Con el arte sí se juega es la propuesta de taller infantil con la que concluyen los talleres en torno a la Colección de Arte Cubano Luciano Méndez.

A través de obras previamente seleccionadas por Miguel Ángel García y Cristina García-Camino, las niñas y niños del taller, exploran las distintas posibilidades de expresión artística para construir el paisaje sonoro de estas piezas.

La observación, la expresión vocal, el gesto, la dramatización o las posibilidades plásticas son algunas de las capacidades que se experimentaron y trabajaron en el recorrido hasta la creación de este paisaje sonoro.

Intérpretes: Santiago Segura, José Mota y Florentino Fernández

Se abre el telón, Mota, Segura y Flo, también conocidos entre ciertos sectores del público como La Vieja del visillo, Krispin Klander y Torrente, salen al escenario juntos por primera vez en la historia, juntos y por separado, por parejas e individualmente, ofreciendo reflexiones risas y disparates varios que ayuden a entender cuál es hoy en día nuestro sentido del humor, con un único objetivo hacer reír por todos los medios al espectador

Folklorquiando es el nuevo proyecto discográfico de Gabriel Calvo al que acompaña una serie pictórica del pintor Florencio Maíllo dedicada a Federico García Lorca, el más folklorista de nuestros escritores universales. Este exquisito trabajo se ha planteado desde el vértice donde convergen el conocimiento y la influencia que el romancero tradicional tuvo y subyace en la obra lorquiana.

El disco, producido artísticamente por Carlos Soto (ex Celtas Cortos) ha derivado en una propuesta musical de carácter escénico, dirigida por Jes Martín´s que transita entre obras pictóricas de Florencio mostrando momentos vitales en la vida de Lorca. Gabriel Calvo, recupera textos y tesoros sonoros que entusiasmaron al poeta en su infancia, adolescencia y madurez. Una trilogía en tono popular: La fiesta del romance, las canciones populares y los títeres de cachiporra.

Intérpretes: Santiago Segura, José Mota y Florentino Fernández

Se abre el telón, Mota, Segura y Flo, también conocidos entre ciertos sectores del público como La Vieja del visillo, Krispin Klander y Torrente, salen al escenario juntos por primera vez en la historia, juntos y por separado, por parejas e individualmente, ofreciendo reflexiones risas y disparates varios que ayuden a entender cuál es hoy en día nuestro sentido del humor, con un único objetivo hacer reír por todos los medios al espectador

Senda y Fonso viven felices consolidando su amistad vecinal. La complicidad, la amistad y el respeto les unen. Un día estalla la guerra, y lo luminoso se vuelve oscuro.

Incapaces de entender la sinrazón que les envuelve, se convierten en víctimas inocentes de lo que sucede.

Inocencia, humor y videomapping, se unen para lanzar un mensaje optimista sobre la naturaleza humana.

Autor: Virginia Urdiales / Alfonso Peña.

Dirección y dramaturgia: Cruz García Casado.

Este curso pretende ofrecer, a los participantes, los recursos necesarios para poder desarrollar proyectos teatrales dentro del aula. A lo largo de las distintas sesiones se hará un recorrido completo, y eminentemente práctico, por todos aquellos aspectos que hay que tener en cuenta para usar el teatro en las aulas, aprendiendo desde la acción y la emoción.

La metodología del curso será eminentemente práctica, estando las sesiones a cargo de profesionales del ámbito teatral: Roberto García Encinas, que tratará todos los aspectos relacionados con el guion teatral, Yago Reis les explicará la dirección teatral y Nuria Galache impartirá las sesiones sobre el actor como comunicador.

Este curso pretende ofrecer, a los participantes, los recursos necesarios para poder desarrollar proyectos teatrales dentro del aula. A lo largo de las distintas sesiones se hará un recorrido completo, y eminentemente práctico, por todos aquellos aspectos que hay que tener en cuenta para usar el teatro en las aulas, aprendiendo desde la acción y la emoción.

La metodología del curso será eminentemente práctica, estando las sesiones a cargo de profesionales del ámbito teatral: Roberto García Encinas, que tratará todos los aspectos relacionados con el guion teatral, Yago Reis les explicará la dirección teatral y Nuria Galache impartirá las sesiones sobre el actor como comunicador.

Se hicieron un total de 5 talleres con 109 participantes.

Bajo esta premisa, en la Facultad de Educación se ha elaborado un proyecto de innovación con el título: “Talleres para la convivencia en espacios de arte”, que pretende articular redes de colaboración entre diferentes niveles de la administración (local y regional, centros educativos y universidad), al objeto de potenciar una cultura de la paz y de convivencia escolar, utilizando como hilo conductor la educación artística y cultural en un espacio no formal, como es el Centro de Arte contemporáneo DA2 de Salamanca, que ofrece inmensas posibilidades educativas.

HECATOMBE es una pulsión que atraviesa toda la obra de Ramiro Tapia (Santander, 1931). Obra radial. Radical. Radio-activa. Desde un centro de imagen desplegándose en actividad sin cuento hacia fuera –arquitecturas y biologías que no están en los escritos–, y hacia dentro -laberintos, figuraciones de lo imposible. Y en el envés, sus Ogros. Seres desbocados de naturaleza. Mutantes. Catástrofes de lo humano. En su propio viaje de lo visceral a lo robótico. Bestias de la devastación o tal vez Ángeles travestidos de Demonio.

La exposición parece que tiene principio y fin. Recorre un camino desde el génesis de las formas hasta el apocalípsis de la razón. La explosión de vida. La plenitud humana. El abuso y la destrucción del Planeta. La llegada misteriosa de los Ogros a recomponer las cenizas.

Pero más allá del camino establecido, de la senda figurada en el mapa, HECATOMBE es un viaje espiritual. Sólo porque hay devastación acontece la visión. La aniquilación del ojo propicia la regeneración del ojo. Así HECATOMBE es una vía interior. Hecha de ascensos y caídas. Experiencias de elevación y anatomías de la desolación y el renacimiento.

La pintura de Ramiro Tapia, polifónica, poliédrica, polinizada por el sueño, tiene la frescura de un primitivo. La aventura de un pionero. La visión de lo primigenio.

SOL VOLCADO es el poemario póstumo de la gran poeta sudafricana Ingrid Jonker (Douglas 1933 – Ciudad del Cabo 1965), publicado por primera vez en Sudáfrica en 1966, varios meses después de su muerte. Recientemente ha sido traducido del afrikáans al español por Agustín B. Sequeros, y fue editado en el mes de septiembre pasado por la Editorial Universidad de Antioquia (Medellín, Colombia).

Ingrid Jonker perteneció a la Generación de los Sesenta: un grupo de escritores que desafió las normas literarias establecidas del afrikáans y actuaron contra el apartheid en Sudáfrica. Publicó en vida varios libros y en 1964 se le concedió el ABP de Literatura, el galardón literario más importante de Sudáfrica. En 2004 el gobierno sudafricano le concedió la Orden de Ikhamanga por su “excelente contribución a la literatura y su compromiso en la lucha por los derechos humanos en su país”.

El amor, la muerte, la traición, la búsqueda desesperada de un escape al aislamiento que conlleva la condición humana, son los temas que configuran los poemas de este libro póstumo; temas que están estrechamente relacionados con las vivencias de la autora, en los dos últimos años de su vida.

Desarrollo del Acto

Paralelamente a la presentación del libro y durante la entrevista que hará la escritora salmantina Isabel Bernardo al traductor Agustín B. Sequeros, se irá revisando la historia de la Sudáfrica que le tocó vivir a la poeta Ingrid Jonker y su propia vida, a través de diferentes imágenes y fragmentos audiovisuales, para comprender la obra poética de una de las autoras más conmovedoras del afrikáans.

El propósito de este club es compartir un espacio de reflexión y comunicación en torno a la lectura y la escritura, acompañar a los jóvenes en sus procesos creativos y compartir destrezas comunicativas. El grupo también promoverá y participará en otras actividades destinadas a los jóvenes en la ciudad y colaborará en la tarea de acercar a los adolescentes hasta las bibliotecas y otras instituciones culturales de Salamanca.
Los participantes trabajarán con libros muy diversos: desde libros informativos y álbum ilustrado hasta novela, poesía y algún texto teatral como "El chico de la última fila" de Juan Mayorga. Otros libros sobre los que reflexionarán son: "Mi hermana vive sobre la repisa de la chimenea", de Annabel Pitcher (Editorial Siruela); "El salvaje", de Antoni García Llorca (Editorial SM) o "Los amigos", de Kazumi Yumoto (Editorial Nocturna) por citar algunos.

Intérpretes: José Sacristán.

Un pintor, con muchos años en el oficio, lleva tiempo sumido en una crisis creativa. Desde que falleció de forma imprevista su mujer, que era todo para él, prácticamente no ha podido volver a pintar.

Estamos en el verano y otoño de 1975. La hija mayor de ambos está en la cárcel por sus actividades políticas, y es en esas fechas cuando surgen los primeros síntomas de la enfermedad de su madre que la hija vivirá desde dentro de la prisión. Es otro recuerdo permanente en la vida de su padre, que también ahora revive. Esta obra teatral es el relato de una historia de amor en camino desenfrenado hacia la muerte, que nos sitúa en aquella España con rasgos inequívocos, que nos habla de la felicidad y de su pérdida, y que llega a la intimidad de cada ser humano, y a su emoción, por el camino recto y simple de la verdad.

Autor: Miguel Delibes.

Director: José Sámano.

Adaptación teatral: José Sámano, José Sacristán e Inés Camiña.

Kike M es el nombre que usa Enrique Martín cuando se cuelga una guitarra y toca sus canciones. Sus letras liberadoras cargadas de rabia luminosa y su potente voz, se mezclan con ritmos propios del folk americano, la música celta y el indie-rock. Viene acompañado por su banda y nos propone un espectáculo para desahogarse, gritar y bailar sin miedo.

The Son of Wood es un grupo de Folk-Rock alternativo de Salamanca caracterizado por sus letras siempre cargadas de inconformismo. Entre sus temáticas principales destacan las críticas hacia el conformismo social, la toxicidad mediática, la opresión de la mujer, la xenofobia y la falta de conciencia medioambiental. Una apuesta atractiva y potente que brilla en su directo

Con el arte sí se juega es la propuesta de taller infantil con la que concluyen los talleres en torno a la Colección de Arte Cubano Luciano Méndez.

A través de obras previamente seleccionadas por Miguel Ángel García y Cristina García-Camino, las niñas y niños del taller, exploran las distintas posibilidades de expresión artística para construir el paisaje sonoro de estas piezas.

La observación, la expresión vocal, el gesto, la dramatización o las posibilidades plásticas son algunas de las capacidades que se experimentaron y trabajaron en el recorrido hasta la creación de este paisaje sonoro.

Intérpretes: José Sacristán.

Un pintor, con muchos años en el oficio, lleva tiempo sumido en una crisis creativa. Desde que falleció de forma imprevista su mujer, que era todo para él, prácticamente no ha podido volver a pintar.

Estamos en el verano y otoño de 1975. La hija mayor de ambos está en la cárcel por sus actividades políticas, y es en esas fechas cuando surgen los primeros síntomas de la enfermedad de su madre que la hija vivirá desde dentro de la prisión. Es otro recuerdo permanente en la vida de su padre, que también ahora revive. Esta obra teatral es el relato de una historia de amor en camino desenfrenado hacia la muerte, que nos sitúa en aquella España con rasgos inequívocos, que nos habla de la felicidad y de su pérdida, y que llega a la intimidad de cada ser humano, y a su emoción, por el camino recto y simple de la verdad.

Autor: Miguel Delibes.

Director: José Sámano.

Adaptación teatral: José Sámano, José Sacristán e Inés Camiña.

Santiago Campillo, fundador de M-Clan en 1993, es considerado como uno de los grandes exponentes de la guitarra blues rock en nuestro país. Tras ser miembro de bandas como Los Rebeldes o Revolver y colaborar con grupos y artistas de primera línea, forma en 2014 su propia banda. En 2015 editó su primer disco en solitario titulado Carretera sin final, donde podemos escuchar por primera vez a Santiago cantando en español. Tras un gran número de conciertos con este formato, se decide a editar un nuevo trabajo con temas propios, que tiene por título A cara o cruz (2018). Actualmente se presenta en directo con Oneida James, ex bajista de Joe Cocker, y Joaquin mini Drums a la batería.

Sadia es un artista de blues rock contemporáneo residente en Salamanca. Su música posee un estilo personal que bebe de géneros como blues, rock&roll, rock sureño y R&B. En 2014 publica su primer trabajo, Cruce de caminos, que obtiene el premio del Festival Internacional de las Artes de Castilla y León (FACYL). Su último álbum, La flor del opio (2018), ha sido coproducido por Hendrik Röver y cuenta con excelentes reseñas por parte de la prensa especializada.

Este curso pretende ofrecer, a los participantes, los recursos necesarios para poder desarrollar proyectos teatrales dentro del aula. A lo largo de las distintas sesiones se hará un recorrido completo, y eminentemente práctico, por todos aquellos aspectos que hay que tener en cuenta para usar el teatro en las aulas, aprendiendo desde la acción y la emoción.

La metodología del curso será eminentemente práctica, estando las sesiones a cargo de profesionales del ámbito teatral: Roberto García Encinas, que tratará todos los aspectos relacionados con el guion teatral, Yago Reis les explicará la dirección teatral y Nuria Galache impartirá las sesiones sobre el actor como comunicador.

Santiago Campillo, fundador de M-Clan en 1993, es considerado como uno de los grandes exponentes de la guitarra blues rock en nuestro país. Tras ser miembro de bandas como Los Rebeldes o Revolver y colaborar con grupos y artistas de primera línea, forma en 2014 su propia banda. En 2015 editó su primer disco en solitario titulado Carretera sin final, donde podemos escuchar por primera vez a Santiago cantando en español. Tras un gran número de conciertos con este formato, se decide a editar un nuevo trabajo con temas propios, que tiene por título A cara o cruz (2018). Actualmente se presenta en directo con Oneida James, ex bajista de Joe Cocker, y Joaquin mini Drums a la batería.

Sadia es un artista de blues rock contemporáneo residente en Salamanca. Su música posee un estilo personal que bebe de géneros como blues, rock&roll, rock sureño y R&B. En 2014 publica su primer trabajo, Cruce de caminos, que obtiene el premio del Festival Internacional de las Artes de Castilla y León (FACYL). Su último álbum, La flor del opio (2018), ha sido coproducido por Hendrik Röver y cuenta con excelentes reseñas por parte de la prensa especializada. Su popularidad y prestigio por su buen hacer en directo no paran de crecer, y en esta ocasión contará con la colaboración en el escenario del gran guitarrista Santi Tamariz.

Este curso pretende ofrecer, a los participantes, los recursos necesarios para poder desarrollar proyectos teatrales dentro del aula. A lo largo de las distintas sesiones se hará un recorrido completo, y eminentemente práctico, por todos aquellos aspectos que hay que tener en cuenta para usar el teatro en las aulas, aprendiendo desde la acción y la emoción.

La metodología del curso será eminentemente práctica, estando las sesiones a cargo de profesionales del ámbito teatral: Roberto García Encinas, que tratará todos los aspectos relacionados con el guion teatral, Yago Reis les explicará la dirección teatral y Nuria Galache impartirá las sesiones sobre el actor como comunicador.

¿Y si fuésemos tan pequeños como para meternos dentro de una persona y vivir una increíble aventura mientras aprendemos? Eso es lo que hicieron los alumnosm de varios colegios de Salamanca, asistir a un extraordinario viaje a través del cuerpo humano, una máquina perfecta, una obra maestra en la que se sumergen para conocer cómo funciona su increíble circuito interior, por el que fluye la vida.

La presentación corrió a cargo de Luis Andrés Marcos, vicepresidente de la Asociación Amigos de Unamuno, que rinde periódicamente homenaje a la figura del filósofo, indisolublemente unido a Salamanca y de absoluta actualidad gracias a la película ‘Mientras dure la guerra’, de Alejandro Amenábar.

El Maestro de la Federación Internacional de Ajedrez, Amador González de la Nava, impartió este jueves en la Sala de la Palabra del Teeatro Liceo la conferencia "Historia del ajedrez salmantino".

Presentada por Luis Gutiérrez, presidente del Ateneo de Salamanca, la conferencia contó con la presencia del excampeón del mundo Veselin Topalov entre los asistentes.

La Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y Saberes organizó un curso de escritura teatral bajo el título "La palabra traslúcida".
Este taller fue impartido por Eva Redondo e iba dirigido a todas las personas interesadas en la escritura teatral. A lo largo del curso, los participantes desarrollaron una serie de ejercicios prácticos que tenían por objetivo explorar el concepto de lo traslúcido, una poética plagada de luces y sombras que genera tensión dramática. Frente a la tentación de subrayar lo visible, pusieron en valor el enigma, lo no dicho, lo que la palabra esconde.

Los objetivos de esta iniciativa eran: poner en práctica recursos propios de la dramaturgia contemporánea; adquirir herramientas para superar el bloqueo creativo, fomentar la teatralidad desde el proceso de escritura; estimular la creación de textos atmosféricos; y potenciar la tensión dramática.

El propósito de este club es compartir un espacio de reflexión y comunicación en torno a la lectura y la escritura, acompañar a los jóvenes en sus procesos creativos y compartir destrezas comunicativas. El grupo también proueve y participa en otras actividades destinadas a los jóvenes en la ciudad y colabora en la tarea de acercar a los adolescentes hasta las bibliotecas y otras instituciones culturales de Salamanca.
Los participantes trabajan con libros muy diversos: desde libros informativos y álbum ilustrado hasta novela, poesía y algún texto teatral como "El chico de la última fila" de Juan Mayorga. Otros libros sobre los que reflexionaron son: "Mi hermana vive sobre la repisa de la chimenea", de Annabel Pitcher (Editorial Siruela); "El salvaje", de Antoni García Llorca (Editorial SM) o "Los amigos", de Kazumi Yumoto (Editorial Nocturna) por citar algunos.

En el año del 250 aniversario del circo moderno, recordamos que a lo largo de esos años, el sueño de muchos artistas de circo fue el de hacer felices a los demás, desafiando a Newton y sus leyes, convirtiendo lo imposible en posible, emocionando.

De la mano de Emilio Aragón, Productores de Sonrisas ha querido rendir homenaje con este espectáculo a todos esos artistas que un día se atrevieron a soñar. Un show, donde funambulistas, trapecistas y malabaristas trasladarán al espectador al mágico mundo de Nim y Margot, “el circo”.

Soñar para vivir. Vivir para soñar. Suena la melodía de un pequeño órgano. Bajan las luces. Nim, un payaso cándido, bonachón e ingenuo, en el centro de la pista, sueña y suspira por el corazón de Margot. Margot, la bailarina.
¡Señoras y señores, bienvenidos a CIRCLASSICA!

Zenet regresa con un nuevo álbum: La Guapería. Hay un trabajo de intensa búsqueda y certera apropiación en este disco. Hay osadía y deseo de romper moldes y estereotipos, sin desdeñar lo mágico y perdurable de la tradición. No es el gusto por lo vintage: es amor por lo auténtico.

Zenet revisita el cancionero latino para apoderarse con desenfado de este puñado de canciones y boleros, verdaderos clásicos en eso de cantar pasiones difíciles y desgarrados desamores, y arroparlos con La guapería de su voz y su ser él mismo. Los hizo suyos, no importa si esas canciones son recientes o de hace sesenta años o más; no importa si cantarlos hoy a su manera, implica retar el recuerdo de aquellas voces que los hicieron icónicos: Bola de Nieve o Celeste Mendoza, Olga Guillot o Rolando Laserie; Nelson Pinedo o Marta Valdés, o estrenar en su voz un bolero de ahora mismo con el estilo y el fraseo de los años cincuenta.

La guapería con que Zenet aborda estas canciones va más allá del arrojo galante que describe la definición de esta palabra. La suya es como la entienden los cubanos: es la actitud retadora, pero a la vez convencida y convincente, es la estampa callejera de lo superior y lo definitivo, pero con todo el sentimiento. Así es como Zenet avanza sobre textos rotundos, armonías complicadas, ritmos contagiosos, sin obviar su esencia original, pero trayéndolos a este momento, al ahora mismo, con un halo de modernidad, un estilo personal y hasta un toque de aquello que nunca esperas, pero que ocurre cuando Zenet se decide a cantar.

Zenet lo tuvo clarísimo: se rodeó de excelentes músicos, expertos en recrear la sonoridad el feeling que cada tema precisa, siempre en función de su interés en decir y hacerse entender. Siempre es precisa la intervención del piano de Pepe Rivero; imprescindible el ritmo y las improvisaciones de Yelsy Heredia en el contrabajo; oportuno Moisés Porro en el diseño del trabajo del drums; exactos los arreglos de metales de Manuel Machado y las cuerdas, todos en función de recrear ese espíritu que ya se había adueñado de Zenet cuando eligió estas canciones.

Por si fuera poco, las décimas inspiradas y dichas por el poeta cubano Alexis Díaz Pimienta anticipan el universo de este disco, como si hiciera falta prevenir a quien lo escuchará de que algo poco común está a punto de suceder, y aparecen de nuevo, a modo de coda, cercanas al final, rematando la idea de que únicamente la guapería de Zenet puede ponerte delante algo tan disfrutable y sugerente, de lo que no podrás pasar sin emocionarte

La Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y Saberes organizó un curso de escritura teatral bajo el título "La palabra traslúcida".
Este taller fue impartido por Eva Redondo e iba dirigido a todas las personas interesadas en la escritura teatral. A lo largo del curso, los participantes desarrollaron una serie de ejercicios prácticos que tenían por objetivo explorar el concepto de lo traslúcido, una poética plagada de luces y sombras que genera tensión dramática. Frente a la tentación de subrayar lo visible, pusieron en valor el enigma, lo no dicho, lo que la palabra esconde.
Los objetivos de esta iniciativa eran: poner en práctica recursos propios de la dramaturgia contemporánea; adquirir herramientas para superar el bloqueo creativo, fomentar la teatralidad desde el proceso de escritura; estimular la creación de textos atmosféricos; y potenciar la tensión dramática.

Con el arte sí se juega es la propuesta de taller infantil con la que concluyen los talleres en torno a la Colección de Arte Cubano Luciano Méndez.

A través de obras previamente seleccionadas por Miguel Ángel García y Cristina García-Camino, las niñas y niños del taller, exploran las distintas posibilidades de expresión artística para construir el paisaje sonoro de estas piezas.

La observación, la expresión vocal, el gesto, la dramatización o las posibilidades plásticas son algunas de las capacidades que se experimentaron y trabajaron en el recorrido hasta la creación de este paisaje sonoro.

En el año del 250 aniversario del circo moderno, recordamos que a lo largo de esos años, el sueño de muchos artistas de circo fue el de hacer felices a los demás, desafiando a Newton y sus leyes, convirtiendo lo imposible en posible, emocionando.

De la mano de Emilio Aragón, Productores de Sonrisas ha querido rendir homenaje con este espectáculo a todos esos artistas que un día se atrevieron a soñar. Un show, donde funambulistas, trapecistas y malabaristas trasladarán al espectador al mágico mundo de Nim y Margot, “el circo”.

Soñar para vivir. Vivir para soñar. Suena la melodía de un pequeño órgano. Bajan las luces. Nim, un payaso cándido, bonachón e ingenuo, en el centro de la pista, sueña y suspira por el corazón de Margot. Margot, la bailarina.
¡Señoras y señores, bienvenidos a CIRCLASSICA!

En el año del 250 aniversario del circo moderno, recordamos que a lo largo de esos años, el sueño de muchos artistas de circo fue el de hacer felices a los demás, desafiando a Newton y sus leyes, convirtiendo lo imposible en posible, emocionando.

De la mano de Emilio Aragón, Productores de Sonrisas ha querido rendir homenaje con este espectáculo a todos esos artistas que un día se atrevieron a soñar. Un show, donde funambulistas, trapecistas y malabaristas trasladarán al espectador al mágico mundo de Nim y Margot, “el circo”.

Soñar para vivir. Vivir para soñar. Suena la melodía de un pequeño órgano. Bajan las luces. Nim, un payaso cándido, bonachón e ingenuo, en el centro de la pista, sueña y suspira por el corazón de Margot. Margot, la bailarina.
¡Señoras y señores, bienvenidos a CIRCLASSICA!

Intérpretes: Verónica Forqué, Julio Vélez, Jorge Muriel, Pilar Gómez, Borja Maestre y Candela Salguero

Bob y Frank han trabajado duro toda su vida para que sus cuatro hijos tengan las oportunidades que ellos nunca tuvieron. Ahora, que sus hijos empie­zan a tomar sus decisiones y tienen sus propias vidas, es el momento de relajarse y disfrutar. Pero el cambio de las estaciones del año, como metá­fora de los cambios que ocurren en la vida, traerá verdades ocultas, que nos harán cuestionarnos si quizás en las familias el amor que se da es excesi­vo.

Autor: Andrew Bovell.

Director: Julián Fuentes Reta.

Adaptación: Jorge Muriel.

En el año del 250 aniversario del circo moderno, recordamos que a lo largo de esos años, el sueño de muchos artistas de circo fue el de hacer felices a los demás, desafiando a Newton y sus leyes, convirtiendo lo imposible en posible, emocionando.

De la mano de Emilio Aragón, Productores de Sonrisas ha querido rendir homenaje con este espectáculo a todos esos artistas que un día se atrevieron a soñar. Un show, donde funambulistas, trapecistas y malabaristas trasladarán al espectador al mágico mundo de Nim y Margot, “el circo”.

Soñar para vivir. Vivir para soñar. Suena la melodía de un pequeño órgano. Bajan las luces. Nim, un payaso cándido, bonachón e ingenuo, en el centro de la pista, sueña y suspira por el corazón de Margot. Margot, la bailarina.
¡Señoras y señores, bienvenidos a CIRCLASSICA!

En el año del 250 aniversario del circo moderno, recordamos que a lo largo de esos años, el sueño de muchos artistas de circo fue el de hacer felices a los demás, desafiando a Newton y sus leyes, convirtiendo lo imposible en posible, emocionando.

De la mano de Emilio Aragón, Productores de Sonrisas ha querido rendir homenaje con este espectáculo a todos esos artistas que un día se atrevieron a soñar. Un show, donde funambulistas, trapecistas y malabaristas trasladarán al espectador al mágico mundo de Nim y Margot, “el circo”.

Soñar para vivir. Vivir para soñar. Suena la melodía de un pequeño órgano. Bajan las luces. Nim, un payaso cándido, bonachón e ingenuo, en el centro de la pista, sueña y suspira por el corazón de Margot. Margot, la bailarina.
¡Señoras y señores, bienvenidos a CIRCLASSICA!

En este concierto el público podrá disfrutar de las sonatas románticas para violín y piano del compositor Johannes Brahms.

El violinista Nicolás Chumachenco ha sido galardonado por los más prestigiosos concursos internacionales de interpretación: el Chaikowsky de Moscú y el Reina Elisabeth en Bruselas. Ha trabajado como solista bajo la dirección de grandes mitos de la música clásica como Wolfgang Sawallisch, Zubin Mehta, Ferdinand Leitner, Vaclav Smetacek, Peter Maag, Rudolf Kempe, así como con Yehudi Menuhin, con quien ha colaborado regularmente en el Festival de Gstaad.

Josep Colom ha sido premiado con primeros premios en los concursos internacionales de piano de Santander, Jaén y Epinal, y fue ganador en la fase española de los concursos “Beethoven” y “Scriabin” organizados por la UER. Regularmente ofrece recitales y conciertos por toda Europa, interviniendo, entre otros, en Festivales como La Roque d’Antheron, Château de Joiville y Bagatelle de París, el Festival Chopin de Duszniki (Polonia), el de Cámara de Oslo, el Festival Casals de Puerto Rico, el de Otoño de Kioto, el de Santander y el de Granada

"La Flauta Mágica" compuesta por Mozart, es una maravillosa explosión de imaginación, tanto musical como teatral. La compañía la ha adaptado y facilitado para que los escolares la puedan comprender y no se les escape ningún detalle. Los alumnos que participaron en las dos funciones programadas disfrutaron con el príncipe Tamino y su mágica flauta que atrae a los animales del bosque; también a Pamina, su bella enamorada; a la malvada Reina de la noche y sus damas; y al ingenuo Papageno, cazador de pájaros, que busca a su Papagena desesperadamente.

"La Flauta Mágica" compuesta por Mozart, es una maravillosa explosión de imaginación, tanto musical como teatral. La compañía la ha adaptado y facilitado para que los escolares la puedan comprender y no se les escape ningún detalle. Los alumnos que participaron en las dos funciones programadas disfrutaron con el príncipe Tamino y su mágica flauta que atrae a los animales del bosque; también a Pamina, su bella enamorada; a la malvada Reina de la noche y sus damas; y al ingenuo Papageno, cazador de pájaros, que busca a su Papagena desesperadamente.

La Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y Saberes organizó un curso de escritura teatral bajo el título "La palabra traslúcida".
Este taller fue impartido por Eva Redondo e iba dirigido a todas las personas interesadas en la escritura teatral. A lo largo del curso, los participantes desarrollaron una serie de ejercicios prácticos que tenían por objetivo explorar el concepto de lo traslúcido, una poética plagada de luces y sombras que genera tensión dramática. Frente a la tentación de subrayar lo visible, pusieron en valor el enigma, lo no dicho, lo que la palabra esconde.
Los objetivos de esta iniciativa eran: poner en práctica recursos propios de la dramaturgia contemporánea; adquirir herramientas para superar el bloqueo creativo, fomentar la teatralidad desde el proceso de escritura; estimular la creación de textos atmosféricos; y potenciar la tensión dramática.

El documental abarca desde la Cuba rural, los guajiros (campesinos) de la sierra del Escambray, hasta la Cuba Patrimonio de la Humanidad, la colonial Trinidad, Camagüey, el centro urbano de Cienfuegos y, por supuesto, La Habana Vieja. Por primera vez y en un momento de inflexión para la isla, se reúne en un mismo documental a las principales figuras de la cultura cubana que cuentan sus vivencias únicas e inspiradoras en primera persona.

Todos los creadores que son protagonistas en el documental tienen en común, con independencia de su área plástica, que, pese a haber triunfado internacionalmente, continúan viviendo en Cuba.

El propósito de este club es compartir un espacio de reflexión y comunicación en torno a la lectura y la escritura, acompañar a los jóvenes en sus procesos creativos y compartir destrezas comunicativas. El grupo también promoverá y participará en otras actividades destinadas a los jóvenes en la ciudad y colaborará en la tarea de acercar a los adolescentes hasta las bibliotecas y otras instituciones culturales de Salamanca.
Los participantes trabajarán con libros muy diversos: desde libros informativos y álbum ilustrado hasta novela, poesía y algún texto teatral como "El chico de la última fila" de Juan Mayorga. Otros libros sobre los que reflexionarán son: "Mi hermana vive sobre la repisa de la chimenea", de Annabel Pitcher (Editorial Siruela); "El salvaje", de Antoni García Llorca (Editorial SM) o "Los amigos", de Kazumi Yumoto (Editorial Nocturna) por citar algunos.

La Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y Saberes organizó un curso de escritura teatral bajo el título "La palabra traslúcida".
Este taller fue impartido por Eva Redondo e iba dirigido a todas las personas interesadas en la escritura teatral. A lo largo del curso, los participantes desarrollaron una serie de ejercicios prácticos que tenían por objetivo explorar el concepto de lo traslúcido, una poética plagada de luces y sombras que genera tensión dramática. Frente a la tentación de subrayar lo visible, pusieron en valor el enigma, lo no dicho, lo que la palabra esconde.
Los objetivos de esta iniciativa eran: poner en práctica recursos propios de la dramaturgia contemporánea; adquirir herramientas para superar el bloqueo creativo, fomentar la teatralidad desde el proceso de escritura; estimular la creación de textos atmosféricos; y potenciar la tensión dramática.

El Arrebato presentó en Salamanca el disco que probablemente sea el más especial del artista y que, una vez más, sorprendió a su público.Con su nuevo trabajo ABRAZOS, el artista volvió renovado y celebrando dos décadas de esfuerzos, arte, talento, enormes composiciones y triunfo.

Javier Labandón es una de las figuras más carismáticas del panorama musical español, y su nuevo trabajo lo conforman un ramillete de temas legendarios como Poquito a poco, Ve despacito, Háblame del sur, A mí na ma, Búscate un hombre que te quiera, Por un beso de tu boca, Un amor tan grande, Dime tu nombre, Hoy todo va a salirme bien, Mirando pa ti, Durmiendo en tu ombligo, Si la hubieras visto..

Un hombre adinerado sufre un accidente y acaba tetrapléjico. Para que alguien le ayude, contrata a un cuidador que resulta ser un joven marginal recién salido de la cárcel. Cansado de cuidadores que lo tratan de forma piadosa, le gusta que este cuidador le trata de forma totalmente opuesta.

Ambos harán una mezcla entre Vivaldi y el rap, el lenguaje elegante y la jerga callejera, la ropa cara y el chándal. Sus mundos se contradicen pero acabarán por llegar a un entendimiento. Los dos se darán cuenta de que el otro le aporta justo lo que necesita e, igual que en un libro, las situaciones que comparten hacen que se cree entre ellos una amistad para siempre, a pesar de recibir críticas por parte de sus más allegados.

Su amistad traspasará los límites de la relación contractual que en un principio les unió para convertirse en eterna.

Autor: Oliver Nakache y Éric Toledano.

Versión: Garbi Losada y José Antonio Vitoria.

Director: Garbi Losada

Esta historia es la del capitán Barracuda y sus piratas, de islas remotas, de tesoros que son libros y de libros que son un tesoro. Viajaremos por el Caribe, atravesaremos tormentas, nos enfrentaremos a truhanes, bailaremos en fiestas y dormiremos bajo las estrellas. Barracuda y los suyos llevan años buscando el famoso tesoro del pirata Phineas Krane. Pero, cuando lo encuentran, resulta ser solo un libro... Pero, ¿qué va a hacer un grupo de piratas analfabetos con un libro? Aquí empieza esta historia, en la que los piratas más fieros del Caribe tendrán que aprender a leer y, deberán espabilarse si quieren, finalmente, encontrar el verdadero tesoro. En el camino, descubrirán tantas cosas que sus vidas cambiarán para siempre.

El Tesoro de Barracuda, un espectáculo de teatro de sombras contemporáneas basado en la adaptación de la premiada novela homónima de la escritora y dramaturga Llanos Campos Martínez.

Autor: José Diego Ramírez.

Dirección y dramaturgia: Llanos Campos

Actor titiritero solista: José Diego Ramírez

Comisariada por Playtime Audiovisuales

En 2020, Visiones Contemporáneas, últimas tendencias en el cine y vídeo en España, proyecto comisariado por Playtime Audiovisuales para el DA2 - Domus Artium 2002, llega a su octava edición. Comenzamos la temporada con el vigesimosegundo ciclo expositivo, que está dedicado a la artista visual, Lúa Coderch.

Los relatos de ficción, el uso de la palabra como recurso narrativo, los pequeños detalles, el tiempo, la abstracción y el juego de la memoria, sustentan cada uno de los trabajos en vídeo de Lúa Coderch. Proyectos, donde cuestiona la realidad y la propia institución del arte contemporáneo. Para este ciclo hemos seleccionado tres de sus piezas más representativas: “Oro”, “Shelter” (tres capítulos) y “Vida de O.”.

Coderch es una artista con base en Barcelona y de origen peruano. Trabaja de forma transversal en el campo del vídeo, la performance y las artes plásticas. En su obra dedica una especial atención al proceso, desarrollando su trabajo con una decidida economía formal, cuestionándose la relación entre cuerpo y voz, el deseo y las narrativas de ficción, el valor económico y social. Su práctica artística se centra en nuestra vida común y sus implicaciones en el contexto filosófico y político actual.

Entre sus exposiciones individuales más recientes, destacan, “Vida de O.” (CentroCentro, Madrid, 2018), “Shelter”, (Fundación BBVA, Madrid, 2018) y “Souvenir (Onyx)” (Art Institute, Viena, 2017). En lo que a exposiciones colectivas se refiere, su obra se ha podido ver, por ejemplo, en: “To lose your head (idols)”, (Bienal de Venecia, 2019), “As long as summer lasts” (The Ryder, Londres, 2018) y “Materia prima” (Fabra i Coats, Barcelona 2017 -18) y ferias como ARCO – Madrid, Art – Bruselas o Loop - Barcelona. Esta será la primera vez que su obra podrá verse en Salamanca.

Mediante distintas propuestas de observación, comunicación y expresión plástica y corporal, los participantes pueden conocer algo más sobre la cultura de Brasil y de su carnaval. Confeccionaron máscaras, disfraces y accesorios y aprendieron algunos bailes del carnaval brasileño. Estos talleres fueron impartidos por Claudia Alburquerque y Nelson Caron.
Claudia Albuquerque cursó estudios de magisterio en Brasil, actualmente abogada y mediadora, imparte talleres infantiles desde el año 2016 sobre convivencia y bien común en las escuelas de la red municipal de educación. Desde hace dos años imparte talleres sobre la cultura brasileña y organiza desde 2018 el Carnaval Cultural Brasileiro en Salamanca.
Nelson Caron, licenciado en música por la Universidad Católica de Bahía, es músico, compositor y maestro en la asignatura de artes en la red municipal de educación del municipio de Nazaré de las Farinhas (BA).

Mediante distintas propuestas de observación, comunicación y expresión plástica y corporal, los participantes pueden conocer algo más sobre la cultura de Brasil y de su carnaval. Confeccionaron máscaras, disfraces y accesorios y aprendieron algunos bailes del carnaval brasileño. Estos talleres fueron impartidos por Claudia Alburquerque y Nelson Caron.
Claudia Albuquerque cursó estudios de magisterio en Brasil, actualmente abogada y mediadora, imparte talleres infantiles desde el año 2016 sobre convivencia y bien común en las escuelas de la red municipal de educación. Desde hace dos años imparte talleres sobre la cultura brasileña y organiza desde 2018 el Carnaval Cultural Brasileiro en Salamanca.
Nelson Caron, licenciado en música por la Universidad Católica de Bahía, es músico, compositor y maestro en la asignatura de artes en la red municipal de educación del municipio de Nazaré de las Farinhas (BA).

Mediante distintas propuestas de observación, comunicación y expresión plástica y corporal, los participantes pueden conocer algo más sobre la cultura de Brasil y de su carnaval. Confeccionaron máscaras, disfraces y accesorios y aprendieron algunos bailes del carnaval brasileño. Estos talleres fueron impartidos por Claudia Alburquerque y Nelson Caron.
Claudia Albuquerque cursó estudios de magisterio en Brasil, actualmente abogada y mediadora, imparte talleres infantiles desde el año 2016 sobre convivencia y bien común en las escuelas de la red municipal de educación. Desde hace dos años imparte talleres sobre la cultura brasileña y organiza desde 2018 el Carnaval Cultural Brasileiro en Salamanca.
Nelson Caron, licenciado en música por la Universidad Católica de Bahía, es músico, compositor y maestro en la asignatura de artes en la red municipal de educación del municipio de Nazaré de las Farinhas (BA).

Los Momonsters Haha, Hehe, Hihi, Hoho y Huhu quieren ser los mejores amigos de los niños pero... ¿Dónde se aprende a ser el mejor amigo de un niño? ¡En la Academia Momonsters!, donde cada día un niño o niña diferente les mostrará qué es lo que más le gusta del mundo: jugar al escondite, decorar unas cupcakes jugar al fútbol, bailar el hulahoop, leer un cómic... Después les tocará a los Momonsters demostrar que son capaces de hacerlo ellos mismos.
Haha tiene 6 años y es la mayor de todos, por eso siempre intenta comportarse como una adulta delante de los demás Momonsters. Hehe tiene 5 años y es algo miedoso, muy tímido y un poco pesimista. Hihi también tiene 5 años y es muy entusiasta, bastante nerviosa y con una imaginación desbordante. Hoho tiene 5 años, es optimista y bonachón, siempre dispuesto a jugar con cualquiera a cualquier cosa. Y Huhu tiene casi 2 añitos, es alegre, curioso y le encanta imitar a los Momonsters más mayores.

Los Momonsters Haha, Hehe, Hihi, Hoho y Huhu quieren ser los mejores amigos de los niños pero... ¿Dónde se aprende a ser el mejor amigo de un niño? ¡En la Academia Momonsters!, donde cada día un niño o niña diferente les mostrará qué es lo que más le gusta del mundo: jugar al escondite, decorar unas cupcakes jugar al fútbol, bailar el hulahoop, leer un cómic... Después les tocará a los Momonsters demostrar que son capaces de hacerlo ellos mismos.
Haha tiene 6 años y es la mayor de todos, por eso siempre intenta comportarse como una adulta delante de los demás Momonsters. Hehe tiene 5 años y es algo miedoso, muy tímido y un poco pesimista. Hihi también tiene 5 años y es muy entusiasta, bastante nerviosa y con una imaginación desbordante. Hoho tiene 5 años, es optimista y bonachón, siempre dispuesto a jugar con cualquiera a cualquier cosa. Y Huhu tiene casi 2 añitos, es alegre, curioso y le encanta imitar a los Momonsters más mayores.

El propósito de este club es compartir un espacio de reflexión y comunicación en torno a la lectura y la escritura, acompañar a los jóvenes en sus procesos creativos y compartir destrezas comunicativas. El grupo también promoverá y participará en otras actividades destinadas a los jóvenes en la ciudad y colaborará en la tarea de acercar a los adolescentes hasta las bibliotecas y otras instituciones culturales de Salamanca.
Los participantes trabajarán con libros muy diversos: desde libros informativos y álbum ilustrado hasta novela, poesía y algún texto teatral como "El chico de la última fila" de Juan Mayorga. Otros libros sobre los que reflexionarán son: "Mi hermana vive sobre la repisa de la chimenea", de Annabel Pitcher (Editorial Siruela); "El salvaje", de Antoni García Llorca (Editorial SM) o "Los amigos", de Kazumi Yumoto (Editorial Nocturna) por citar algunos.

Con el arte sí se juega es la propuesta de taller infantil con la que concluyen los talleres en torno a la Colección de Arte Cubano Luciano Méndez.

A través de obras previamente seleccionadas por Miguel Ángel García y Cristina García-Camino, las niñas y niños del taller, exploran las distintas posibilidades de expresión artística para construir el paisaje sonoro de estas piezas.

La observación, la expresión vocal, el gesto, la dramatización o las posibilidades plásticas son algunas de las capacidades que se experimentaron y trabajaron en el recorrido hasta la creación de este paisaje sonoro.

Primera edición del Jump & Jive Festival! Una noche dedicada a disfrutar del Swing y el Rock &Roll con dos bandas en directo, un DJ y un divertí dotaller de baile. Lulu and the Rockets organizan esta magnífica velada con motivo de la presentación oficial de su segundo disco: Jump & Jive. El evento empezará por la tarde, con un taller de baile de Rockabilly Jive a cargo de Belén y Óscar de la Academia Círculo de Baile de Madrid. No se necesitan conocimientos previos, pero la entrada con taller incluido se ha de adquirir anticipadamente(plazas limitadas).Para comenzar la noche ,disfrutaremos de una estupenda sesión de música en vinilo a cargo del reconocido DJ Don Otto. Y para continuar la fiesta tendremos dos grandes bandas en directo: los vallisoletanos Old Memphis, con un cuidado repertorio de clásicos de Rock&Roll, y los salmantinos Lulu & The Rockets, con su sonido de Rhythm & Blues fresco y elegante. Gran oportunidad de aprender este maravilloso baile y disfrutar de esta música que te traslada a los clubs norteamericanos de los años 40 y 50. ¡Ponte tus zapatos elegantes y ven a bailar

“Mi tío era tramoyista y acomodador en el Teatro Liceo de Salamanca”. Así comienza 45, un texto que relata la vida de una persona dedicada a las artes escénicas por vocación pura y dura que, de repente, llega a la mediana edad y, con las dificultades que tiene esta profesión, se encuentra en un vacío personal y profesional. Pero no queremos que 45 sea un drama, no: 45 es un cabaret al más puro estilo Broadway, lo que él siempre soñó. De este modo viajaremos por la vida de este personaje subrayándola con temas musicales. “Cuando te envenenas nada puede apartarte del Cabaret”.

Guion: Roberto García Encinas.

Dirección: Xiqui Rodríguez.

Música original e intérpretes: Roberto García Encinas y Chema Corvo