Debido a un virus endémico en la ciudad de Salamanca, las clases han tenido que ser trasladadas al exterior de la Universidad. Acudimos a la lección de Luisa, una peculiar profesora de la academia. Pero hoy la clase no va a suceder con normalidad: una estudiante vestida de hombre se va a colar en el aula. De la mano de las dos (estudiante y profesora) repasaremos las dificultades por las que han tenido que pasar las mujeres para hacerse un hueco en la Universidad. Largo camino hacia la concordia y la igualdad de oportunidades.

Director: Alberto Basas.

Intérpretes: Mari Ángeles Alonso y Celia Díaz Rogado.

Después del cambio de residencia del pianista salmantino Luismi Segurado a la ciudad de Barcelona, decide grabar su segundo disco, “Hocicology”, editado, una vez más, por el prestigioso sello discográfico de “Fresh Sound Records”. De esta manera, en esta ocasión los responsables de la rítmica son Santi Colomer a la batería y Jim Monneau al contrabajo. No obstante, también cuenta en tres de las composiciones con una colaboración de renombre internacional: Jorge Rossy. Este gran músico, que ha pertenecido a grupos de figuras como Brad Mehldau, Mark Turner, Avishai Cohen, etc. y que se destaca como gran baterista, además de haber tocado trompeta y piano, sobresale en esta grabación de una manera sobresaliente con otro instrumento, el vibráfono. Con influencias de grandes músicos de jazz como Oscar Peterson, Bobby Timmons, Bud Powell, Bill Evans, Eric Dolphy, Jaki Byard, o grandes compositores como Maurice Ravel, Federico Mompou, etc. este disco es un amalgama de colores tanto bluesísticos y tradicionales como contemporáneos y libres.

Músicos:

Luismi Segurado

Santi Colomer

Jim Monneau

Jorge Rossy

Luismi Segurado

Luismi Segurado, nace en Salamanca en 1986, donde inicia sus estudios de piano clásico con Pedro Salvatierra. Su vocación le lleva a formarse con José María Corvo Delgado, con quien comienza a estudiar jazz. Más tarde realiza sus estudios de “piano jazz” en el Centro Superior de Música del País Vasco (Musikene) con profesores de la talla de Iñaki Salvador, Mariano Díaz o Joaquín Chacón. Poco después de finalizar dichos estudios, decide crear su trío (con Chuchi García al contrabajo y Aarón Castrillo a la batería), con quienes graba su primer disco “Tritones y Serendipia” para el sello discográfico de “Fresh Sound Records”, y con el que recibe muy buenas críticas en Europa en boca de reconocidas revistas especializadas como las de Jazz Magazine o Jazz Journal, entre otras.

En Barcelona, ciudad en la que reside desde hace dos años, forma parte de varias bandas de jazz. Con algunas de ellas, como KKC Nou Quintet graba también, en este caso para el sello discográfico de BCN Jazz Collective.

El trío, por cuestiones geográficas, es renovado con Jim Monneau al contrabajo y Santi Colomer, con quienes adquiere un sonido muy fresco y con mucha complicidad. Ha compartido escenario con músicos tanto del panorama nacional como internacional como Bob Reynolds, Chris Kase, Paco Charlín, Gianni Gaglirdi, Andrzej Olejniczak o Juanma Barroso, entre otros.

Santi Colomer

Nace en Alcañiz en 1980. Su afición a la música empieza a la temprana edad de 8 años empezando a estudiar piano y acordeón en la escuela Municipal de Calaceite con Conrad Setó. A los 12 años empieza a estudiar Batería en la escuela Municipal de Mora d’Ebre con Joan Aparici y Quim Sole. Más tarde se traslada a Barcelona y realiza el grado Profesional en el Aula de Musics. Se gradúa en el Conservatorio Superior del Liceo de Barcelona en 2010, donde estudia con Marc Miralta y David Xirgu, entre otros y Llibert Fortuny, Jordi Bonell, Iñaki Sandoval, David Mengual, Jon Robles, Horacio Fumero, Benet Palet o Victor de Diego. Estudia y trabaja con el batería Jorge Rossy durante 4 años. También realiza cursos intensivos con músicos como Bill Stewart, Jeff Ballard, Albert “Tootie” Heath, Jimmy Wormworth, Gregory Hutchinson. Obtiene los siguientes premios: Concurso de Jazz de Mallorca 2010 – Palma de Mallorca, primer premio con el grupo Santi Colomer Quartet. Concurso de Jazz de Mallorca 2008 – Palma de Mallorca, primer premio con el grupo SKUNK Quartet. “VII concurso de música del conservatorio de música de Alcañiz 2001, primer premio con el grupo “Fusion Jazz”. Premio INJUVE 2009 para tocar en diferentes festivales de jazz de Europa y Sudamerica con Skunk Quartet. Ha trabajado con multitud de formaciones como Jorge Rossy Trio & Quintet, David Mengual Free spirits Big Band, Michael Kanan Trio, David Kikoski Sextet, Jon Robles Quartet, Bill McHenry Quartet.

Jim Monneau

Nacido en 1994, Jim empieza a los 13 años el bajo eléctrico en Cahors, Francia. Estará hasta sus 18 años en el conservatorio, donde aprende las bases tanto de la música clásica como del Jazz. Compagina su primer año de carrera de “Musicología” en la Universidad de Bordeaux con los estudios de grado profesional de “contrabajo clásico” en el Conservatorio de la ciudad (C.R.R de Bordeaux). Allí es donde decide decantarse por la música jazz. De 2013 a 2016, se desplaza a Toulouse y termina tanto su licenciatura en “Musicología Jazz” como su D.E.M. de Jazz en contrabajo. Después de un año de Erasmus en Barcelona en la “Escuela Superior de Música de Cataluña” (ESMUC), perfecciona de 2016 a 2017 sus conocimientos de Jazz en el “Conservatorio Real de Bruselas”, con profesores de reputación internacional como Jean-Louis Rassinfosse, Phil

Abraham, Fabrice Alleman, Manuel Hermia, Arnould Massart,... Desde entonces reside en Barcelona como músico profesional. No obstante, sigue viajando al extranjero debido a proyectos como Mecladis, ultima creación del saxofonista Jean Marc Padovani, en Francia, y Llum Trío, su proyecto personal, en Bélgica. Con Llum Trío, gana el premio a “mejor solista” en el concurso “JazzContest Mechelen 2019”.

Jorge Rossy

Jorge Rossy es reconocido internacionalmente como uno de los bateristas más influyentes de su generación. Su trabajo como acompañante incluye más de 80 grabaciones con reconocidos músicos de jazz com Brad Mehldau, Ethan Iverson, Kevin Hays, Albert Sanz, Mark Turner, Chris Cheek, Seamus Blake, Josjua Redman, Kurt Rosenwinkel y Steve Swallow, entre muchos otros. Jorge también ha estado de gira con algunos de los más grandes como Charlie Haden, Wayne Shorter, Lee Konitz, Carla Bley y Joe Lovano.

Además de su trabajo como baterista, Jorge tiene un único sonido y personal en el vibráfono, la marimba y el piano, y una estética particular como compositor y líder de sus formaciones. Desde su primer CD bajo su propio nombre, Jorge Rossy Trío Wicca (Fresh Shound Records), grabado en 2006, Jorge ha grabado 14 álbumes como líder o co-líder de diversos proyectos, con críticas de publicaciones como Jazz Times, Dowunbeat, Jazz Around y All about jazz. En 2015, Jorge grabó Stay There (Pirouet), su grabación debut, liderando una banda realmente estelar y tocando vibráfono y marimba. Desde entonces Jorge ha estado de gira y grabando con diferentes configuraciones en su banda Jorge Rossy Vibes Quintet y Jorge Rossy Vibes Trío.

El vigésimo tercer programa del ciclo Visiones Contemporáneas- últimas tendencias del cine y el vídeo en España- un proyecto comisariado por Playtime Audiovisuales para el DA2 -Domus Artium 2002- está dedicado a la cineasta y artista visual, María Cañas.

Ensayista del apropiacionismo, iconoclasta en su esencia, es conocida como “la archivera de Sevilla”. Cañas, basa la totalidad de su obra en la práctica del reciclaje audiovisual o found footage. Realiza vídeo de guerrilla para introducirse en los tópicos de su Andalucía natal, cuestionando tradiciones, folclore y cultura popular, con un gran sentido del humor y desde la perspectiva de género.

Licenciada en Bellas Artes, cursó el Doctorado en Estética e Historia de la Filosofía en la Universidad de Sevilla y un máster en Postproducción digital C.E.A. Dirige Animalario TV Producciones, un espacio de creación dedicado al apropiacionismo y la experimentación artística. Su trabajo, transita entre instalaciones, fotomontajes, documental de creación, videoclips, proyectos on line y su labor como docente.

Barroquismo, exceso, tremendismo y humor, la “risastencia” como estado fundamental. María Cañas establece relaciones entre distintas imágenes, reconstruyendo la realidad de forma crítica, jugando con la iconografía pop y compartiendo continuamente guiños con el espectador.

Desde su amplia y diversa trayectoria hemos trazado un recorrido que abarca cinco piezas, desde sus inicios hasta su producción más reciente, con la idea de díptico barroco y pictórico, el humor excesivo, la crítica sociopolítica y la cuestión de género como líneas de actuación fundamentales.

Su obra, se ha presentado en numerosos festivales de cine internacionales, galerías y espacios artísticos como, C.A.A.C en Sevilla, Fundación Luis Seoane de A Coruña, Galería Isabel Hurley de Málaga, Galería Juana de Aizpuru de Madrid, D´Art Contemporain Genéve en Suiza, TEA en Tenerife, MOCA (Los Ángeles), Les Rencontres Internationales (París / Berlín) o el Film Society of Lincoln Center de Nueva York. Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (Argentina), Festival Cinespaña de Toulouse (Francia), L’Alternativa de Barcelona o el SEFF de su ciudad natal. Recibiendo numerosos premios, entre los que destacan el “Premio X Films” del Festival Punto de Vista de Pamplona, el Premio “El Público Canal Sur” a las Artes Plásticas, el “Primer premio- beca de residencia Universo Vídeo” LABoral de Gijón o el “Premio Román Gubern” de Cine de Ensayo concedido por la UAB de Barcelona. Esta es la primera vez que expone en Salamanca

Primera proyección de este ciclo, que se celebrará en el barrio de Prosperidad y el espacio elegido para la proyección es el Patio del DA2

Sinopsis
Pakete, Helena y el resto de sus compañeros de colegio tienen una gran habilidad para meterse en todo tipo de aventuras. Todos juegan en el equipo de fútbol infantil de Soto Alto, sobre el que han descubierto un increíble misterio, uno que parece amenazar a la continuidad de la pandilla e incluso a la amistad que existe entre todos. ¿Son víctimas de una conspiración o es fruto de una casualidad? A través de un pacto secreto crean Los Futbolísimos con un objetivo en mente: resolver el enigma con su ingenio y poder mantenerse unidos.

Con motivo de la celebración de Concordia 2020, tomamos el escenario de comunicación a través del diálogo, la convivencia y el respeto en el que se ha convertido el Domus Artium 2002 de Salamanca - al acoger en su recinto tres significativas colecciones de arte contemporáneo internacional: la Colección DA2, la Colección de Arte Fundación Coca-Cola y la recién resguardada Colección de Arte Contemporáneo Cubano Luciano Méndez Sánchez -, para ofrecer, a partir de una selección de obras de las mismas, una nueva visión al público sobre la construcción de identidades, desde la mirada del otro.

Bajo la línea argumental de la Concordia, y partiendo de estas tres colecciones de arte contemporáneo, se pretende construir un espacio común, donde sean releídas y reinterpretadas reflexiones en torno al discurso de género y los ejercicios de poder. Listen to me!, nombre que llevará como título la muestra, busca generar nuevos cuestionamientos donde nos re-conozcamos e interactuemos de manera dialógica con cada una de las piezas. Intenta, no únicamente, hacer converger puntos de vista, conceptos e ideas sobre las construcciones de género más o menos trilladas a lo largo de la historia, sino también crear un escenario de contraposiciones, apelando a inquietudes comunes sobre la manera en que se erige, sujeto y objeto, la figura femenina.

La selección de obras para esta exposición, parte de premisas como el desmontaje de estructuras patriarcales que han relegado a la mujer a un segundo plano, la visibilidad de escenarios de empoderamiento femenino y social, y la deconstrucción de mitos, poniendo sobre la mesa esas situaciones de desigualdad que nos han definido en el decursar de la historia

Debido a un virus endémico en la ciudad de Salamanca, las clases han tenido que ser trasladadas al exterior de la Universidad. Acudimos a la lección de Luisa, una peculiar profesora de la academia. Pero hoy la clase no va a suceder con normalidad: una estudiante vestida de hombre se va a colar en el aula. De la mano de las dos (estudiante y profesora) repasaremos las dificultades por las que han tenido que pasar las mujeres para hacerse un hueco en la Universidad. Largo camino hacia la concordia y la igualdad de oportunidades.

Director: Alberto Basas.

Intérpretes: Mari Ángeles Alonso y Celia Díaz Rogado.

No Cantes Victoria (2010), es la artista salmantina influenciada por los patrones de la música soul y el ácido toque del funk. Tras una década de trayectoria y dos discos autoeditados en el mercado musical, A-Love (2011) e INVICTA (2016), el proyecto ha recibido reconocimientos como el Premio Banda Universidad De Salamanca (2010), Premio Banda Universidad De Salamanca (2011), Primer Premio Jóvenes Creadores (2012), Primer Premio Jóvenes Creadores (2017), Mención Especial En Arte Joven Castilla Y León (2017), Primer Premio Talento Joven (2019) y Representación de España en el Mediterranea 19 Young Artists Biennale (2019).

Durante estos 10 años, han realizado más de 70 conciertos en diferentes formatos, tanto en acústico como eléctrico, haciendo despliegue de artillería en escenarios como el Tres Acordes Fest, El teatro Liceo, el Teatro Juan del Enzina, la Sala B del CAEM, la Plaza Mayor de Salamanca, el Casino Gran Vía y la Sala Juglar (Madrid), el Kafka (Valladolid), El Teatro Cervantes (Béjar), El Teatro Nuevo (Ciudad Rodrigo), el Café del mercado (Ávila) o The Lemon Society (Palencia).

Los vecinos de Vistahermosa pudieron disfrutar de la película Invictus, protagonizada por Matt Damon y Morgan Freeman.
Invictus

Sinopsis
Poco después de su elección como presidente y decretar la abolición del Apartheid, Nelson Mandela (Morgan Freeman) aún tiene un largo camino por delante antes de lograr unir por completo a la nación, que sigue sufriendo las consecuencias del separatismo racial. Con la esperanza de limar esas diferencias hasta hacerlas desaparecer, Mandela recurre a los Springbocks, el equipo de rugby de Sudáfrica que ni siquiera cuenta con el apoyo de sus propios conciudadanos. La minoría negra los identifica con el Apartheid y su historia deportiva está repleta de fracasos, pero a pesar de todo están decididos a participaren el Mundial de 1995 y devolver la unión y la esperanza a su país.

El Ensemble Orquesta Sinfónica de Castilla y León (OSCyL) ofrecerá este concierto en Salamanca como parte de su programa Plazas Sinfónicas. Esta formación estará bajo la batuta de Dorel Murgu e interpretará un programa compuesto por la Suite St. Paul op. 29 nº 2 de Gustav Holst, la Suite Holberg op. 40 de Edvard Grieg y la Serenata para cuerdas en mi mayor op. 22 de Antonín Dvořák.

Programa:

GUSTAV HOLST

(1874-1934)

Suite St. Paul, op. 29 nº 2

Jig (Vivace)

Ostinato (Presto)

Intermezzo (Andante con moto)

Finale-“The Dargason” (Allegro)

EDVARD GRIEG

(1843-1907)

Suite Holberg, op. 40

Prelude (Allegro vivace)

Sarabande (Andante)

Gavotte (Allegretto) – Musette (Poco più mosso) – Gavotte da capo

Air (Andante religioso)

Rigaudon (Allegro con brio)

ANTONÍN DVOŘÁK

(1841-1904)

Serenata para cuerdas en mi mayor, op. 22

Moderato

Tempo di valse

Scherzo (Vivace)

Larghetto

Finale (Allegro vivace)

ORQUESTA SINFÓNICA DE CASTILLA Y LEÓN

DOREL MURGU, director

Debido a un virus endémico en la ciudad de Salamanca, las clases han tenido que ser trasladadas al exterior de la Universidad. Acudimos a la lección de Luisa, una peculiar profesora de la academia. Pero hoy la clase no va a suceder con normalidad: una estudiante vestida de hombre se va a colar en el aula. De la mano de las dos (estudiante y profesora) repasaremos las dificultades por las que han tenido que pasar las mujeres para hacerse un hueco en la Universidad. Largo camino hacia la concordia y la igualdad de oportunidades.

Director: Alberto Basas.

Intérpretes: Mari Ángeles Alonso y Celia Díaz Rogado.

Con motivo del programa de actividades Concordia 2020, el Ayuntamiento de Salamanca, a través de la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y Saberes, llevó a cabo un concurso de fotografía y la posterior exposición de una selección de las obras presentadas.
En consonancia con los principios rectores del programa Concordia 2020, este certamen fotográfico tuvo como tema principal la concordia, como base y fundamento de la convivencia, la amistad y el diálogo entre personas.

El Polideportivo del parque Villar y Macías fue el lugar elegido por el Ayuntamiento para la tercera proyección incluida dentro del programa cultural “Salamanca Plazas y Patio”. Los vecinos de esta zona de la ciudad pudieron disfrutar de la película Campeones, protagonizada por Javier Gutiérrez y dirigida por Javier Fesser.

Sinopsis
Marco (Javier Gutiérrez) se considera un tipo normal, claro que no es demasiado optimista y además tiene un miedo atroz a crecer de verdad. Es el segundo entrenador de un equipo profesional de baloncesto. Tras estrellar su coche al conducir ebrio, se ve obligado a entrenar a un grupo de chavales con discapacidad intelectual por orden de la juez. A regañadientes comienza lo que para Marco significa un trabajo forzado. Sin embargo, cuanto más tiempo pasa con ellos más se da cuenta de que estos chicos con discapacidad son felices e independientes más allá de su enfermedad. ¿Quién es entonces el normal?

Paradell es el organista titular del Coro de la Capilla Pontificia Sixtina y, como tal, el organista oficial de las celebraciones litúrgicas papales de la Basílica de San Pedro del Vaticano, así como de los conciertos y acontecimientos del Coro “Capilla Sixtina”. Ostenta asimismo la titularidad de la cátedra de órgano, canto gregoriano y bajo continuo del Conservatorio Estatal de Música de Frosinone. Inició sus estudios de órgano en Barcelona con Montserrat Torrent, diplomándose en órgano y composición organística en Roma (1973) bajo la dirección del Prof. Valentí Miserachs y perfeccionando sus estudios en Alemania con el Prof. Günther Kaunzinger. Su actividad concertística abarca casi todos los países de Europa, Siria, Rusia y América de Sur y su repertorio comprende prácticamente la totalidad de las distintas escuelas y estilos, desde la música antigua hasta la contemporánea, aunque con especial incidencia en el repertorio sinfónico-organístico. Ha realizado grabaciones radiofónicas para cadenas de Italia, España, Alemania y Brasil.

Desde siempre, Salamanca ha sido una ciudad de brazos abiertos. Quizá el carácter cosmopolita y universitario que siempre la ha impregnado, la ha hecho una ciudad acogedora para el viajero. No solo hablamos de todos los estudiantes que, a lo largo de su historia, ha acogido la ciudad, sino que muchos han sido los viajeros cronistas que han dado buena fe de las excelencias charras: desde su legado artístico hasta el calor de sus habitantes.

SALAMANCABRAZA habla de todo ello (y más en estos tiempos tan difíciles que nos ha tocado vivir) de la humanidad de los salmantinos hacia los extranjeros, del orgullo de mostrar nuestra tierra a los de fuera, de las ganas que tenemos (hoy más que nunca) de abrazarnos.

Localizamos la escena en una pensión por la que van pasando diferentes viajeros pero, atención, no queremos hacer una distinción histórica clara. Nuestro peculiar posadera oirá encontrándose a personajes desde el siglo XII hasta nuestros días que irán contando la buena acogida que han tenido al ser llegados a esta tierra de doradas piedras e intensos atardeceres.

Guion y dirección: Roberto García Encinas.

Intérpretes: Manuela Vicente, Esther Nácar, Rodrigo Prieto y Roberto García Encinas.

Lulu & The Rockets es una banda salmantina formada por saxofón barítono y tenor, guitarra, contrabajo, teclado, batería y liderada por la encantadora voz de Lulu. En sus conciertos escuchamos temas de grandes clásicos del Swing, el Boogie-Woogie y el Rhythm&Blues como Louis Jordan, Benny Goodman, Gene Krupa, Etta James o Camille Howard, entre muchos otros.

Lulu &The Rockets tienen un sonido fresco y alegre, transmiten toda la energía de las salas y los clubs de baile norteamericanos de la era dorada del swing y el rhythm&blues. Contagian a todo el público las ganas de bailar y participar coreando con ellos.

La banda se formó en el 2013 y han grabado dos discos. El primero “Countdown" de 2014, con 7 temas propios, fue seleccionado por la revista Mondosonoro de Castilla y León entre los 10 mejores del año en la región. Y con uno de sus temas "Summer Felling" ganaron el concurso de Jóvenes Creadores Ciudad de Salamanca 2014. También fueron los ganadores del premio del jurado del FACyL, Festival de las Artes de Castilla y León, en el año 2015. Su segundo disco, Jump&Jive ha sido publicado en 2019 por el sello Sleazy.

Las pistas deportivas de Puente Ladrillo acogieron la cuarta proyección incluida dentro del programa cultural “Salamanca Plazas y Patio”. Los vecinos de esta zona de la ciudad pudieron disfrutar de la película E.T.
Sinopsis
Un pequeño ser de otro planeta se queda abandonado en la Tierra cuando su nave, al emprender el regreso, se olvida de él. Está completamente solo y tiene miedo, pero se hará amigo de un niño, que lo esconde en su casa. El pequeño y sus hermanos intentan encontrar la forma de que el pequeño extraterrestre regrese a su planeta antes de que lo encuentren los científicos y la policía.

Johannes Skudlik compagina, desde hace años, su trabajo en la iglesia de Landsberg (Alemania) con su agenda como concertista internacional de órgano y director de orquesta. Como organista ha actuado en Europa, América y Asia Oriental. Sus conciertos se han podido escuchar en los órganos más célebres, como los de Nôtre Dame de Paris, St. Michaelis de Hamburgo, Frauenkirche de Dresde, Catedral de Colonia, Suntory Hall de Tokio o la Universidad de Harvard. En 2016 fue nombrado primer director invitado del conjunto Symphony Prague y gerente del ciclo "Rational-Konzerte" en la ciudad bávara de Landsberg am Lech. Asimismo, Skudlik es el fundador y director artístico del Festival "Euro Vía" (que se celebra en diez países) y del Festival de Verano de Órgano de Baviera (Bayerischen Orgelsommer).
Con el órgano del lado de la Epístola interpretará obras de Juan Cabanilles, Francisco de Perza, Andrés de Sola y Pedro de San Lorenzo. Con el órgano del lado del Evangelio interpretará a Mozart, Carlos Seixas, Vicente Rodríguez o Johann Sebastian Bach.

Desde siempre, Salamanca ha sido una ciudad de brazos abiertos. Quizá el carácter cosmopolita y universitario que siempre la ha impregnado, la ha hecho una ciudad acogedora para el viajero. No solo hablamos de todos los estudiantes que, a lo largo de su historia, ha acogido la ciudad, sino que muchos han sido los viajeros cronistas que han dado buena fe de las excelencias charras: desde su legado artístico hasta el calor de sus habitantes.

SALAMANCABRAZA habla de todo ello (y más en estos tiempos tan difíciles que nos ha tocado vivir) de la humanidad de los salmantinos hacia los extranjeros, del orgullo de mostrar nuestra tierra a los de fuera, de las ganas que tenemos (hoy más que nunca) de abrazarnos.

Localizamos la escena en una pensión por la que van pasando diferentes viajeros pero, atención, no queremos hacer una distinción histórica clara. Nuestro peculiar posadera oirá encontrándose a personajes desde el siglo XII hasta nuestros días que irán contando la buena acogida que han tenido al ser llegados a esta tierra de doradas piedras e intensos atardeceres.

Guion y dirección: Roberto García Encinas.

Intérpretes: Manuela Vicente, Esther Nácar, Rodrigo Prieto y Roberto García Encinas.