Su estilo musical es amplio, desde indie, pasando por folk y pop. Y sus referentes son Rozalén, Zahara, El Kanka, Antílopez o Carmen Boza. Ha actuado con anterioridad en esta sala, dentro del All Girl Fest y en el Hueco del Ascensor de la Salchichería en el Festival FÀCYL. El repertorio de sus conciertos se compone de 12 canciones propias y varias versiones, visibilizando el papel femenino en los escenarios.

Basada en “El Licenciado Vidriera” de Miguel de Cervantes, en esta ocasión La Chana Teatro propone una adaptación libre de dicha Novela Ejemplar.

Los deseos de un joven pobre de hacerse famoso por sus conocimientos para salir de la miseria, centran este divertido, jugosos y original espectáculo de teatro de objetos. La magia del teatro de objetos, cargado de metáforas y pequeños milagros, junto a la calidad de un texto con tono cervantino y vigencia atemporal, hacen de ¡Gaudeamus! un espectáculo sabroso, dinámico, hilarante y profundo en el que el juego objetual amplía y enriquece la calidad del relato.
Un único actor-manipulador se apropia de todos los personajes, ejerciendo de narrador, actor, títere y objeto a la vez.

Un grupo de versiones de rock alternativo compuesto por músicos de gran trayectoria, tanto en España como en otros países. Cuentan con un gran repertorio en inglés y español para una amplia audiencia, abarcando todas las edades, un recorrido por grandes éxitos de todas las décadas.

Poemas teatralizados del poeta Gabriel y Galán a cargo de la compañía Aforo Completo y dirigido al público adulto. José María Gabriel y Galán fue un poeta de origen salmantino que cantó en versos sencillos y espontáneos las virtudes tradicionales campesinas. Su obra, ajena a las novedades temáticas del modernismo se centró en el ambiente rural y expresó un concepto optimista de la vida en la naturaleza. Incliue los poemas más populares de Gabriel y Galán, presentados de una forma amena, sencilla y divertida. Mi vaquerillo, La Galana, Varón, El Embargo y otros que forman parte de la memoria y sabiduría popular.

Un espectáculo para todos los públicos, para toda la familia, sin edad, participativo, con humor, sorpresas y mucha MAGIA.

Un cuento fabuloso que narra la vida de Stradivarius, un joven apasionado de la música que crece entre instrumentos y partituras con la idea de convertirse en un prestigioso director de orquesta. Con la ayuda del maravilloso público consigue materializar este sueño y dar vida a instrumentos que se han tornado en invisibles debido al maléfico hechizo de una malvada bruja. Una historia que cautiva y enamora, no solo por su belleza musical y cuidada puesta en escena sino también porque transmite verdaderos valores de compañerismo, generosidad y desarrollo corporal.

Una banda creada por Manuel Corrales y Bruno Pino en 2017. Se identifica dentro del género musical underground con sonidos muy reconocidos de grupos como “Pata Negra”, “Ketama” o “Los Delinqüentes”, buscando siempre matices de funky, flamenco, rock y reggae.

D. Miguel De Cervantes quiere escribir las aventuras de D. Quijote, pero a Sancho no le parece buena idea ya que piensa que se pueden reír de ellos por todo lo que les pasa. A pesar de la oposición del escudero, Quijote quiere reunirse con Cervantes para dar su aprobación al libro, pero Sancho intentará convencer a D. Quijote de lo contrario, para que no digan que está loco, aunque tenga que hacerse pasar por el mismísimo Miguel de Cervantes. Instantes con Cervantes, a través del humor y del enredo, trata del respeto a los demás, de perder el miedo a la crítica y de no buscar la burla en lo diferente, lo que nos ayuda a mandar un mensaje contra el acoso escolar.

Los Chumachos, banda formada por cuatro estudiantes universitarios de la ciudad, está especializada en rock y funk, aunque su repertorio abarca multitud de géneros. Destaca su tema No respondo y recientemente han grabado su primer EP.

Espectáculo que se presenta como una conferencia interactiva ofrecida por del Dr. Chicle, en cumplimiento de la misión que le ha sido encomendada por el arcángel San Gabriel. El objetivo de esta conferencia es hacer que los niños cambien sus malos modos de comportamiento, como son ver demasiada televisión, pasar mucho tiempo con videojuegos, falta de ejercicio y de creatividad… Para ayudar a Chicle, el arcángel le ha dado una cantimplora de agua bendita, que en su justa dosis hace que Chicle ejerza como contrastado psicólogo infantil, ofreciendo un espectáculo dinámico y divertido, en el que los niños descubrirán algo más de sí mismos, mezclándose diversión y diferentes técnicas educativas, y proponiéndoles alternativas de entretenimiento, como la lectura, el teatro, la música, el deporte… Pero Chicle es un payaso de última generación, y las circunstancias le llevarán a tomar una sobredosis de agua, lo que hará que aparezca Mr. Jay, su lado más oscuro y salvaje.

De Bitels es un grupo salmantino tributo a los Beatles. Formada por músicos veteranos apasionados de los cuatro de Liverpool, cuenta con varios años de experiencia en actuaciones por diferentes locales de la ciudad, lo que les ha permitido obtener un núcleo sólido de fieles seguidores. Su variado repertorio incluye canciones de todas las épocas y estilos, desde sus comienzos en la era de la beatlemanía hasta sus últimos discos más experimentales.

Un espectáculo de teatro, historias y música tradicional…teatro para toda la familia ¡No te lo pierdas!: Francisca y Paquita se encuentran en el andén de la estación esperando el tren dirección Villa Moraleja. Paquita es entrañable, parlanchina, familiar y espera el tren para viajar a su tierra natal a reunirse con su tía. Francisca es artista, trotamundos, siempre curiosa y en continuo movimiento, viaja en busca de nuevas experiencias. Dos realidades diferentes que darán lugar a una espera de lo más divertida. Juntas pasarán el rato como más les gusta; charlando animadamente mientras pasan los minutos, compartiendo historias sobre la vida , riendo y cantando al son de varios instrumentos tradicionales que nos transportaran a los ritmos alegres y populares de nuestras raíces.

Gautxori se forma en Salamanca en el año 2014. Con el punk como estilo definitorio, la banda publica su primera maqueta en junio de 2016, bajo el nombre “Fácil pero difícil”. Ese mismo año comienza su gira de presentación, lo que les permite tocar en festivales como Villalar, Farinato Rock o el Farbbiden Fest. Su primer disco ve la luz en junio de 2018 bajo el nombre de “Almorruners in Usalherría”.

¿A un tal Don Juan conocéis que en Sevilla es notorio? El burlador. El seductor. El mito. El protagonista y… ¿nuestro héroe? No. El nuestro es el otro. Don Luis. Y de apellido Mejía, para todo el mundo (no tan) notorio.
Todo secundario debería tener la oportunidad de vivir su propia aventura. Y ahora lo va a hacer. Una comedia en la que nada ni nadie es quien parece ser; un paseo por el siglo de oro y sus grandes autores: un Carnaval Barroco en el que Don Luis lo arriesgará todo por ganar la más importante de las apuestas.

La Julita está en crisis es un espectáculo teatromusical de cuplé en el que Julita nos cuenta cómo llegó a ser una gran cupletista y vedette del siglo XXI ayudada de los cuplés más famosos. Julia es una chica nacida a finales de los años 80, pero su personalidad y vena artística son de otra época. Es por ello por lo que sufre una crisis existencial y, tras consultar con su madre y su mejor amiga, decide darse... ¡al cuplé! Amancio Seisdedos, el pianista que ella misma ha contratado, le acompañará en este viaje delirante con el que repasarán los números de cuplé más conocidos y cómicos.

Emilio Gancedo recuperará historias tradicionales y leyendas, que tienen su origen en Castilla y León, para darlas a conocer al público en general. Emilio Gancedo (León, 1977) es periodista, divulgador y escritor. Dedicado al ejercicio del periodismo durante casi dos décadas en ‘Diario de León’, su trabajo se ha centrado en artículos y reportajes de temas culturales, patrimoniales y etnográficos. La tradición oral y la memoria son dos de sus áreas de investigación, disciplinas que coinciden y se integran en una de sus obras más conocidas, ‘Palabras mayores. Un viaje por la memoria rural’, (Pepitas ed. 2015). Este popular ensayo es el fruto del recorrido que Gancedo realizó por la España rural en búsqueda de experiencias, historias, vivencias y reflexiones.

Poetas de 20 países leyeron sus versos los dos días de este homenaje al más notable de los poetas en lengua castellana, estudiante de Salamanca.

También hubo un reconocimiento a la poeta costarricense-guatemalteca-mexicana Eunice Odio, para celebrar su centenario. Se han previsto intermedios musicales a cargo de Concierto 3 y numerosos actos en diferentes espacios de la ciudad. Está dirigido por el poeta Alfredo Pérez Alencart, profesor de la Universidad de Salamanca

El Laboratorio de Antropología Audiovisual Experimental (LAAV_) es un espacio permanente para la investigación y la creación con comunidades puesto en marcha en el año 2016 por el Departamento de Educación y Acción Cultural (DEAC) del MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, en colaboración con el artista Chus Domínguez. El funcionamiento del laboratorio se basa en grupos de trabajo o “comunidades de prácticas”, aplicándose tanto metodologías de las pedagogías críticas como de la antropología cultural y la (auto)etnografía.

Sobra la exposición Contra una respiración propia

Contra una respiración propia muestra la totalidad de los proyectos realizados por el LAAV_ hasta la fecha: Puta Mina, Proyecto teleclub, Libertad y Hostal España, además de ofrecer un resumen del trabajo de La rara troupe, un grupo de creación audiovisual formado con personas afectadas por problemas de salud mental o interesadas en cuestiones sobre el malestar psicosocial, que nace en el año 2012 y que inspira la creación del propio laboratorio. Cuatro de las películas producidas desde el LAAV_ forman parte de la Colección MUSAC: La humana perfecta, Puta Mina, Libertad y Hostal España.

La investigación “en” y “de” los propios procesos de trabajo es una de las bases fundamentales del LAAV_, por encima incluso de los propios resultados, y es eso precisamente lo que Contra una respiración propia muestra a través de un diseño expositivo que marca cinco líneas de tiempo que describen el devenir de cada uno de los proyectos.

En la exposición encontrarás dos espacios diferenciados pero complementarios para entender el funcionamiento del laboratorio. En el primer espacio de la sala se explican los cinco procesos de trabajo llevados a cabo por el LAAV_ utilizando recursos gráficos y cronológicos diferentes para cada uno de ellos. En el segundo espacio, convertido en una sala de cine, podrás visionar las cuatro películas que actualmente forman parte de la Colección MUSAC, además de una selección de trabajos del colectivo La rara troupe.

Concierto a cargo de las profesoras del Conservatorio Monteverdi Irene Galán (contrabajo) y Elena Frutos (piano).

Irene Galán ha colaborado con diferentes orquestas como la Barbieri Symphony Orchestra, la Orquesta Clásica Santa Cecilia, la Orquesta Sinfónica Ciudad de Getafe, la Orquesta Sinfónica Chamartín, la Orquesta Sinfónica de Mujeres, la Orquesta Sinfónica de Ávila o la Joven Orquesta Sinfónica de Soria. En el ámbito de la música de cámara cabe destacar su participación con el grupo Muzik Ensamble, bajo la dirección de Rubén Dar. Reina, y con la Camerata del Prado.

Elena Frutos ha sido galardonada en numerosos concursos de piano y música de cámara, siendo los más recientes el Premio «Vicente Scaramuzza» 2017 (piano), y el ler Premio en el Concurso de Música de Cámara de Montserrat (Valencia,2016). Debutó como solista en 2011 con la Orquesta del CIM «Padre Antonio Soler» realizando una gira por Austria, y ha continuado su actividad como concertista con diversas orquestas, como la OSCYL, la Goya o la Filarmónica del CSMA.

Aarón Salazar es un pianista y cantautor nacido del linaje flamenco más importante de Salamanca. Nombres como el de Rafael Farina, El Calderas o el de su abuela, la Tía Juana, marcaron los compases que mecieron su cuna. Presenta su nuevo trabajo I’m a Gipsy paseando en New York, un trabajo producido con Israel Amador que está compuesto por 15 temas. Su primer single, del mismo nombre, es una canción de letra propia inspirada en el tema Englishman in New York que popularizó el cantante Sting. Es un canto a la diversidad, a la inclusión y, sobre todo, a la libertad que ha caracterizado las fatigas y las alegrías del pueblo gitano.

Eduardo Delany nace enMadrid en 1994. Demadre y española y padre irlandés, comienza sus estudios de piano a los cinco años con Sofía Nebolsin. Estudió cuatro años en la Royal Irish Academy ofMusic de Dublín y, en su último año, el consejo irlandés Dublin Arts Council le concede una beca destinada a ampliar su formaciónmusical. Eduardo ha sido galardonado con diferentes premios en el concurso Dublin Feis Ceoul y RIAMPiano Fest y tiene una amplia experiencia tocando con grupos demúsica de cámara y cantantes. Ha actuado en las principales salas de concierto de Dublín incluyendo el Auditorio Nacional donde recientemente ha interpretado el Concierto en Lamenor para Piano y Orquesta de Robert Schumann con la RTÉ National Symphony Orchestra. El programa del concierto está formado por obras de Galuppi, Beethoven, Bach, Debussy, Liszt, Ravel y Shostakovich.

Herederos de los grandes espectáculos de variedades y cabaret, y con una amplísima experiencia durante años en espectáculos de café-teatro,magia, stand up comedy y otros, los artistas Nacho Casal y Ángel González Quesada han unido sus respectivas vivencias artísticas para concebir este El Retrovisor, una experiencia única de cabaret “de bolsillo”, grande sin embargo enmuchos otros sentidos, en el que solo hay lugar para el disfrute y la diversión.

Se llamaba Isidro Marcelino Orbés Casanova, aunque sobre un escenario únicamente era Marcerline. “Un simple payaso”, dijo en una ocasión. Admirado por Charles Chaplin y Buster Keaton, entre otros, a principios del siglo XX se le consideró el mejor clown del mundo. Nacido en la localidad oscense de Jaca acabó triunfando en los principales escenarios teatrales de su época pero con la llegada del cine todo cambió... Autor y actor: Jesús Martín. Dirección: Jordi Purtí.

La compañía salmantina El Niño Lápiz presenta el espectáculo familiar "Par D2", en el que dos personajes excéntricos, en clave de clown, crearán mundos de fantasía, risas, sorpresa y ternura.

Se trata de un taller de carácter eminentemente práctico, con el objetivo de dotar de herramientas básicas de gestión a artistas salmantinos de diferentes modalidades relacionadas con la cultura.

Impartido por Antonio Velasco e Iratxe Jiménez , busca aportar soluciones reales a las problemáticas a las que se enfrentan los creadores y artistas a la hora de intentar llevar a cabo sus propuestas. El taller está dirigido a personas vinculadas al mundo de la cultura, tanto amateur como profesional, que quieran encontrar tanto herramientas concretas para gestionar su trabajo artístico, como nociones básicas de planificación y gestión.

Isaura Díaz de Figueiredo, haciendo uso de su profesión, desmenuza mental y físicamente a la protagonista. La delirante duda de Julia es una novela intimista y a la vez un libro histórico sobre la Salamanca del siglo XIX. Julia, con doce años, ha de dejar su pueblo serrano y venir a la ciudad a servir en una casa noble. Julita es natural, espontánea, subversiva. El amor va tejiendo lentamente su red. En su diario hace una confesión austera y rigurosa —rotundamente crítica— con la sociedad basada en falsas imposturas. La casa donde fue criada y hoy es señora guarda un estremecedor y terrible misterio. El epitafio del Arco de Reyes de la Plaza Mayor: Año, 1838 aquí se mató una muger... casi la lleva a la locura. Julia es repudiada dentro de su círculo social por luchar por los derechos de la mujer en igualdad con el varón, dotada de fuerte personalidad... Rebelde contra “ese Dios” que no la escucha en momentos críticos. Vivirán un siglo apasionado que nunca han pensado hacerlo suyo.

Se trata de un taller de carácter eminentemente práctico, con el objetivo de dotar de herramientas básicas de gestión a artistas salmantinos de diferentes modalidades relacionadas con la cultura.

Impartido por Antonio Velasco e Iratxe Jiménez , busca aportar soluciones reales a las problemáticas a las que se enfrentan los creadores y artistas a la hora de intentar llevar a cabo sus propuestas. El taller está dirigido a personas vinculadas al mundo de la cultura, tanto amateur como profesional, que quieran encontrar tanto herramientas concretas para gestionar su trabajo artístico, como nociones básicas de planificación y gestión.

Se trata de un taller de carácter eminentemente práctico, con el objetivo de dotar de herramientas básicas de gestión a artistas salmantinos de diferentes modalidades relacionadas con la cultura.

Impartido por Antonio Velasco e Iratxe Jiménez , busca aportar soluciones reales a las problemáticas a las que se enfrentan los creadores y artistas a la hora de intentar llevar a cabo sus propuestas. El taller está dirigido a personas vinculadas al mundo de la cultura, tanto amateur como profesional, que quieran encontrar tanto herramientas concretas para gestionar su trabajo artístico, como nociones básicas de planificación y gestión.

Se trata de un taller de carácter eminentemente práctico, con el objetivo de dotar de herramientas básicas de gestión a artistas salmantinos de diferentes modalidades relacionadas con la cultura.

Impartido por Antonio Velasco e Iratxe Jiménez , busca aportar soluciones reales a las problemáticas a las que se enfrentan los creadores y artistas a la hora de intentar llevar a cabo sus propuestas. El taller está dirigido a personas vinculadas al mundo de la cultura, tanto amateur como profesional, que quieran encontrar tanto herramientas concretas para gestionar su trabajo artístico, como nociones básicas de planificación y gestión.

El ciclo “Música de Cámara en las Ciudades Patrimonio de la Humanidad de España” cuenta con la colaboración del Grupo de Ciudades Patrimonio de la Humanidad de España y la Escuela Superior de Música Reina Sofía. En el presente concierto, las sopranos Annya Pinto y Maylín Cruz, junto al tenor Jorge Puerta y la pianista Madalit Lamazares interpretarán un programa principalmente en español para canto y piano, que incluyen autores como Fernando Sor, Enrique Granados, Jesús Guridi, Joaquín Turina, Eduard Toldrá, Antón García Abril y Federico Moreno Torroba.

Un grupo de amigos de toda la vida queda para cenar, alguien tiene algo que contar. Uno de ellos propone un juego: compartir los mensajes y llamadas de sus móviles durante la cena. ¿Alguien tiene algo que ocultar? ¿Jugamos? Autor: Paolo Genovese. Versión: David Serrano y Daniel Guzmán. Dirección: Daniel Guzmán.

Cariño presenta su último trabajo X si me dejas en visto, su firme candidatura a convertirse en una de las grandes bandas de los últimos años en nuestro país. Si ya con su primer largo, “Movidas” –editado por Elefant Records–, consiguieron el sobresaliente unánime por parte de crítica, público y promotores (llegando a estar actualmente confirmadas en Coachella), con este EP llega su particular “grandes éxitos”: L –Carita triste–, Excusas, y Te brillan son los tres singles que se incluyen en esta Santísima Trinidad del nuevo pop independiente, y que vienen a confirmar el estatus que el grupo llevaba tiempo reclamando. En X si me dejas en visto encontramos un EP capaz de aunar pop y música contemporánea, con letras profundas y estribillos pegajosos. Con este trabajo, la banda cierra una etapa para afrontar un nuevo largo que llegará a principios de 2021 y que pretende ser su asalto final al Olimpo. Al final el futuro eran ellas.

Esta versión cuenta con un pianista, una actriz, cuatro titiriteros y numerosos títeres; todo esto acompañado de proyecciones de vídeo y una gran cantidad de juguetes animados. Se enfatizan valores como la no violencia, la inutilidad de la guerra, la fuerza del juego, el poder del amor. También se ofrece un posicionamiento sobre la igualdad de géneros. Por un lado la muñeca no acepta los tratos incorrectos de Polichinela. Por otro lado se revierte la fórmula del héroe que salva a la dama, pues aquí es la muñeca quien deviene la auténtica heroína, quien realmente salva al soldadito. Un cuento musical pleno de ternura y humor.

Pablo Ordaz, periodista del diario ‘El País’, participócomo invitado en el ‘Diálogo de la Lengua’, un encuentro con formato de entrevista promovido por la Fundación Instituto Castellano y Leonés de la Lengua y el Ayuntamiento de Salamanca.

‘Diálogo de la Lengua’ es una iniciativa que pretende acercar al público el trabajo de periodistas, escritores, profesores y profesionales de la comunicación.

Pablo Ordaz está también de actualidad por la publicación de ‘El juicio sin final’, título que recoge su labor como cronista del juicio de ‘El Procés’ en el Tribunal Supremo. Un título que recoge las cincuenta y dos crónicas escritas a modo de relatos, con la intervención de cada uno de sus protagonistas -acusados, jueces, fiscales y testigos- en las que el autor desaparece con la intención de relatar de manera objetiva y con distancia unos hechos de enorme repercusión nacional e internacional. El texto, con un prólogo en el que el escritor Antonio Muñoz Molina hace un elogio de la literatura de periódico, permite a los lectores revivir estos hechos, que tuvieron enorme repercusión tanto nacional como internacional.

El vigésimo cuarto programa del ciclo Visiones Contemporáneas -últimas tendencias del cine y el vídeo en España- un proyecto comisariado por Playtime Audiovisuales para el DA2 -Domus Artium 2002- está dedicado al artista, Carles Congost.

Carles Congost es originario de Olot (Girona) población conocida en el mundo del arte por su escuela paisajística del SXIX. De allí salió a principios de los 90 para regresar años después a sus orígenes, a una infancia y lugares vinculados con el mundo que recoge esa pintura decimonónica, que de alguna forma estará también presente en su trayectoria en vídeo.

A través de la puesta en escena de imágenes que aluden al mundo del pop, el imaginario adolescente y la cultura de masas, Congost reflexiona sobre cuestiones que recorren desde la propia práctica artística hasta fenómenos como el de la construcción de ídolos y estrellas juveniles. Considerando el problema de la comunicación intergeneracional como hilo conductor de todo.

Con una estética personal en la que confluyen influencias del cómic, el videoclip, la serie B, el género de terror, el musical o la cultura televisiva, referencias, todas, que terminan siendo subvertidas con grandes dosis de ironía. Su trabajo implica distintos campos profesionales y se articula en diferentes formatos, centrándonos con este ciclo en su prolífica producción en vídeo, que abarca desde finales de la década de los 90 hasta la actualidad. Sus vídeos son tratados con un profundo cuidado de la puesta en escena y una estética a nivel formal que le acercan al mundo cinematográfico, algo patente, especialmente, a partir del año 2010 con representaciones de puro artificio próximas a las grandes producciones.

De su interés por la música pop como actitud política y la cultura electrónica nació el grupo The Congosound del que es cofundador, en sus comienzos junto a Vincent Fibla y en la actualidad con Josep Xortó. También son habituales sus colaboraciones con otros músicos como Fangoria o Astrud.

Carles Congost ha participado en algunas de las más importantes ferias de arte y museos, tales como el MUSAC (León), Fabra i Coats, Centre d`Art Santa Mònica y La Virreina (Barcelona), Fundación BBVA, La Casa Encendida y el MNRS (Madrid). Feria ARCO (Madrid), Manifesta11 (Zurich, Suiza), Songwon Art Center (Seúl, Corea del Sur), MidPoint (Bruselas, Bélgica), Art Basel (Basilea, Suiza) o el Palais de Tokyo (París, Francia). Esta es la primera vez que expone de manera individual en Salamanca.

Ignacio Marino (Salamanca, 1998) es un joven violista español.

Comenzó sus estudios musicales a la edad de 6 años, siendo miembro del prestigioso Coro de Niños de la Fundación Caja Duero. En el año 2016 comienza sus estudios superiores de viola de la mano de Iván Martín Mateu, los cuales finaliza en 2019 con las máximas calificaciones. Ha formado parte de las más importantes jóvenes orquestas españolas, como la Joven Orquesta de la Sinfónica de Galicia, Joven Orquesta de Canarias, Joven Orquesta de Soria, o la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid. A través de esta última ha tenido la oportunidad de colaborar con la Royal Cocertgebouw Orchestra de Ámsterdam. Actualmente es colaborador de la Orquesta de la Comunidad de Madrid, y, desde 2019, es miembro de la Orquesta Sinfónica de Sevilla. °

Compositor desde los 13, guitarrista y cantante, Pedro lleva 7 años labrando el lugar que ahora goza en la canción hispanohablante. Ejemplo de autogestión, con un EP, un disco en directo y dos LP’s autoeditados, Pedro Pastor (armado de su guitarra y de su voz, junto a Suso Sudón o con su banda “Los locos descalzos”) ha llenado salas, teatros y festivales de toda España y América Latina . Le avala una intensa trayectoria con más de 400 conciertos en un total de 17 países diferentes. Vulnerables, el tercer disco de Pedro Pastor, es, si cabe, su disco más ecléctico. En él conviven la cumbia con el funk, el rap con la champeta, la música africana con el folklore latinoamericano sin perder la esencia de la canción de autor.

Paula Linde Guerrero (Elche, Alicante) ha realizado sus estudios superiores en el Conservatorio Superior de Música de Murcia Manuel Massotti Littel con la Doctora Pilar Valero, habiendo obtenido Matrícula de Honor y recibiendo el Premio Extraordinario de enseñanzas artísticas de la Región de Murcia en la modalidad de “Música”. Ha tocado en salas como el Kasteel D’ Ursel (Bruselas), Gran Teatro de Elche y Teatro Principal de Alicante con la banda de Elche, Gran Teatro de Elche de solista con la orquesta del CPM de la misma ciudad, ADDA (Alicante), Casino de Murcia, Museo Arqueológico de Cartagena, Aula de Cultura de la CAM (Murcia), Aula de Cultura de la Fundación Cajamurcia, Teatro Villa de Molina y MUDEM (Molina de Segura), entre otras. Obras de Beethoven, Janáček, Brahms serán las elegidas para este recital de piano solo.

Virginia Woolf hace un recorrido de 24 horas en la vida de Clarissa Dalloway, desde que se levanta por la mañana y comienza a preparar una fiesta para su marido, hasta el momento de esa fiesta, por la noche. Un recorrido marcado por las horas que toca la campana del reloj del Big Ben, por el tiempo que va pasando y que lleva a Clarissa a ir atrás y adelante en el tiempo de su vida. El flujo de su conciencia, la conciencia sobre su vida, sus decisiones, llega en el mismo instante en que abre la ventana de ese maravilloso día de primavera en el que prepara una gran fiesta. Una coproducción del Teatro Español y KVS Bruselas.