Los espectros de mármol toman la vida que jamás perdieron. Revividos por el encanto de la voz musical emerge ante nuestros ojos el deshielo del pasado. Año de gracia de 1486. Un dominico dispuesto a soñar, Fray Diego de Deza, obispo de Salamanca y tutor del príncipe Juan, en representación de los maestros dominicos en astronomía y matemática de la Universidad de Salamanca invita a Cristóbal Colón al convento de San Esteban. Gracias a ello los reyes no olvidan a Colón y se abre rumbo a Poniente la ruta de las especias y el Nuevo Mundo.

El Claustro de Reyes del Convento de San Esteban acogió una selección de 70 fotografías presentadas al concurso Dominicos y Salamanca, convocado por la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y Saberes con motivo de la celebración del VIII centenario de la fundación de la Orden de Predicadores.

El tema del certamen fotográfico era la vinculación de la Orden de los Dominicos y la provincia de Salamanca, con especial referencia a dos espacios: el Convento de San Esteban y el Santuario de Nuestra Señora de la Peña de Francia.

El Jurado de este concurso, formado por Quico Díez García, presidente de la Asociación Fotográfica Salmantina, el fotógrafo Vicente Sierra Puparelli, y Ricardo de Luis, prior de los Dominicos, ha otorgado el primer premio, de 600 euros, a Vicente Cid Pérez por la fotografía titulada “Espiritualidad dominicana”; y el segundo premio, de 300 euros, a Fernando Pérez Pena por la fotografía “Descanso”.

El patio del Museo de Historia de la Automoción se transformó en una feria vintage, donde los expositores, diseñadores y artesanos emergentes locales y regionales en su mayor parte, dan a conocer el actual concepto del “hand-made”.

El mercado incluyó además una serie de actividades culturales gratuitas y espectáculos compatibles con el formato.

Los cabezudos, acompañados de charangas, recorrieron las calles de la ciudad animando las ferias y fiestas. Esta actividad se desarrolló los días 7, 8 y 9 de septiembre.

La Ofrenda partió, a las siete de la tarde, desde la Iglesia del Arrabal y continuó el recorrido por el Puente Romano, Rector Esperabé, calle Veracruz, calle Libreros, calle Compañía, calle Meléndez, plaza del Corrillo, Plaza Mayor, calle Quintana, Rúa Mayor y Plaza de Anaya para finalizar en el atrio de la Catedral. Allí todos los participantes depositaron sus ramos de flores.

Esta actividad, organizada por la Asociación del Traje Charro en colaboración con la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y Saberes, cuenta tradicionalmente con la participación de numerosas agrupaciones y asociaciones de la ciudad y de la provincia

Caballer FX ofreció un espectáculo de fuegos artificialesen los entornos del Puente Romano. Durante 22 minutos, cerca de 1.000 kilos de pólvora iluminaron el cielo de Salamanca con una gama de 38 colores diferentes. Las diferentes series de este espectáculo pirotécnico incluyeron diferentes tipos de figuras para culminar con una carcasa rápida de trueno.

Canciones para robots románticos es el duodécimo álbum de Fangoria y como cada uno de sus trabajos, es toda una declaración de intenciones hecha a través de unas canciones que reflejan el estado de ese mundo imposible de describir pero tan fácil de disfrutar en el que habitan Alaska y Nacho Canut. En este nuevo álbum Fangoria revisitan algunos temas habituales en su repertorio –la inteligencia artificial, el inexorable paso del tiempo, las maneras de combatir el desengaño sentimental- y lo hacen a través de 12 canciones que ellos mismos han coproducido con Guille Milkyway (La Casa Azul) y Jon Klein (ex Specimen, ex Siouxsie & The Banshees). Después de trabajar con ellos en Cuatricromía (2013), Alaska y Nacho optaron por contar de nuevo con ellos.

Dirigido por Jose Tomás Cháfer, este musical ha conseguido dos premios del Teatro Musical: al Mejor Musical Infantil y a la Mejor actriz revelación. Y cinco premios Broadway World Spain: Mejor actriz principal, Mejor vestuario, Mejor iluminación, Mejor escenografía y Mejor coreografía.

Este espectáculo ha tomado como premisa conseguir la combinación perfecta entre la magia del cuento y la espectacularidad del musical. Desde que se levanta el telón, “Aladín” preserva el encanto de las aventuras de “Las mil y una noches”, con sus lujosos palacios y bulliciosos bazares impregnados de aroma oriental.

A lo largo de la representación, el espectador experimenta largos viajes a través de los números musicales: la vida en el palacio, el bullicio del bazar, el número de los trajes mágicos que el Genio hace bailar para Aladín o la balada de amor sobre la alfombra.

El Genio siempre acompañado de efectos mágicos. Sorprenderá al público con su salida de la lámpara, sus apariciones y desapariciones detrás de una cortina de humo, su capacidad para hacer aparecer objetos de la nada o sus poderes para hacer realidad los deseos de Aladín.

Después de escapar de los malvados planes de Jafar, Aladín regresa al palacio, con la ayuda del Genio, a lomos de un gran elefante. Se trata de un elemento fantástico, que aparece en el escenario sorprendiendo por su gran tamaño y su espectacularidad.

Un total de 200 puestos de artesanía y alimentación, ofrecieron a los visitantes diferentes productos, como: abalorios, abanicos, antigüedades, arcos y flechas, artesanía en telar, artesanía en piel, astas de toro, bisutería isabelina, bordados, calzado artesanal, cuero, cestería árabe, esmaltes al fuego, farmacia antigua, figuras de bambú, heráldica, inciensos, juguetes de madera, marionetas, fósiles, filigrana, forja, mitología popular, pirograbados, perfumes, títeres, velas, y productos de alimentación.
La animación del Mercado incluyó actividades infantiles, teatro y pasacalles musicales

El pregón de ferias corrió a cargo del salmantino Jerónimo Hernández Castro. Nacido en Salamanca en 1965, Jerónimo Hernández es funcionario de la Universidad de Salamanca desde 1993 y jefe de la Sección de Protocolo desde 2005. Su trayectoria profesional está vinculada con el protocolo y la organización de actos, ámbito en el que ha impartido numerosos cursos en universidades españolas, ponencias en congresos y conferencias.

Ha participado en numerosos concursos culturales televisivos como Gran Quiz (Cuatro); Cifras y Letras (Tele Madrid); Castilla y León en 25 (RTV Castilla y León); Pasapalabra (Tele 5); ¿Quién quiere ser millonario? (Tele 5, Antena 3 y la Sexta) y, de manera especial, en el decano de todos ellos, Saber y Ganar, que se emite desde hace 19 años en la 2 de RTVE, donde alcanzó el centenar de programas el 17 de octubre de 2014 y Pasapalabra de Tele 5, donde posee el récord de participación con 121 programas, emitidos entre el 6 de agosto de 2015 y el 17 de febrero de 2016, sumando en total más de doscientas cincuenta apariciones en espacios.

Dirigido por Jose Tomás Cháfer, este musical ha conseguido dos premios del Teatro Musical: al Mejor Musical Infantil y a la Mejor actriz revelación. Y cinco premios Broadway World Spain: Mejor actriz principal, Mejor vestuario, Mejor iluminación, Mejor escenografía y Mejor coreografía.

Este espectáculo ha tomado como premisa conseguir la combinación perfecta entre la magia del cuento y la espectacularidad del musical. Desde que se levanta el telón, “Aladín” preserva el encanto de las aventuras de “Las mil y una noches”, con sus lujosos palacios y bulliciosos bazares impregnados de aroma oriental.

A lo largo de la representación, el espectador experimenta largos viajes a través de los números musicales: la vida en el palacio, el bullicio del bazar, el número de los trajes mágicos que el Genio hace bailar para Aladín o la balada de amor sobre la alfombra.

El Genio siempre acompañado de efectos mágicos. Sorprenderá al público con su salida de la lámpara, sus apariciones y desapariciones detrás de una cortina de humo, su capacidad para hacer aparecer objetos de la nada o sus poderes para hacer realidad los deseos de Aladín.

Después de escapar de los malvados planes de Jafar, Aladín regresa al palacio, con la ayuda del Genio, a lomos de un gran elefante. Se trata de un elemento fantástico, que aparece en el escenario sorprendiendo por su gran tamaño y su espectacularidad.

El broche musical de la noche lo puso el cantante Macaco, uno de los artistas más importantes de la escena musical española y uno de los más influyentes músicos latinos. El sonido de Macaco es una mezcla de reggae, rumba y otros sonidos latinos. El concierto contó con el grupo salmantino El Niño del Pegamento, como telonero.

La orquesta de cuerda Camerata Salmantina ofreció un concierto en la Plaza Mayor, dentro del programa Ciudad Abierta de Ferias y Fiestas.

Dirigido por Jose Tomás Cháfer, este musical ha conseguido dos premios del Teatro Musical: al Mejor Musical Infantil y a la Mejor actriz revelación. Y cinco premios Broadway World Spain: Mejor actriz principal, Mejor vestuario, Mejor iluminación, Mejor escenografía y Mejor coreografía.

Este espectáculo ha tomado como premisa conseguir la combinación perfecta entre la magia del cuento y la espectacularidad del musical. Desde que se levanta el telón, “Aladín” preserva el encanto de las aventuras de “Las mil y una noches”, con sus lujosos palacios y bulliciosos bazares impregnados de aroma oriental.

A lo largo de la representación, el espectador experimenta largos viajes a través de los números musicales: la vida en el palacio, el bullicio del bazar, el número de los trajes mágicos que el Genio hace bailar para Aladín o la balada de amor sobre la alfombra.

El Genio siempre acompañado de efectos mágicos. Sorprenderá al público con su salida de la lámpara, sus apariciones y desapariciones detrás de una cortina de humo, su capacidad para hacer aparecer objetos de la nada o sus poderes para hacer realidad los deseos de Aladín.

Después de escapar de los malvados planes de Jafar, Aladín regresa al palacio, con la ayuda del Genio, a lomos de un gran elefante. Se trata de un elemento fantástico, que aparece en el escenario sorprendiendo por su gran tamaño y su espectacularidad.

Pocas veces el nombre de un espectáculo cumple tan perfectamente con la premisa de manifestar los sentimientos de unos creadores: ¡Como en casa ni hablar!.

Faemino y Cansado consiguen con este espectáculo la extra-madurez. Recordemos que la madurez ya la alcanzaron hace bastantes años.

¿Qué pretenden con este novísimo espectáculo?. Pretender, pretender, nada. Lo que les gustaría es que la gente riera al menos 23 veces y que al salir del teatro fueran mejores personas y encontraran el sentido de la vida.

Este espectáculo ha sido creado entre la soledad de los campos y collados de Soria y la algarabía frenética e insoportable de la Cava Baja de Madrid ¡Y se nota!.

Capercaillie es una banda de música tradicional de Escocia, fundada en los años 80 por Donald Shaw y liderada por Karen Matheson. Este grupo ha popularizado canciones tradicionales gaélicas con modernas técnicas de producción. Han actuado a lo largo y ancho del mundo, participando en los festivales folk más importantes: Cambridge Folk festival, Festival Internacional del Mundo Celta de Lorient o Territorios de Sevilla.
Les acompañañron en el escenario de la Plaza Mayor, Rare Folk, una de las formaciones de música instrumental más creativas de la escena española. Más de veinte años y cinco trabajos discográficos avalan la trayectoria de la banda, que en todo momento ha sabido reinventarse a sí misma. Manifiestan una singular visión en la que la música celta abraza al rock y la vanguardia electrónica.

A las diez de la mañana dio comienzo III Encuentro Nacional de Bolilleras, en la Plaza de Anaya. Una actividad incluida dentro del programa Ciuda Abierta de las Ferias y Fiestas.

Kids&Us puso en escena dos cuentacuentos en inglés, “Under the sea” y “Cowboys & Indians”, para favorecer el aprendizaje del idioma a los más pequeños. Esta actividad formaba parte del programa Ciudad Abierta de las Ferias y Fiestas.

El segundo encuentro de acordeonistas de Salamanca, una actividad realizada en colaboración la Asociación Zoes, se celebró en la Plaza de Carmelitas.

Juventud Taurina Salamanca realizó una actividad de demostración de toreo de salón para divulgar el arte de la tauromaquia. Esta propuesta formaba parte del programa Ciudad Abierta de Ferias y Fiestas.

El Club deportivo Ajedrez celebróuna jornada de acercamiento a este deporte, en la Plaza de Anaya. Esta propuesta formaba parte del programa Ciudad Abierta de Ferias y Fiestas.

Radio Salamanca celebró los 50 años de “Los 40” con una sesión especial de música española de esa misma década, desde las seis de la tarde, en la Plaza de la Libertad.

Pocas veces el nombre de un espectáculo cumple tan perfectamente con la premisa de manifestar los sentimientos de unos creadores: ¡Como en casa ni hablar!.

Faemino y Cansado consiguen con este espectáculo la extra-madurez. Recordemos que la madurez ya la alcanzaron hace bastantes años.

¿Qué pretenden con este novísimo espectáculo?. Pretender, pretender, nada. Lo que les gustaría es que la gente riera al menos 23 veces y que al salir del teatro fueran mejores personas y encontraran el sentido de la vida.

Este espectáculo ha sido creado entre la soledad de los campos y collados de Soria y la algarabía frenética e insoportable de la Cava Baja de Madrid ¡Y se nota!.

Mikel Erentxun y Diego Vasallo, Duncan Dhu, se presentarán con todo su repertorio de grandes éxitos en los que se revivirán los mejores momentos de su carrera. Danza Invisible, una de las bandas que formaron parte de la movida madrileña de los años 80, interpretará algunos de sus temas más conocidos, como “Sabor de Amor”, “Reina del Caribe” o la versión de Van Morrison “A este lado de la carretera”.

Dentro del programa de Ferias y Fiestas se celebró el 28 Día del Tamborilero. La salida de todos los participantes tuvo lugar en la Puerta Zamora y finalizó en la Plaza Mayor.

Dentro del programa de Ciudad Aiberta se celebró el Día de las embarazadas y los bebés, organizado por Mami Porteando, con varias actividades que se desarrollaron en el parque de La Alamedilla.

La Noche Indie de las Ferias y Fiestas de Salamanca la protagonizaron León Benavente, Second y Sin Sentido. Estos tres grupos actuaron en la Plaza Mayor.
En un viaje iniciático, la persona que lo lleva a cabo, aprende, madura y se enriquece. Esto es lo que propone Second en su nuevo disco, su mejor trabajo hasta la fecha. Second parece no tocar techo nunca y se supera en cada una de sus entregas. Han hecho lo que tenían que hacer, avanzando, con paso firme, en su carrera creativa.
Moderno no es sólo aquello que sin inmutarse atraviesa el tiempo, sino también lo que cuando por primera vez lo vemos/oímos/leemos nos parece que, incluso siendo totalmente nuevo, siempre hubiera estado ahí. Por ello Bach, Bowie o Heráclito siempre serán modernos. Y por ello también hay bandas que nada más nacer parece que desde siempre las estuviéramos esperando: sólo cuando se escucha a León Benavente en concierto notamos el vacío que había y nos preguntamos cómo podíamos vivir sin ellos.
Con el rock como paisaje de fondo y letras sinceras y directas, Sin Sentido (David Martín, Javi Bernardos y Jorge Aguadero) y tras una larga trayectoria en los escenarios, decidieron juntarse para crear las nueve canciones de "A Destiempo", su primer disco que vio la luz en 2014. Actualmente, están cerrando las fechas de la gira que les llevará por diversos rincones de la geografía española.

El Gran Hotel Paraíso es un hotel venido a menos, fue referente de glamour y lujo en su época dorada, pero hoy en día sólo le quedan dos trabajadores, Birly & Biloque, dos personajes que tratarán que todo siga como antaño. Para lograrlo serán los botones, camareros, cocineros...se subirán en escaleras y monociclos imposibles, harán apariciones y desapariciones mágicas, malabares peculiares, levitarán a alguno de los clientes, música en directo… y con todo esto, quizá este año si, lleguen a ser “Los empleados del mes”.

La Banda Municipal de Música, el Mago Oski, los cuentacuentos de Habichuela y juegos tradicionales animaron los parques de la ciudad durante la celebración de las Ferias y Fiestas.

Titulada por el Real Conservatorio de Música y Danza, Mayte Bayona, ha recibido toda la base de su formación en Danza Clásica del maestro JUAN TENA (Barcelona) y trabajando durante 4 años con VÍCTOR ULLATE y CARMEN ROCHE , cursos de formación para maestros con LUZ GRACIELA KRAUS , directora del Conservatorio de Danza de Madrid. Ha trabajado también con RENE GIRARD , bailarín del Ballet del Marqués de Cuevas, del que recibió sobre todo formación en Danza Carácter durante varios años.

Este espectáculo es una exhibición magistral de monólogo, narración oral y teatro de objetos. El narrador plantea un origen del mundo disparatado, en el que la evolución de la sociedad viene marcada por silogismos aparentemente absurdos que llevan a la humanidad a conclusiones lógicamente absurdas. Los aspectos más profundos de la condición humana son tratados con el mayor de los distanciamientos, con una actitud socarrona y ácida. Además, el único actor sobre las tablas varía el registro con pasmosa facilidad a merced de los personajes utilizados para dar su particular visión de la historia, desde Caín hasta Noé.

Los personajes salidos de la mente de Don Miguel de Cervantes recorrerán las calles de la ciudad mostrándonos sus habilidades. Es un pasacalle con música en directo que incorpora zancudos, malabaristas, cabezudos, que interactúan con el público.

Esta propuesta nos traslada a un día de trabajo en cualquier fábrica de principios del siglo XX. Cuatro personajes singulares trabajados para provocar sentimientos en el público de todo tipo, esos sentimientos que sólo afloran cuando nos vemos reflejados. Personajes llevados al límite: al límite de riesgo, de absurdez y también al límite de ternura.

L’Avant Première es un canto al riesgo, al placer, al ritmo y a la música. Hecho con humor, aparente sencillez y mucha elegancia, es la historia de un encuentro que cualquiera querría vivir.
La sesión va a comenzar. El acomodador se esmera en su trabajo hasta que de pronto aparece una espectadora muy especial, y el mundo se detiene. Ella le provoca, le cuestiona, le conmueve, le hacer volar. Se pelean, se atraen, se retan, se pavonean… Y poco les importa si la sala está llena o vacía, porque ellos se lanzan a vivir su propia película, en la que el juego poético, subyugante y evocador, se convierte en ese lenguaje que los dos comparten y que, finalmente, les une.

Dentro del programa Ciudad Aiberta, AVESAL organizó una exhibición de Artes Marciales.

Titulada por el Real Conservatorio de Música y Danza, Mayte Bayona, ha recibido toda la base de su formación en Danza Clásica del maestro JUAN TENA (Barcelona) y trabajando durante 4 años con VÍCTOR ULLATE y CARMEN ROCHE , cursos de formación para maestros con LUZ GRACIELA KRAUS , directora del Conservatorio de Danza de Madrid. Ha trabajado también con RENE GIRARD , bailarín del Ballet del Marqués de Cuevas, del que recibió sobre todo formación en Danza Carácter durante varios años.

Los personajes salidos de la mente de Don Miguel de Cervantes recorrerán las calles de la ciudad mostrándonos sus habilidades. Es un pasacalle con música en directo que incorpora zancudos, malabaristas, cabezudos, que interactúan con el público.

Fruto de la unión de Aurora García y SietePulgadas surge Aurora & The Betrayers (2014), que con su primer trabajo “Shadows go Away” consiguieron sorprender por igual a crítica y público. Este primer álbum refleja la magia de dicha unión, una banda con personalidad propia y con tintes e influencias que van del rock más clásico al soul, pop o folk norteamericano.

Fueron precedidos en el escenario por la banda de rock-soul ANAUT y por The Coy Kois, un grupo de música de Pop/funk afincado en Salamanca.

Esta propuesta nos traslada a un día de trabajo en cualquier fábrica de principios del siglo XX. Cuatro personajes singulares trabajados para provocar sentimientos en el público de todo tipo, esos sentimientos que sólo afloran cuando nos vemos reflejados. Personajes llevados al límite: al límite de riesgo, de absurdez y también al límite de ternura.

Un espectáculo que conmemora números clásicos con mucho amor y comicidad. Sarini y Dieguete, una pareja desopilante, nos muestran con humor, circo y teatro, que el amor y el trabajo no siempre salen bien. Su vida cotidiana se transforma en un pequeño cabaret ambulante que viaja de pueblo en pueblo llevando su magia a los rincones más ignotos. Dos personajes de gran carisma proponen números sorprendentes, lanzamiento de cuchillos, equilibrios en sillas sobre botellas, malabares de rebote, música en vivo, lira aérea y muchas sorpresas más…

La suya es una salsa de timbres de todo pelaje, una sopa rica en plancton lunar, aguardiente e iridio en polvo. Plantamos en Peñaranda y recogemos en Wichita, San Petersburgo y Nueva Orleans. Subidos a lomos del gigantesco galgo blanco y negro, cruzan las fronteras de los siete climas, dejando un reguero de fertilidad en forma de lluvia sónica. Las tabernarias melodías chinegras bailan al son de sus frenéticos ritmos trémulos para deleite del oído y meneo del bullarengue.

A partir de un sencillo elemento: cañas de bambú, se construye un espectáculo cuyo objetivo es transmitir la elegancia y la técnica de las artes circenses, a través de un montaje totalmente diferente, y sin precedentes. Los elementos escénicos primarios se transforman, junto a las emociones, y entre ellas surgen diferentes números de circo contemporáneo. Se muestra que partiendo de lo esencial, de elementos sencillos, se llega a la sofisticación y a la calidad artística y técnica extrema.

Titulada por el Real Conservatorio de Música y Danza, Mayte Bayona, ha recibido toda la base de su formación en Danza Clásica del maestro JUAN TENA (Barcelona) y trabajando durante 4 años con VÍCTOR ULLATE y CARMEN ROCHE , cursos de formación para maestros con LUZ GRACIELA KRAUS , directora del Conservatorio de Danza de Madrid. Ha trabajado también con RENE GIRARD , bailarín del Ballet del Marqués de Cuevas, del que recibió sobre todo formación en Danza Carácter durante varios años.

Con su personalidad y su talento único como guitarrista, El Twanguero se ha ganado el respeto y la admiración de artistas como Andrés Calamaro, Santiago Auserón o Diego el Cigala, que han contado con este peculiar músico para sus giras. Detrás de ese nombre de guerra –inspirado en su gusto por el sonido twang de los años 50- se encuentra Diego García, un valenciano que ya a sus 8 años eligió a la guitarra como su fiel compañera. Desde entonces, músico e instrumento han crecido juntos, logrando en esa unión un feeling especial que evita el virtuosismo vacuo, un sonido particular y elegante que García ha destilado tanto en conciertos como en los cuatro álbumes que ha publicado hasta la fecha: Octopus, Twanguero, The Brooklyn sessions y Argentina songbook.
Actuaron como teloneros los grupos salmantinos Rockin’ Hellfire y Laurent Lavigne Trío.

En el depósito del antiguo circo suceden cosas que te sorprenderán: un piano gigante, acrobacias sobre sillas y botellas, payasos, campanas, magia y música… son parte de un sueño de circo que sigue girando sin detenerse a través del tiempo. Un espectáculo de circo y música en vivo de alto impacto visual, con una gran dosis de humor para todos los públicos.

La música en vinilo y el car-tunning son el trasfondo para las acciones de estos individuos, creando un espectáculo de calle con técnicas de circo y una gran dosis de humor. El show muestra las habilidades y torpezas de dos viejas glorias que, creyendo haber encontrado una fórmula contemporánea (no son conscientes de que un tercio de la población ya no sabe lo que es un cassette), piensan relanzarse a la fama. La manipulación de objetos, el malabar, la magia y el humor hacen que el público sea cómplice de esta divertida aventura.

YEE-HAW es un grito de entusiasmo, una expresión de alegría, pura onomatopeya de la felicidad que nos traslada al viejo Oeste… de Andaluisiana. Sumergidos en un universo musical inspirado en el Country, el ragtime y el bluegrass, La Banda del Otro nos ofrece un (des)concierto tan especial como ellos mismos. Un espectáculo de circo donde es imposible distinguir a los músicos de los malabaristas o de los payasos.

Más de 150 años después de su estreno, este espectáculo continúa representándose. Entonces fue un éxito. Hoy el director, bisnieto del fundador, y dos excéntricos ayudantes intentan mantener la grandeza del Show...no tiene el resplandor del inicio, pero mantienen algún vestuario, la escenografía y el espíritu. Pero el tiempo pasa, las cantantes pierden la voz, los acróbatas los reflejos, los actores la memoria....y el talento artístico no se hereda. Quizás al final de tanto intentar ser magníficos lo conseguirán.

Nacido en Pamplona en 1940, Germán Sánchez Espeso estudió Literatura Clásica Greco-Latina y se doctoró en Filosofía y Letras continuando su carrera con estudios de Cinematografía. Ha recorrido el mundo con motivo de su trabajo como director de cine publicitario o como miembro del Internacional Writing Program de la Universidad de Iowa. Cuenta con trece novelas publicadas entre las que destacan títulos como Experimento en génesis, De entre los números, El corazón del sapo, New York City, La rana en el nenúfar o Narciso (Premio Nadal en 1978).

MAMMA MIA! es toda una inyección de energía positiva que ha logrado convertirse en un fenómeno mundial con el que los espectadores bailan, cantan y ríen, mientras viajan al lado más optimista y reconfortante de la vida. Una madre, una hija, tres posibles padres y una boda que jamás olvidarás.

La asociación ZOES ofreció una actividad denominada Park(ing) Day en la avenida de Italia y la calle Muñoz Torrero, que formaba parte del programa Ciudad Abierta.

YEE-HAW es un grito de entusiasmo, una expresión de alegría, pura onomatopeya de la felicidad que nos traslada al viejo Oeste… de Andaluisiana. Sumergidos en un universo musical inspirado en el Country, el ragtime y el bluegrass, La Banda del Otro nos ofrece un (des)concierto tan especial como ellos mismos. Un espectáculo de circo donde es imposible distinguir a los músicos de los malabaristas o de los payasos.

Una prueba de selección dirigida por un feroz programa informático que va dando órdenes y cuatro mujeres dispuestas a darlo todo. Nuestras protagonistas van obedeciendo hasta que se enfrentan al programa corporativo para decir: no; rompiendo con los estereotipos establecidos e iniciando así lo que mejor saben hacer, arte en movimiento a través de distintas disciplinas circenses.

El broche final al X Festival de Artes de Calle lo puso la Asociación Cultural salmantina Blocco Charro con un espectáculo de batucada y percusión.

MAMMA MIA! es toda una inyección de energía positiva que ha logrado convertirse en un fenómeno mundial con el que los espectadores bailan, cantan y ríen, mientras viajan al lado más optimista y reconfortante de la vida. Una madre, una hija, tres posibles padres y una boda que jamás olvidarás.

A las diez de la noche, los fuegos artificiales volvieron a iluminar el cielo de Salamanca durante 20 minutos. Un espectáculo pirotécnico a cargo de Global Foc.

El concierto del grupo Tu Otra bonita tuvo lugar en el parque Elio Antonio de Nebrija. Una banda formada en 2008 y de las que forman parte Pablo González (bajo), Félix Vigara (guitarra), Alberto Vallecillo (cajón), Héctor Lacosta (voz) y Fico Cámara (batería), que interpreta un estilo musical en el que el pop se mezcla con el flamenco.

David de María fue el encargado de cerrar los conciertos en la Plaza Mayor Es uno de los autores y compositores más respetados de nuestro panorama nacional musical, con casi veinte años de trayectoria musical, diez álbumes editados y más de un millón de copias vendidas. El pasado 1 de abril, publicó su décimo álbum de estudio, “Séptimo Cielo”, producido por él mismo junto a JaviBu Carretero y grabado en los estudios Sonobox de Madrid. El disco tiene doce temas, todos compuestos por el artista, y en él muestra una fuerza y energías renovadas. Sus fuentes de inspiración, inéditas hasta ahora en su dilatada discografía, son una de las novedades más destacadas, todas con esencia muy De María en sus melodías.

MAMMA MIA! es toda una inyección de energía positiva que ha logrado convertirse en un fenómeno mundial con el que los espectadores bailan, cantan y ríen, mientras viajan al lado más optimista y reconfortante de la vida. Una madre, una hija, tres posibles padres y una boda que jamás olvidarás.

MAMMA MIA! es toda una inyección de energía positiva que ha logrado convertirse en un fenómeno mundial con el que los espectadores bailan, cantan y ríen, mientras viajan al lado más optimista y reconfortante de la vida. Una madre, una hija, tres posibles padres y una boda que jamás olvidarás.

MAMMA MIA! es toda una inyección de energía positiva que ha logrado convertirse en un fenómeno mundial con el que los espectadores bailan, cantan y ríen, mientras viajan al lado más optimista y reconfortante de la vida. Una madre, una hija, tres posibles padres y una boda que jamás olvidarás.

MAMMA MIA! es toda una inyección de energía positiva que ha logrado convertirse en un fenómeno mundial con el que los espectadores bailan, cantan y ríen, mientras viajan al lado más optimista y reconfortante de la vida. Una madre, una hija, tres posibles padres y una boda que jamás olvidarás.

MAMMA MIA! es toda una inyección de energía positiva que ha logrado convertirse en un fenómeno mundial con el que los espectadores bailan, cantan y ríen, mientras viajan al lado más optimista y reconfortante de la vida. Una madre, una hija, tres posibles padres y una boda que jamás olvidarás.

El Teatro Liceo acogió una nueva edición de Los toros a escena, que incluye un emotivo recuerdo para Víctor Barrio.

La Forja de un torero es un espectáculo teatral que combina reflexión, poesía, flamenco y música y que quiere acercarse a la Fiesta nacional desde su significado histórico y, especialmente, a través de su proyección cultural.

Joseba Beloki, obtuvo un tercer puesto en la Vuelta a España del año 2002, dos terceros y un segundo puesto en el Tour de Francia, así como la victoria en la Vuelta a Asturias del año 2000, y la de Cataluña 2001.

Serafín Lizoaín (Zubiri como nombre artístico), culminó la escalada al mítico Aconcagua en el año 1994, Kilimanjaro y también Mont Blanc. En ciclismo, ha participado por dos ocasiones en la prueba extrema Titant Desert. Ha corrido más de 30 maratones (Madrid, Nueva York, La Habana…) incluso algunos de patinaje de velocidad.

Ambos ofrecieron una conferencia sobre “El lado más desconocido del deporte y el deportista”, dentro del ciclo organizado por la Concejalía de Deportes del Ayuntamiento de Salamanca, en colaboración con la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y Saberes.

Próspero, duque legítimo de Milán, tras ser traicionado por su hermano se ve abocado a abandonar su tierra y a vivir en una remota isla junto con su hija Miranda. Allí van pasando los años hasta que un día tiene la fortuna de poder fraguar su venganza: un barco, con sus enemigos a bordo, surca las costas cercanas. Próspero, ayudado por el duende Ariel y haciendo uso de sus grandes conocimientos de magia, desencadena una terrible tempestad en el mar... Todo parece transcurrir como estaba planeado, pero Miranda no entiende qué está pasando... y el público tampoco…

Tejuelo Teatro se adentra en este hermoso drama de Shakespeare…, pero con una versión propia y a través de la mirada siempre sorprendente de la compañía La Cubana.

Próspero, duque legítimo de Milán, tras ser traicionado por su hermano se ve abocado a abandonar su tierra y a vivir en una remota isla junto con su hija Miranda. Allí van pasando los años hasta que un día tiene la fortuna de poder fraguar su venganza: un barco, con sus enemigos a bordo, surca las costas cercanas. Próspero, ayudado por el duende Ariel y haciendo uso de sus grandes conocimientos de magia, desencadena una terrible tempestad en el mar... Todo parece transcurrir como estaba planeado, pero Miranda no entiende qué está pasando... y el público tampoco…

Tejuelo Teatro se adentra en este hermoso drama de Shakespeare…, pero con una versión propia y a través de la mirada siempre sorprendente de la compañía La Cubana.

Pedro Ojeda Escudero nació en Valladolid en 1963.
Es doctor en Filología Española por la Universidad
de Valladolid y profesor de Literatura española en la
Universidad de Burgos. piel (en minúscula) ha sido
editado por lf ediciones en la colección Libros del
Consuelo. En esta colección se publica el trabajo
poético que ha ocupado al autor en los últimos
catorce meses. En el libro se encuentran los
paisajes en los que fue escrito (Burgos, Cantagallo,
Béjar, Ayamonte, Sepúlveda, Tetuán, Chaouen,
Asilah, Valladolid, etc.). El poemario se escribe a
partir de sensaciones físicas que despertaron en el
autor la reflexión y el impulso de la poesía. En él ha
escrito sobre el amor, la amistad, el paisaje, la
poesía y sus circunstancias actuales. El motivo
central del poemario es esa piel a la que hace
referencia el título, porque ha pretendido que los
textos sean muy sensoriales, que las cosas fluyan
desde ese contacto con la piel de las personas a las
que se ama

El festival Niebla gira en torno a la literatura fantástica y nace con la voluntad de convertirse en una de las grandes citas a nivel nacional en este tipo de eventos. El nombre de Niebla responde al gran protagonismo que suele tener este elemento en la literatura fantástica y por la relación que dicho nombre evoca en nuestra ciudad debido a la famosa obra de Miguel de Unamuno. Este festival girará en torno a presentaciones, mesas redondas y charlas acerca de la literatura fantástica: ciencia ficción, épica, terror, steampunk, weird, comics, películas, series, etc. También se organizarán otro tipo de actividades complementarias, pero siempre con la fantasía como marco, como cuentacuentos, presentaciones de libros o talleres. Acompañando a traductores y figuras nacionales de primera línea, dos figuras de talla internacional estarán presentes en Salamanca para dar realce al festival: Ken Liu, uno de los más aclamados escritores de Ciencia Ficción y fantasía de la actualidad, e Ian Watson, uno de los más importantes y prolíficos escritores británicos de ciencia ficción.

El músico salmantino Carbayo ofreció un concierto en la Sala B del Caem. Carbayo es un músico y compositor salmantino con una reconocida y extensa trayectoria en bandas de country rock, ahora centrado en su carrera en solitario.

Hace ya un año de la publicación de su fantástico álbum debut, The Longlook Ride, una novela de bolsillo musical que narra cronológicamente las aventuras de un cowboy en el siglo XIX y te transporta al lejano oeste americano desde la primera escucha. Masterizado en Nashville (USA) por el 5 veces ganador del Grammy Richard Dodd (Tom Petty, Roy Orbison, Robert Plant, George Harrison…) se compone de temas guitarreros como Hero’s Journey o Devil’s Gun y baladas como I’m ready when you are, cuyo videoclip fue presentado en Ditty TV, la cadena especializada en America Music en USA.