiva. Basa su argumento en el desconocimiento musical del payaso Paco y en cómo, trabajando de manera conjunta, la banda "En Espera" y los niños le ayudan a contar con las nociones básicas para poder disfrutar todos juntos de su primer concierto de rock.

Los músicos muestran cómo una misma canción se puede interpretar en diferentes versiones, con sus diferentes matices e instrumentaciones para comprender y detectar sus diferencias (swing, reggae, rumba, ska, rock, metal y punk). Ritmo, melodía, familias de instrumentos, cualidades del sonido…. Son algunos de los contenidos abordados durante esta lección musical.

Este espectáculo musical nació con la idea de mostrar el rock a los más pequeños desde una perspectiva lúdica e interactiva. Basa su argumento en el desconocimiento musical del payaso Paco y en cómo, trabajando de manera conjunta, la banda "En Espera" y los niños le ayudan a contar con las nociones básicas para poder disfrutar todos juntos de su primer concierto de rock.

Los músicos muestran cómo una misma canción se puede interpretar en diferentes versiones, con sus diferentes matices e instrumentaciones para comprender y detectar sus diferencias (swing, reggae, rumba, ska, rock, metal y punk). Ritmo, melodía, familias de instrumentos, cualidades del sonido…. Son algunos de los contenidos abordados durante esta lección musical.

Este espectáculo musical nació con la idea de mostrar el rock a los más pequeños desde una perspectiva lúdica e interactiva. Basa su argumento en el desconocimiento musical del payaso Paco y en cómo, trabajando de manera conjunta, la banda "En Espera" y los niños le ayudan a contar con las nociones básicas para poder disfrutar todos juntos de su primer concierto de rock.

Los músicos muestran cómo una misma canción se puede interpretar en diferentes versiones, con sus diferentes matices e instrumentaciones para comprender y detectar sus diferencias (swing, reggae, rumba, ska, rock, metal y punk). Ritmo, melodía, familias de instrumentos, cualidades del sonido…. Son algunos de los contenidos abordados durante esta lección musical.

Este espectáculo musical nació con la idea de mostrar el rock a los más pequeños desde una perspectiva lúdica e interactiva. Basa su argumento en el desconocimiento musical del payaso Paco y en cómo, trabajando de manera conjunta, la banda "En Espera" y los niños le ayudan a contar con las nociones básicas para poder disfrutar todos juntos de su primer concierto de rock.

Los músicos muestran cómo una misma canción se puede interpretar en diferentes versiones, con sus diferentes matices e instrumentaciones para comprender y detectar sus diferencias (swing, reggae, rumba, ska, rock, metal y punk). Ritmo, melodía, familias de instrumentos, cualidades del sonido…. Son algunos de los contenidos abordados durante esta lección musical.

Estamos ante una familia formada por una madre viuda (Isabel), un hijo (Javier) que acusa una carencia afectiva, y una abuela (Adela) que empieza a dar síntomas de confusión y olvido propios de la vejez, antes de emprender el último viaje. Este aspecto provoca momentos de triste comicidad. La abuela, sumida en una torpeza intelectual, se aferra a sus recuerdos de juventud e irán apareciendo personajes de su pasado, mostrando una especial generosidad y una emocionante ternura, que servirá de anclaje para que su nieto vaya despejando los fantasmas y demonios que generan en él actos de auténtica violencia. En medio de todos está Isabel, viuda desde muy joven, que lucha desde el desconcierto, desde el cansancio pero también desde el amor, para cuidar de su madre y rescatar a su hijo de la desestructuración que le invade. Al final, será la ternura el lazo que hará que encuentren el camino de la estabilidad y les permita disfrutar de momentos de felicidad. Autor: Fulgencio M. Lax. Dirección: Juan Pedro Campoy

¿Qué pasaría si contamos los cuentos clásicos sin cambiar sus argumentos, pero eliminando los roles de género tan presentes en ellos? En esta Cenicienta, una troupe de clowns musicales irrumpen en el escenario e interpretan el cuento como el gran espectáculo que a ellos les parece que es. Entre escenas e interpretaciones musicales, van desgranando los hechos del relato hasta el momento posterior a la fiesta, en el que ella, en vez de esperar, abandona su casa decidida a compartir sus pesares. Ahí nos desvelan que en esa aventura Cenicienta se cruzó con la troupe, se unió a ellos y rescataron al príncipe. Desde entonces hasta hoy, aquí y ahora, se dedican a cambiar los cuentos porque cambiando los cuentos se puede cambiar el mundo. Dramaturgia y dirección: Marta Torres. Dirección musical y composición: Santi Martínez.

El pianista Dmytro Choni actuará en el Teatro Liceo e interpretará para este concierto obras de Brahms, Schumann, Liszt y Rachmaninov. Este joven músico ucraniano fue el ganador del prestigioso Concurso Internacional de Piano de Santander en su XIX edición. Actualmente se forma en la Kunstuniversität de Graz. También ha sido galardonado en concursos como los de San Marino (San Marino, 2016), Ferruccio Busoni (Italia, 2017) o Vladimir Horowitz (Ucrania, 2017). Además ha recibido el primer premio en el Concurso Internacional en memoria de Jurica Murai (Croacia, 2016), en los internacionales de Tucumán (Argentina, 2016), Stefano Marizza (Italia, 2016), y Ciudad de San Sebastián (España, 2017), así como el Premio Arturo Benedetti Michelangeli (Italia, 2017). Dmytro Choni ha tocado como solista en renombradas orquestas: Orquesta Sinfónica de Phoenix, Orquesta Sinfónica de RTVE y la Orquesta Sinfónica Nacional de Ucrania, entre otras. Ha trabajado con directores como Miguel Ángel Gómez Martínez, Matthew Kasper, Francesco Ommassini, Alain Paris, Rubén Gimeno, Volodymyr Sirenko y Vitaliy Protasov.

El Coro Infantil, Coro de Cámara y Coro Santa Cecilia de la Escuela Municipal de Música y Danza ofrecieron, en el Teatro Liceo, el concierto "Una Navidad Clásica". Las tres agrupaciones corales de la Escuela Municipal de Música y Danza de Salamanca interrpetaron un programa musical con una selección de villancicos de los autores clásicos más populares. Se podrán escuchar las más conocidas melodías de J. S. Bach, C. Gounod, G. Fauré, F. Gruber, L. Perosi, J. L. Pierpoint y E. Morricone. También habrá ocasión de escuchar obras contemporáneas como el Cantate Domino de Karl Jenkins. En este concierto se presentan 120 coralistas de todas las edades, acompañados al piano por Manuel Calvo, la percusión de Javier Barragués y dirigidos por Marina Sánchez y Antonio Santos. Será a las ocho y media de la tarde y las entradas tienen un precio de 3 euros.

La Coral Annuba es una agrupación coral amateur fundada en 2004 por Ana Bernal quien la dirige hasta el verano de 2012. En esa fecha comienza a dirigirla Mª Carmen Martín García y codirigida, desde enero de 2016, por Antonio J. Blasco López. Está formada por más de 30 componentes y se caracteriza por tener un estilo propio y original, no sólo en la renovación de la música coral, sino también en la puesta en escena, a veces cercana al teatro. Annuba actúa siempre sin partituras, renueva cada año sus programas y espectáculos y transmite un aire fresco, vivo y participativo que, sin ser incompatible con el rigor técnico y la musicalidad, conecta muy bien con el público.

Bajo la batuta de su director titular Mario Vercher Grau, la Banda Municipal presentó un programa compuesto de dos partes. La primera parte dio inicio con la interpretación de la famosa banda sonora de la película de La La Land. Seguidamente, interpretaron tres piezas en las que la Banda estuvo acompañada por la soprano Amparo Mateos, Maravillas Cañizal a la gaita y el tamboril y Rubén González al piano. Como colofón a esta primera parte, la Banda interpretó una obra orquestal del compositor austriaco Joseph Haydn, conocida como la Sinfonía de los adioses.

Con un cuento en forma de villancico, Camino a Belén, comenzó la segunda parte. Interpretaron también la famosa aria de Giulio Caccini, Ave María. Posteriormente, Leroy Anderson y la familia Strauss protagonizaron el final de este concierto.

De vuelta de un incómodo incidente con su productor durante una corrida de toros en Las Ventas, Sara Montiel toma una decisión que cambiará su vida: grabar en una noche el último disco que le ata a su compañía discográfica. Podrá así ser libre para gestionar su exitosa carrera que se ha disparado en España tras su regreso de Hollywood. Pero Sara no cuenta con la visita de Julián Amezcua, el productor, que trata a toda costa de hacerle cambiar de opinión. Asistiremos a una intensa noche que dará juego para conocer los entresijos y anécdotas de la vida de Sara. Sus experiencias vividas con las estrellas de celuloide, sus célebres amantes, su matrimonio con Anthony Mann pero sobre todo sus ideas, sus miedos, sus fracasos y sus éxitos. Autor y dirección: David Planell. Mi última noche con Sara está protagonizada por la actriz salmantina Guadalupe Lancho

Robert es un niño enfermizo que pasa la mayor parte de sus días postrado en la cama de su fastuosa habitación. Sus compañeros de clase, movidos por la envidia, deciden entrar en su casa para hacerse con su fantástica colección de medallas justo la noche en la que éste no está. Pero su sorpresa será enorme al descubrir que el joven continúa en la casa. A partir de ese momento, el pequeño Robert les descubrirá un mundo de fantasía y el tesoro más grande que jamás podrían haber imaginado. Guión y dirección: Julio Martí Zahonero. Intérpretes: Roberto Costa, Juanfran Saéz, Alberto Jiménez de Dios y Diego Monzón.

Es un proyecto cultural y educativo de promoción de la lectura que tiene como objetivos fundamentales: fomentar la lectura desde los primeros meses de vida, ayudar a entender el libro como una vía de comunicación imprescindible entre el niño y el adulto y compartir una metodología innovadora que integra recursos desde la expresión oral a los nuevos recursos digitales.

Es un proyecto cultural y educativo de promoción de la lectura que tiene como objetivos fundamentales: fomentar la lectura desde los primeros meses de vida, ayudar a entender el libro como una vía de comunicación imprescindible entre el niño y el adulto y compartir una metodología innovadora que integra recursos desde la expresión oral a los nuevos recursos digitales.

Es un proyecto cultural y educativo de promoción de la lectura que tiene como objetivos fundamentales: fomentar la lectura desde los primeros meses de vida, ayudar a entender el libro como una vía de comunicación imprescindible entre el niño y el adulto y compartir una metodología innovadora que integra recursos desde la expresión oral a los nuevos recursos digitales.

El coro Ars Nova de Salamanca presenta dos cantatas del famoso Oratorio de Navidad de J. S. Bach, bajo la dirección de Javier Castro, y en colaboración con la Federación Provincial de Coros de Salamanca y el coro del Conservatorio Profesional de Música de Salamanca. Junto a un conjunto instrumental de primer nivel, Sandra Redondo, Inma Vara, Adolfo Muñoz y Alberto Martínez forman un fantástico elenco de solistas integrado por componentes o antiguos componentes del coro, estrechamente vinculados a la ciudad de Salamanca y que están desarrollando una interesante e intensa carrera dentro y fuera de nuestra tierra. Músicos: Coro y conjunto instrumental Ars Nova de Salamanca en colaboración con el Coro Participativo de Fepcosal (Federación Provincial de coros de Salamanca) y del Conservatorio Profesional de Música de Salamanca. Director: Javier Castro. Solistas: Sandra Redondo, Inma Vara, Adolfo Muñoz y Alberto Martínez

En busca de las historias que aún no se encuentran en los libros, Marcel nos acompaña en un paseo imaginario lleno de formas, sonidos y colores. Un viaje sin moverse de lugar a través de un particular planeta con el suelo de madera, montañas de papel y letras jugando. Marcel construye una casa sin paredes ni puertas pero con una ventana que todo lo ve. Y sale al encuentro de los habitantes de ese planeta imaginario... un árbol con ruedas, unos pájaros de papel, un abejorro, un acróbata, una luciérnaga, un extraterrestre y muchos otros personajes que estaban escondidos en la imaginación que vive debajo del sombrero. Unas letras escapan de un libro porque siempre ven la misma historia y Marcel les ayuda a construir un barco para navegar por los mares de dudas, donde van a parar los ríos de tinta que nacen en la fuente de inspiración. Juntos emprenden un viaje en busca de cuentos escondidos. ¿Te imaginas? Encuentracuentos es un espectáculo multidisciplinar que combina la narración, el teatro de objetos y el humor del clown. Recibió el Premio Fetem 2019 a la mejor interpretación. Dirección, autor e intérprete: Marcel Gros.

Es un proyecto cultural y educativo de promoción de la lectura que tiene como objetivos fundamentales: fomentar la lectura desde los primeros meses de vida, ayudar a entender el libro como una vía de comunicación imprescindible entre el niño y el adulto y compartir una metodología innovadora que integra recursos desde la expresión oral a los nuevos recursos digitales.

Es un proyecto cultural y educativo de promoción de la lectura que tiene como objetivos fundamentales: fomentar la lectura desde los primeros meses de vida, ayudar a entender el libro como una vía de comunicación imprescindible entre el niño y el adulto y compartir una metodología innovadora que integra recursos desde la expresión oral a los nuevos recursos digitales.